Не стало Риты, Маргариты Зайчиковой, многолетнего главного режиссера и одного из создателей Нижневартовского Городского драматического театра. Я, в отличие от многих, знала последний месяц о настигшем ее страшном, остром диагнозе, но ведь лечили — и надежда была...

Когда-то (а в сущности, совсем недавно, ведь Маргарите только исполнилось 60) они с мужем, художником Вячеславом Зайчиковым, приехали в Нижневартовск по зову подруги Натальи Наумовой — создавать театр. Пробивая свое дело, профессионализируясь, они «строили, строили и, наконец, построили» настоящий театр-дом, театр, живший идеалами искусства, театр, противостоявший серой рутине Нижневартовска — тяжелого северного города без культурной истории. Историю делали они. И когда-то рассказывали мне, как все это было. Я попала в Нижневартовск только в 2008-м и тогда узнала «две равно уважаемых семьи»: «Саныча» с «Наташечкой» и «Зайчиков».

«НеБытьИЯ».
Театральная мастерская «АСБ».
Режиссер Алексей Янковский, художник Анастасия Цветкова.

Выбранный тон разговора о блокаде на теплом, полном жизни и меда, греческом языке первоначально удивляет витиеватостью пути и сложностью театральных перепутий. Но спустя двадцать минут двухчасового действия, состоящего из одного только звука и света, убаюкивает и остраняет — не только от текста, но и от стен дома на Фурштатской, где играется спектакль. Становится понятно, что история «НеБытьИЯ» — не просто скомпилированная партитура «Хрисотемиды», посвященная поэту Ольге Берггольц, блокадной Музе города, но открытое приглашение в мир ораторного жанра, на орхестре которого два часа живет и дышит единственный протагонист — Ольга Драгунова.

Педагог умирает в своих учениках. Всю жизнь привычно «умирал» в них и легендарный профессор ЛГИТМиК, заслуженный деятель искусств РСФСР, Чувашской и Дагестанской АССР, профессор Аркадий Иосифович Кацман.

Мы много писали о Кацмане, его имя по сей день — едва ли не самое легендарное для Моховой. В середине 1990-х, едва начав «Петербургский театральный журнал», мы сделали большую публикацию об Аркадии Иосифовиче. Спустя какое-то время, дополненная, она легла в основу брошюры-сборника, выпущенного ЛГИТМиКом.

А несколько лет назад в «Библиотеке ПТЖ» вышла книга «Театральный педагог Аркадий Кацман», составленная Натальей Колотовой. Заказывайте, читайте. Со страниц к вам выйдет живой Аркадий Иосифович.

Фестиваль-лаборатория молодых деятелей театра «БТК.Generation»

Столь масштабного мероприятия с молодыми и для молодых давно не было в нашем городе, возможно, со времен «Оn. Театра» и фестиваля «ТПАМ» А. Могучего. Проект «БТК.Generation», придуманный на базе Большого театра кукол, объединил молодых режиссеров, актеров, художников, продюсеров. Куратор продюсерской группы Наталия Сергеевская и художественный руководитель фестиваля Руслан Кудашов задались вопросом, где и как молодому режиссеру найти работу, а заодно и продюсера с художником, и решили организовать лабораторию, созвать всех, кто хочет и может, а итог показать на фестивале. Для просмотра новых спектаклей были призваны потенциальные работодатели — представители театров Пскова, Архангельска, Иркутска, Тюмени, Нягани. В итоге — 6 дней фестиваля, 16 эскизов и 2 видеопоказа плюс обсуждения и «вечера театральных баек».

«Аритмия человечности». Е. Журавлева, О. Жердева.
Краснодарский академический театр драмы.
Режиссер Елена Журавлева, художник-постановщик Татьяна Баранова.

Театр призван мгновенно реагировать на горячие и болезненные темы современности. В Краснодарском театре драмы, кажется, впервые, поставлен документальный спектакль: «Аритмия человечности». Постановка посвящена жизни во времена пандемии — вернее, жизням, биографиям. Идея постановки принадлежала директору театра Ирине Репиной: собрать монологи-вербатимы врачей Краснодарской больницы «скорой помощи».

«Мольер, avec amour». По мотивам пьесы М. Булгакова «Полоумный Журден».
Московский театр Олега Табакова.
Режиссер Сергей Газаров, художник Александр Боровский.

Новый спектакль «Табакерки», поставленный по мотивам булгаковского «Полоумного Журдена», написанного по мотивам мольеровского «Мещанина во дворянстве», создан о Мольере и для Мольера. С любовью.

Нет, безусловно, смотреть его можно и без малейшего знакомства с Жан-Бастистом (а так чаще всего и будет). Феерия цвета и звука, эстетика модного дефиле в духе Жан-Поля Готье (художник по костюмам Мария Боровская), яркая и талантливая демонстрация всевозможных актерских умений в духе популярных шоу «„нечто“ со звездами» — гремучей смеси этих составляющих вполне достаточно для суперуспешного спектакля. Спектакля, казалось бы, связанного с Мольером лишь теми самыми «мотивами по мотивам».

«Бэтмен против Брежнева». С. Денисова.
Театр на Малой Бронной.
Режиссер Саша Денисова, художник-постановщик Леша Лобанов.

Для тех, кто родился в семидесятых, детство было словно подзвучено далеким подземным гулом и предчувствием опасных трещин, ползущих по уютному мирозданию. Мало у кого родители не развелись и не рухнул мир маленький и домашний, но всем без исключения довелось пережить крушение мира большого — той страны, под красным флагом которой их принимали в пионеры.

«Три толстяка. Эпизод 7. Учитель».
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Андрей Могучий, художник-постановщик и художник по костюмам Александр Шишкин, текст Светланы Щагиной.

У долго ожидавшейся последней части «Трех толстяков» в БДТ будет продолжение. По прошествии трех спектаклей (а последнее монументальное полотно идет почти четыре часа) Три толстяка все еще не свергнуты, Тибул вроде выбрался из подземного царства, но далек от роли героя и спасителя, а доктор Гаспар погружен в процессы на шкале времени, в которых главную роль играет судьба его учителя Ивана Ильича Туба.

«Таланты и поклонники». А. Н. Островский.
Пермский академический Театр-Театр.
Режиссер и художник Марат Гацалов, композитор Сергей Невский.

Через четыре года после «Пьяных» творческий тандем Марата Гацалова и Сергея Невского вновь ступил на Большую сцену Театра-Театра. На смену Вырыпаеву пришел Островский, причем с самой «театральной» его пьесой — «Таланты и поклонники». Получился спектакль-рассуждение о месте зрителя в современном театре.

«М. М. О. Р.». По пьесе М. Конторович «Мама, мне оторвало руку».
Елецкий драматический театр «Бенефис».
Режиссер Петр Норец, художник Михаил Кукушкин.

С современной драматургией у Елецкого драматического театра «Бенефис» отношения складываются сложно — в репертуаре все больше классика, второсортные комедии и постановки на военную тему. На этом фоне премьерный спектакль молодого московского режиссера Петра Нореца «М. М. О. Р.» по пьесе Маши Конторович «Мама, мне оторвало руку» кажется эксцентричным чужаком из драматургической школы Николая Коляды, а на деле становится важным событием, в первую очередь для самого театра, привнося на сцену «Бенефиса» новую проблематику, новый язык и новые технологии.

«Товарищ Кисляков». По мотивам романа П. Романова.
Новая сцена Александринского театра.
Режиссер Андрей Калинин.

«Товарищ Кисляков» Пантелеймона Романова легко вписывается в ряд постановок, которые выходили последние года четыре. 100-летие Октябрьской революции, в том числе, подхлестнуло интерес к драматургии и литературе 1920-х: здесь еще можно обнаружить героев разного социального происхождения и возраста, здесь еще дают голос тем, чьи убеждения расходятся с установками большинства, и здесь еще есть рефлексия по поводу новых порядков. Своей постановкой Андрей Калинин вводит в обиход российского театра имя писателя, находившегося в забвении более полувека. Таких сюжетов в истории нашей литературы, к несчастью, предостаточно, но этот случай интересен еще и потому, что в отличие, скажем, от Михаила Зощенко, с которым Романов негласно соперничал в 1920-х, он был известен разве что специалистам. Меж тем, Пантелеймон Романов был в числе тех, кто пытался разобраться с метаморфозами, происходившими с интеллигенцией, будучи прекрасным бытописателем с чувством юмора сродни зощенковскому.

В Мензелинске в рамках всемирной акции Small Size Days прошел Первый творческий образовательный форум бэби-театров «Лэклэк» (в переводе — «аист»).

Small Size — это международное объединение бэби-театров, которое ратует за доступность театрального искусства с самого раннего возраста. В акции Small Size Days принимают участие театры по всему миру — в этом году к ним присоединился и Татарстан. Флагманом бэби-театра в республике решился стать Мензелинский государственный татарский драматический театр им. Сабира Амутбаева. Мензелинск — старинный купеческий город с населением всего 17 тысяч человек, но именно здесь в 2018 году появился первый национальный бэби-спектакль — «Татарский орнамент. Ожившие узоры» Алмаза Садриева.

«Первый субботник». В. Сорокин.
Театр «Организмы».
Художники и авторы спектакля Владимир Антипов, Алексей Забегин, Антон Батанов, Александр Панфилов, Катерина Мельникова, Евгения Долгова, Александр Бянкин, asp_id.

Театр «Организмы» впервые обращается к литературному источнику — сборнику рассказов Владимира Сорокина «Первый субботник». До этого в репертуаре маленького петербургского театра были только спектакли по текстам собственного сочинения: «Ноу Шоу» — рассказ об экзистенциальном ужасе жизни российского обывателя, «Клоуны в лесу» — психоделический трип на батальную тематику и др. Эстетическое кредо «Организмов» — безыскусность — роднит театр с представителем московской концептуальной школы Сорокиным. Схожи и композиционные принципы, по которым работают театр и писатель: постмодернистское ироническое пародирование традиционных кодов, нарушение структуры с помощью неожиданных сломов, выводящих действие в абсурд.

«Дети солнца». М. Горький.
Александринский театр.
Режиссер и художник Николай Рощин.

Слева — темный, грязный народ, неподвижно лежащий на голых кроватях. «Русь не шелохнется, Русь — как убитая». Сокрытая искра возгорается только в моменты побоев и пьяных драк, когда все валятся на матрасы нерасчленимой нетрезвой массой.

Справа — хилая интеллигенция. «Маленькие, жалкие людишки...» — буквально как декламировал в другой горьковской пьесе («Дачники») герой Влас. Нелепые глуповатые доходяги, они, чуть что, тоже валятся на кровати.

«Волки и овцы». А. Н. Островский.
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Анджей Бубень, сценография и костюмы Светланы Тужиковой.

Анджей Бубень, прежде ставивший в «Балтийском доме» современную прозу («Зеленый шатер», «Детство 45–53: а завтра будет счастье...» Л. Улицкой) и драматургию («О чем говорят мужчины & женщины» Я. Реза), после пяти лет перерыва возвратился на эту сцену с русской классикой: прошла премьера его спектакля «Волки и овцы» по А. Н. Островскому.

В Прокопьевске прошла ежегодная лаборатория под руководством Павла Руднева. Несколько лет подряд материалом для нее были современные пьесы. В этом году театр решил исследовать неизвестную классику — забытые произведения известных авторов. Какие-то из этих текстов редко ставились, даже тогда, когда были написаны, какие-то были популярны в советское время, но сейчас их сложно адаптировать к нашей жизни. Прокопьевский театр проявил смелость и пошел на риск, предоставив режиссерам возможность искать и пробовать, и теперь можно говорить о том, какие тексты прошли проверку временем.

Из-за карантина общим решением организаторы перенесли показ спектаклей на 21–25 сентября, назвав фестиваль-2021 «ОСЕННИЙ МАРАФОН».

Но если что-то не устроить в феврале — город начнет забывать о Володинском. Поэтому было решено провести в обычные сроки «Первую читку» — знаменитый драматургический проект представления новых текстов. Их, более 300 штук, читали не только внутренние эксперты (под руководством театроведа-модератора Ольги Каммари это были Нияз Игламов, Ника Пархомовская, Олжас Жанайдаров, Дмитрий Крестьянкин, Алексей Стрельников, Анна Самсоненко), но и шорт-ридеры, практики, люди знаменитые. В этом году ими стали драматурги Евгений Гришковец, Ольга Мухина, Наталья Скороход, режиссер Яна Тумина, продюсер и критик Олег Лоевский.

«Горе от ума». А. С. Грибоедов.
РАМТ.
Режиссер Алексей Бородин, художник Станислав Бенедиктов.

Этот спектакль, как книги Франсуазы Саган, полон свежих чувств. Алексей Бородин, конечно, плеснул колдовства в знакомый текст.

Легкое дыхание с первой сцены. Катается на коньках по сцене слуга Петрушка, жмурится от первых лучей солнца веселая Лизанька, и вы сразу потонете в этом рассвете. Тяжелейшую на вид декорацию — белые стены с дверями — актеры передвигают движением руки. Стены раздвигаются, складываются в линию или острый угол, заливая одну комнату солнцем и оставляя другую в тени. Волшебная работа со светом Нарек Туманян.

Олег Данилов, киносценарист, много лет жил в фильмах режиссера Дмитрия Астрахана, это была пара, которая оживала из фильма в фильм. У них был успех на международных фестивалях и просто успех. Много хороших актеров присоединялось к ним заметными ролями. Талантливый фильм — это всегда много людей, украшающих талантом свою профессию и собранных вместе для какой-то значительной цели. Эту цель на старте определял сценарист Олег Данилов, дальше она росла в творчестве разных людей, но все знали: если фильм делают писатель Данилов и режиссер Астрахан, это будет культурная цель, украшающая нашу жизнь.

Она всегда в работе. Любая встреча с ней, даже кратко в лифте, это короткий брифинг о новостях литературы или насущных нуждах режиссерской мысли. Я говорю, и понимаю, что она хочет получить от диалога максимум: впечатление о новом тексте, вдруг появилась интересная пьеса, роман, повесть. Марина Брусникина по скорости чтения и уровню знаний о современной прозе и драматургии может переплюнуть любого критика. Говорит, что умению быстро и качественно читать ее научил школьный педагог: всегда читает с карандашом, это дает возможность ухватывать основное и структурировать восприятие. Говорит: «От количества того, что нужно прочесть, увеличивается скорость чтения».