Мартин МакДонах. «Сиротливый запад».
Драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Постановка Виктора Крамера.
Сценография, визуальные образы и объекты — Максим Исаев

До «Сиротливого Запада» пьесы МакДонаха в Питере не шли на больших сценах. Поэтому неудивительно, что даже среди премьерной «продвинутой» публики нашлись неподготовленные, которые бежали из зала после первых пятнадцати минут: концентрация слов «гребаный» и «долбаный» в речи персонажей, видимо, превышала болевой порог зрителя «обычных» спектаклей театра им. Комиссаржевской. Чтобы сразу завершить актуальную нынче тему языка и нового перевода пьесы (переводчиком выступил сам В. Крамер), скажу: текст звучит здорово. Художественно преображенная отборно-витиеватая брань не кажется грязной бытовой руганью — это именно образ «нецензурщины», а не она сама как таковая. Отдельное спасибо за «словарик» в остроумно придуманном буклете. Впрочем, в исключительном остроумии создателей спектакля — Крамера, Исаева, Баргмана, Бызгу, Пьянова — никто и не сомневался.

В. Шекспир. «Гамлет». Драматургическая адаптация В. Леванова.
Александринский театр. Спектакль Валерия Фокина. Сценография Александра Боровского

Г-н Фокин сидел задумавшись.

— А был ли «Гамлет»? Шекспира, говорят, не было... Это как с театром: вот Каратыгин в роли Гамлета до меня был, а Александринки до меня никогда не было...

— Натурально, не было, — откликнулся г-н Чепуров и записал что-то в блокнот, подготавливая 117-й том репетиционного наследия режиссера.

— Кто автор спектакля? Я! А кто автор пьесы? Эссекс? Граф Ретланд? Средний актеришко театра «Глобус», какой-то Шекспир, не знавший Мейерхольда?.. Да был ли он?

— Натурально, не было, — задохнулся г-н Чепуров.

История с Нижегородским ТЮЗом, длящаяся почти 9 месяцев (см. интервью с Владимиром Золотарем в № 59) неожиданно разродилась маленькой революцией. Она произошла после того, как вчера (15 апреля) в Нижнем побывала комиссия Министерства культуры РФ, которая выслушала конфликтующие стороны и однозначно отозвалась о директоре театра М. Крохине как о человеке непрофессиональном и некомпетентном. Это при том, что на 22 апреля в Государственной думе РФ назначены слушания о конфликте в Нижегородском ТЮЗе.

«Я — Ротшильд!» (психологический детектив по роману Ф. М. Достоевского «Подросток»).
Ростовский Областной Академический Молодежный театр (Ростов-на-Дону).
Автор инсценировки и режиссер Лариса Лелянова, художник Владимир Авдеев.

Н. Каретников. «Мистерия апостола Павла». Мариинский театр.
Дирижер П. Петренко, режиссер А. Степанюк, художник С. Пастух.

Премьера оперы Николая Каретникова вызвала просто небывалый для Мариинки 3 ажиотаж. Это отрадно и для театра, который только в последние годы обратил внимание на работы соотечественников в области оперной музыки (хотя Каретников планировался уже довольно давно) и для развития искусства в целом — произведение вполне впечатляющее. Несмотря на то, что в основе подхода — цитирование и стилизация интонаций и жанров (от церковных песнопений до фортепьянного танго, языком которого высказывает свою суть Нерон), музыкальный текст индивидуален и талантлив.

А. Вампилов. «Старший сын». Учебный театр На Моховой. Курс Г. М. Козлова.
Режиссер Григорий Козлов, сценография и костюмы Василия Семенова и Натальи Грошевой

Такой радостной духоты и воодушевленного сплочения сцены и зала я не видела со времен учебных спектаклей «кацманят» — легендарных «братьев и сестер», «звезд». В Мастерской Григория Козлова давно весит портрет А. И. Кацмана, но клятвы в верности долго оставались только клятвами, а вот теперь и правда весенняя Моховая дышит так, как дышала когда-то перед расставанием с теми, любимыми, с которыми — «не расставайтесь!».

Л. Толстой. «Фальшивый купон». Сценическая версия Н. Скороход.
Экспериментальная сцена под руководством А. Праудина.
Режиссер А. Праудин, художник А. Порай-Кошиц

Нравоучительная история о том, как безнравственный поступок двух гимназистов породил в мире цепочку зла, которая росла, ветвилась, прирастала новыми звеньями греха, вела к убийствам и кровопролитиям и была остановлена непротивлением злу старушки Марьи Семеновны (и история пошла обратным ходом, «перековывая» звенья порока в золотые кольца праведности и добра), — рассказана праудинскими актерами с присущей им талантливой тщательностью и азартом. Замечательные актерские работы Александра Кабанова (звероподобный грешник Степан), Ирины Соколовой (Марья Семеновна), Сергея Андрейчука, Маргариты Лоскутниковой, Аллы Еминцевой, Юрия Елагина и новых для театра Сергей Ионкина, Кирилла Маркина, Александра Павельева отточены и, как говорят нынче, «заточены» на брехтовско-лубочную интонацию (вот такая сложносочиненная стилистика предложена Праудиным, давно тренирующим своих артистов системами Станиславского, М. Чехова, теперь Брехта).

Вышел в свет № 59 «Петербургского театрального журнала». Его содержание и вступительная статья открыты для посетителей сайта.

Покупайте в театрах и магазинах, заказывайте в редакции!

Театр на Литейном. Сценарий Романа Смирнова,
Александра Безрукова, Екатерины Строгановой.
Постановка Р. Смирнова, аранжировка и музыкальное руководство Д. Федорова

«От создателей „Квартирника“...» — гласит надпись на афише-растяжке у входа в театр. Стандартный рекламный ход, призванный, во-первых, напомнить об успехе предыдущей постановки (что, в общем, правомерно — спектакль до сих пор идет с переаншлагами, и в зрительской среде звучит даже словечко «культовый»), во-вторых — привлечь внимание к новому проекту, — несомненно и на редкость уместен. «Тень города» оказался связан с «Квартирником» не только формально (тот же режиссер, музыкальный руководитель, состав исполнителей), но и эстетически — как вторая часть некой театральной дилогии. Жанр — спектакль-концерт, принцип работы с материалом — «мозаика», композиция — свободный монтаж, камерное пространство обнаженной черной сцены, где в глубине поблескивают музыкальные инструменты, а расстояние между актерами и первым рядом можно считать в сантиметрах... темы, приемы, обаятельные персонажи, наконец, общая атмосфера старых добрых ленинградских «квартирников», — все как будто «сквозное», все перекликается, образуя единое смысловое поле...

А. Н. Островский. «Грезы любви» (по пьесе «За чем пойдешь — то и найдешь»).
Учебный театр На Моховой. Курс Г. М. Козлова. Режиссер Григорий Козлов

Кто бы мог подумать, что «Женитьба Бальзаминова» может быть вариациями «Идиота». Но Федор Михайлович, как видно, не оставляет Григория Михайловича — режиссера Козлова...

Не оставляет его и память о сладкой жизни «у маменьки», спектакль посвящен памяти мамы, Ирины Григорьевны — легендарной мамы «маменькиного сына» Гришеньки... А тут — Мишеньки. Которого купают, баюкают, к жизни не готовят.