«Люди города Н». Т. Валеев.
Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
Режиссеры Диана Сафарова, Ильнур Гарифуллин, сценограф Алексей Лобанов.

«Мастеровым» уже более полувека (если отсчитывать от 1975 года, от момента образования студии, из которой вырос профессиональный театр), но мюзикл в его репертуаре появился впервые. Театр на год опередил градообразующее предприятие Набережных Челнов — официальная история КамАЗа начинается в 1976-м, и нынешний год для гигантского завода — год юбилейный. Вот по случаю юбилея завод и решил попросить театр создать спектакль об истории этого предприятия и, собственно, об истории города — потому что строить КамАЗ начинали в голой степи, а потом уже выросли Набережные Челны. «Герой-именинник» в эту затею вложился материально. Ну то есть — да, заказной спектакль, никто и не скрывает. Но в современном российском репертуаре трудно найти спектакль более искренний, более трогательный и нежный, чем эти самые «Люди города Н».

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Когда проект только затевался, постановщики сразу решили: в центре истории будут не этапы развития завода (хотя как же без них), но истории людей, на этом заводе работающих. Ходили, разговаривали с рабочими и уже ушедшими на пенсию ветеранами, вслушивались в истории инженеров. А потом драматург Дина Сафина создала из этого всего пьесу. Это, конечно, не вербатим — фрагменты реальных биографий многих людей подарены нескольким вымышленным персонажам, перемешаны, изменены. Но яркие детали узнаваемы местной публикой, и в зале можно услышать «да, вот так у Иваныча/Михалыча/Сергеича было». Жанр был выбран, как уже сказано, ранее не опробованный в этом театре — мюзикл. Понятно, что при первом опыте решили использовать фонограмму, но надо сказать, что она ничуть не убирает ту энергию, что вкладывают артисты в эту историю. Если говорить об интенсивности посыла, то вспоминается свиридовское «Время, вперед!» — композитор Тимур Валеев, ни в чем не копируя знаменитого советского автора, создает в музыке ту же атмосферу неистовой веры в будущее и самоотверженной работы на него.

Итак, голая степь. (Проекция на экран, тишина, спокойствие, травы-травы-травы, вдалеке пасется какая-то живность.) Это — исходная точка. Сцена открывается, и мы видим фермы еще недостроенного завода. Здесь задается тон спектакля — все начинает происходить очень быстро. Вот появляется главный герой — только что уволившийся в запас солдат Советской армии Виктор (Дмитрий Жуков). Встреча с местным завхозом (точечно сделанная, блестящая роль Кирилла Имерова), знакомство с соседом Павлом (Евгений Баханов), что на всю жизнь станет лучшим другом, — и мгновенное включение в этот ритм строительства будущего. На сцене воспроизводятся какие-то бытовые обстоятельства, что способны шокировать сегодняшнюю молодежь (ну да, жили круглогодично в вагончиках, а зима в татарской степи — то еще счастье), но самая жесть, знакомая современникам, оставлена «за кадром». Нет никаких рассказов о том, где, например, мылись герои, и как часто они могли это делать. Потому что если рассказывать подробно, просить людей вспоминать то, что они позабыли, получив комфортные квартиры, — получится не пламенная поэма, а триллер. А это другой жанр. И дело даже не в том, что для юбилея неподходящий, — просто жертвы (бытовые, да, но для многих тяжелые) оказались оправданны в глазах людей, которые через все это прошли. КамАЗ был построен, КамАЗ стал выпускать машины, реально нужные стране и ее окрестностям, прошел через трудности 90-х и вполне успешно проходит через сегодняшние, связанные с разрывом международного сотрудничества. То есть общая интонация города на сегодняшний день — «у нас все получилось».

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Немаленький (почти три часа) спектакль делится на две части. Первая — от самого начала стройки (1976) до апреля 1993-го. На сцене проходят истории двух пар. Одна из них — спокойно-счастливая: к Павлу приезжает его жена Светлана (Александра Петрова), которую он оставлял в родном Свердловске из-за беременности; они вместе работают, растят ребенка, у них все в порядке. Вторая — вначале отчаянно несчастная: Виктор, главный герой, так поглощен техническими задачами на заводе, что не замечает, как любимая девушка Альфия (Алина Егошина, в другом составе Анастасия Константинова) отдаляется от него и наконец по-тихому оставляет его вагончик, чтобы вернуться в родную Казань, в цивилизованный мир. Эти заметки о простых жизненных событиях наполнены честными приметами времени и местной публикой воспринимаются с легкой улыбкой (как реплика героини: «Остановка „Московский проспект“ уже есть, а самого проспекта еще нет»).

Музыкальная ткань спектакля собрана как из авторских мелодий Валеева, так и из цитат, каждая из которых работает на ностальгическое настроение. Танцуют под Пугачеву, на гитаре играют «Никого не будет в доме…», и, конечно, не забыт «Мой дельтаплан» Валерия Леонтьева. Он становится фоном для свадьбы в 1993-м: Виктор вновь встречается с не забытой им Альфией — женщина, мечтавшая о педагогической карьере, торгует сигаретами на рынке. Из кулис быстро вывозят прилавки, они заполоняют сцену, как когда-то города, и вообще точно воспроизводится этот тоскливый дух погибающего производства в провинции; но любовь, как водится, преодолевает все — и пара соединяется после многолетней разлуки. Вот только ровно в вечер свадьбы случается знаменитый пожар на двигательном заводе КамАЗа, который тушили неделю и который наполовину уничтожил завод. Масштаб катастрофы отыгрывают артисты — на заднике пламя и пламя, яркая картинка, а на лицах — апокалипсис, трагедия, неверие и ужас.

Второе действие — начиная с момента где-то лет за десять до наших дней. Еще никаких глобальных бед, команда КамАЗа разъезжает по международным соревнованиям. В центр сцены выходит новое поколение — дети прежних главных героев. Завод стабильно работает (на заднике виден движущийся конвейер с фирменными гигантскими камазовскими кабинами), дети ищут себя. Сын Виктора Вадим (роль исполняют в очередь Георгий Задворнев и Румиль Иксанов) получает выгодный оффер в немецкой компании и думает, ехать ли туда. Его папа — патриот завода, естественно, нервничает, но решающим аргументом в споре Волги и Рейна за героя оказывается девушка Нина (Аделина Нестерова, отлично воспроизводящая характерный медицинский юмор и манеру буднично рассказывать самые неаппетитные вещи где угодно, вплоть до праздничного стола).

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Эта вторая часть менее музыкальна, но не менее нежна: люди в двух семьях могут использовать в обращении друг к другу достаточно резкие слова, но в интонациях, в пластике, в том, как они реагируют друг на друга, царит чувство семьи и принадлежности к ней. «Предки» могут доводить до бешенства, но их никто за это не разлюбит. И на наших глазах закономерно складываются две новые пары; наследники Виктора и Павла работают на КамАЗе, и их ворчливые отцы, кажется, уже верят в то, что соплякам можно доверить дело своей жизни.

Поэма? Поэма. Сказка? Да нет же, вот в этом конкретном месте все так и было: приехали люди со всего СССР, жили в вагончиках, построили важный завод, продолжают его совершенствовать и предлагать новые решения (посередине второго акта — большой спор конструкторов о каких-то деталях; гуманитарию ни черта непонятно, но артисты играют так, что веришь, и видишь, как герои продвигаются в поиске решения и наконец это решение находят). Многие подробности жизни страны в спектакле вообще не затронуты, но это не история о том, как было хорошо при советской власти. Это история о том, как люди приносили жертвы во имя значимой цели, и как они победили. Цель — отечественный мощный автомобиль. Много это? Мало? Свой жизненный проект они осуществили. А на премьере «Людей города Н» сидели и улыбались. И плакали. И даже слегка подтанцовывали в креслах и готовы были подпевать.