«Достоевский». А. Куралех.
Театр «Красный факел».
Режиссер Владимир Золотарь, художник Наталья Зубович.

Пьеса Алексея Куралеха «Достоевский» создана на основе дневника и писем жены писателя Анны Сниткиной. В премьере «Красного факела» в заглавной роли Денис Ганин, жену писателя Анну Григорьевну играет Юлия Новикова. Спектакль Владимира Золотаря перекликается с «Русским романом» Марата Гацалова в «Глобусе» по пьесе Марюса Ивашкявичюса, где роль жены Толстого Софьи Андреевны играет великолепная Людмила Трошина. Сценография в «Достоевском» напоминает о «Русском романе»: и там, и здесь на сцене большой экран, который работает как белое пространство для рассказывания историй, пришедшее на смену бумаге, служившей человечеству веками. Оба спектакля о женах гениев; в «Русском романе» история изложена в более трагическом тоне, у Алексея Куралеха жена писателя получилась женщиной, скорее, счастливой.

«Маршрут Старухи». Спектакль-променад по произведениям Д. Хармса.
Таврический сад.
Автор проекта Константин Учитель.

Раз в год на улицы Петербурга выходят герои вселенной Хармса и близкие им по духу. Этой осенью точкой притяжения персонажей стал Таврический сад, по замыслу художественного руководителя «Маршрута Старухи» Юлии Клейман — Центральный парк Нью-Йорка. В начальной точке всем зрителям выдали карту, с помощью которой можно попасть в Америку — страну, в которой Хармс никогда не был, но о которой грезил.

Магистральной темой нового «Маршрута Старухи» стали грезы в преломлении американской мечты, которая осмысляется каждым режиссером «Маршрута» по-своему и порой приобретает неочевидное продолжение.

Сегодня на  Володинском фестивале «Пять вечеров» в 18:00 на Новой сцене Александринского театра московский «Центр драматургии и режиссуры» играет спектакль «Фабричная девчонка» в постановке Владимира Панкова. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Елены Дьяковой в нашем блоге.

Юбилей Юрия Бутусова

Неистово сложно делать поздравительный текст по двум причинам. Первая — этот текст будет написан и опубликован в Петербурге. В городе, который Бутусова не защитил. Да, и от самого себя, может быть, — в какой-то момент. Но и от других, совсем других сил. Сил, которые лишили его этого (любимого) города. Он теперь не приезжает сюда — как можно приезжать? И скучает, конечно.

В городе, который не попросил прощения.

Сегодня в программе Володинского фестиваля «Пять вечеров» в 19:00 на сцене Театра «На Литейном» Московский драматический театр «Человек» играет спектакль «Причал» в постановке Данила Чащина по первой крупной работе Геннадия Шпаликова. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Анастасии Казьминой в нашем блоге.

Сегодня в программе Володинского фестиваля «Пять вечеров» в 16:30 и 20:00 на сцене Театра «На Литейном» краснодарский «Один театр» играет спектакль «Я умер от варенья» в постановке в постановке Дмитрия Егорова по стихам петербургского поэта Олега Григорьева — автора, с которым Александр Моисеевич мог бы выпить. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Веры Сердечной в нашем блоге.

Сегодня в рамках офф-программы Володинского фестиваля «Пять вечеров» Камерный театр Малыщицкого играет спектакль «Герб города Эн» в постановке Петра Шерешевского по пьесе Светланы Баженовой. Мы открываем материал Евгении Тропп об этом спектакле из номера 104.

«Жизнь».
Компания Адити Мангалдас — Фонд Дриштикон Данс (Индия) в рамках XV Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Концепция и хореография Адити Мангалдас, свет — Говинд Сингх Ядав, Сандер Лунен (часть I, «Праздник жизни»), Фабиана Пиччоли (часть II, «Прерванная жизнь»).

Индийская танцевальная форма катхак известна российской публике. Например, по спектаклям Акрама Хана, который успешно репрезентует родную культуру в Европе. Но спектакли Хана рассчитаны на публику, состоящую скорее из «белых людей». Катхак интегрируется в контекст постколониализма, становится инструментом осмысления различий.

Сегодня в программе Володинского фестиваля «Пять вечеров» Березниковский драматический театр на сцене Театра «На Литейном» играет спектакль «Герб города Эн» в постановке Павла Зобнина по пьесе Светланы Баженовой. Мы открываем материал Татьяны Тихоновец об этом спектакле из номера 104.

«Неважно себя чувствую». По мотивам произведений, писем и дневниковых записей Д. Хармса и его окружения.
Театральная платформа «В Центре» (Ельцин-центр).
Текст и режиссура Владимира Антипова и Алексея Забегина.

Сегодня я проснулся в два часа дня.

Я лежал на кровати до трех, не в силах встать. Я пытался вспомнить сон, который мне снился. Я видел себя самого, но не сбоку, не сверху, а всего сразу, зараз. Я сидел на стуле на розовых подмостках, и все вокруг было в софитах. Мои знакомые окружали меня, и зрители как будто бы ждали, что в этих софитах на кричаще-пошлых розовых подмостках я буду героем, чем-то из ряда вон выходящим.

Сегодня открывается театральный фестиваль «Пять вечеров» имени Александра Володина, который должен был состояться, как всегда, в феврале 2021 года, но из-за пандемии был перенесён на сентябрь. Программа этого года называется «Осенний марафон» и открывает ее спектаклем «Пять вечеров» режиссера Айдара Заббарова Татарский академический Театр им. Г. Камала. В преддверии показа публикуем рецензию Марины Дмитревской на этот спектакль.

«Полнолуние». П. Бауш.
«Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш» (Германия) на сцене Александринского театра, гастроли под эгидой Международного театрального фестиваля «Александринский».

Первые гастроли «Танцтеатра Вупперталь Пина Бауш» в Санкт-Петербурге город встретил, как подобает встречать легенду современного танца — задолго до спектакля раскупленные билеты, полные залы и овации стоя. На входе в театр всем раздавали черные медицинские маски (неожиданное пожелание немецких партнеров, чтобы зрители были именно в черных, а не белых масках).

Лаборатория по современной драматургии Театра Наций (художественный руководитель н. а. РФ Евгений Миронов), осуществляемая при поддержке Министерства культуры РФ, проходила на исходе лета в Нижнем Тагиле на площадках сразу двух театров. Драматического, имени Мамина-Сибиряка, и Молодежного, расположенного в отдаленном рабочем районе Уралвагонзавода. Последний, не случайно идентифицирующий себя с недавнего времени как «Новый молодежный театр», переживает период полной перезагрузки: новое руководство, новая политика, новые перспективы (грядет капитальный ремонт), да по сути и новая труппа. Этим прежде всего продиктовано стремление организаторов — арт-директора Олега Лоевского и куратора Елены Носовой — поддержать, подключив к работе лаборатории, театр в столь непростой период, дать импульс для профессионального роста и свежих идей.

Бывает и такое, причем только раз, и больше никогда не повторяется. Как не повторяется ни один оперный спектакль с участием одних и тех же актеров. Меня приводит в дичайшее отчаяние ремарка приятелей, заявляющих мне: «Ну ты же это уже видел!» Нетребко никогда много не бывает. На ее Сюзанну в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и тем более на «Травиату» можно было ходить столько раз, сколько ее давали в афише Мариинского театра в конце 90-х — начале 2000-х, и это каждый раз было по-разному. Нетребко вообще не любит повторяться. В ее гардеробе одежды столько, сколько дней в году. Она словно создает свой миф в пику о вечном возвращении, миф о вечном обновлении.

«Люблю» (драматический сеанс по пьесе И. Вырыпаева «Чему я научился у змеи»).
Театр ЦЕХЪ.
Режиссер и художник Александр Никаноров.

Спектакль ЦЕХЪ театра — премьера текста Ивана Вырыпаева, первая встреча пьесы со зрителем, и это событие, на которое однозначно стоило отозваться. Поиск способов сценического воплощения вырыпаевского стиля и одновременно вырыпаевской философии — живой театральный сюжет спектакля «Люблю». Сразу скажу: Александр Никаноров и его команда искали в верном направлении, и на пути им встретилась удача. Соединение в нужной пропорции искренности и иронии, воодушевления и стеба оказалось идеальным для той теплой, «осознанно наивной» мудрости, что излучает текст. Мудрости, ничуточки не боящейся банальности.

«Декамерон». По книге Дж. Боккаччо.
Гоголь-Центр.
Автор пьесы и режиссер Кирилл Серебренников, режиссер-хореограф Евгений Кулагин.

В Москве на сцене Гоголь-Центра теперь можно увидеть спектакль, который Кирилл Серебренников поставил с актерами своего театра и труппы Deutsches Theater Веrlin в 2019-м. До пандемии премьеру успели показать только в Берлине, отныне спектакль будет жить на двух сценах. Два комплекта оформления — для каждой страны, два языка исполнения — одновременно русский и немецкий, сплетенные на сцене и в живой речи, и в титрах.

«Есть красота прерывистая, есть прерванная, есть исчезающая, есть красота сезонная, уродливая, навязанная — и есть красота непреходящая, живущая с рождения и до своего логического конца.

К такой непрерывной, совершенной, безукоризненной красоте я отношу жизнь и творчество Юры Норштейна. Он одно из чудес ХХ века, сравнимый с красивым рисунком самолета, который по совершенной кривой отделяется от земли, по какой-то божественной линии набирает высоту и ровно держит ее, в любой момент готовый взлететь еще выше, если этого потребует от него совершенство.

Он неповторим и совершенен».

Жизнь-то бежит... Вчера мы поздравляли его с 70-летием, а тут — хлоп — и десятилетие накинулось. А он все такой же прекрасный.

Чтобы не повторять пройденное, во-первых, отсылаем всех к прекрасному фильму Владимира Непевного «Дрейден-сюита» (ссылка в конце текста). А во-вторых, выбираем свежих поздравляльщиков, связанных с последними ролями Сергея Симоновича. Слово Андрею Могучему, режиссеру спектакля «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель», и Федору Федотову, которому выпало счастье дебюта в компании с великим Дрейденом...

Странно поздравлять с юбилеем человека без возраста, но у Розы Хайруллиной сегодня круглый и еще совсем несолидный день рождения, и это повод вспомнить многое, поскольку знаем мы ее очень давно, гораздо раньше московского звездного взлета, кросс-кастингового превращения и недавней аннигиляции в перформансе «Точки доступа»...

О Лаборатории актуального театра для детей под руководством Руслана Кудашова Большого Детского фестиваля в Севастопольском ТЮЗе

О том, что детский театр — проблемная зона в российском театральном поле, написано и сказано немало. Однако сегодня этот тезис едва ли можно назвать справедливым: за последние несколько лет стремительно увеличилось количество проектов, направленных на работу с детьми и подростками, а спектакли по новейшей детской литературе стали нишевым мейнстримовым направлением.