Памяти петербургского танцовщика, хореографа, педагога.
Неопубликованное интервью предоставлено редакции Марианной Димант

Ушел Никита Александрович Долгушин — танцовщик, хореограф, педагог, мыслитель.

Около четырех лет назад, в конце октября 2008 года, мы встретились с ним в гримерке Михайловского театра и поговорили. Через несколько дней ему исполнялось 70. Поэтому и разговор он начал с итогов — на тот момент предварительных:

«Гильгамеш 1, 2» (две первые песни шумерско-аккадского эпоса в переводе С. Липкина).
Театр «Lusores».
Режиссер Александр Савчук

Театр «Lusores» уже давно спрятался от современной реальности за каменными стенами своей собственной Касталии и живет по какому-то другому времени. Работа над русскими духовными стихами, затем над поэзией русского авангарда, сформировала их способ работы с текстом: звучание слова важнее значения, мизансцены выстраиваются из простых геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник, линия), жесты рублены, не похожи на бытовую пластику. Чувства переживаются достаточно обобщенные: сила, боль, подчинение, сопротивление, влечение и т. д. И следующим шагом в этом направлении работы стал древний шумерский эпос о царе Гильгамеше, написанный еще в XXII веке до н. э., когда и театра-то не существовало.

Спектакль Яна Кляты на Платоновском фестивале

В Воронеже идет Второй международный Платоновский фестиваль. Режиссер Михаил Бычков, его художественный руководитель, и Олег Ткаченко, исполнительный директор, вот уже второй раз собирают грандиозную программу. Театром, музыкой, литературой и изобразительным искусством охвачен весь город, включая скверы, где играют оркестры, центральную площадь, где проходила книжная ярмарка и где десятки людей, включая губернатора, читали Платонова, и даже уличные репродукторы, передающие информацию о фестивале. Фестиваль устроен как-то тотально, мимо не может пройти никто.

Об одном из первых театральных событий фестиваля, спектакле Яна Кляты, пишет Евгений Авраменко, который писал и о Первом Платоновском в № 65 «ПТЖ».

Р. Вагнер «Зигфрид».
Баварская государственная опера (Мюнхен).
Дирижер Кент Нагано.
Режиссер Андреас Кригенбург, сценография Харальд Тор, хореография Зента Хаэртер, костюмы Андреа Шраад

Андреас Кригенбург продолжает свою концепцию вагнеровского «Кольца». Опера-сказка «Зигфрид» посвящена герою, бог Вотан (Томас Майер) появляется в этой истории инкогнито, как странник-наблюдатель за родным внуком.

Юный Зигфрид хочет, наконец, узнать, кто его родные отец и мать, вынуждает воспитавшего его карлика Миме отдать ему осколки меча Нотунга, выковывает себе геройский меч сам, и отправляется побеждать дракона, стерегущего сокровища и Кольцо Нибелунгов.

М. МакДонах «Человек-Подушка».
Мастерская С. Д. Черкасского, режиссер Наталия Лапина, сценограф Александр Якунин.
В рамках декады выпускных спектаклей СПГАТИ

Название одной из самых известных пьес Мартина МакДонаха появилось на афишах дипломной декады мастерской С. Д. Черкасского. Историю, придуманную ирландским драматургом, режиссер и педагог курса Наталия Лапина поставила не как леденящий душу триллер, а как весёлый и опасный аттракцион. Несмотря на присутствие ненормативной лексики, сцен насилия и полтора часа беспрерывного действия — в 55-й аудитории ни один ребёнок не пострадал.

Сегодня и завтра в программе гастролей новосибирского драматического театра «Красный факел» — «Гедда Габлер», премьерный спектакль в постановке Тимофея Кулябина.

Предлагаем вниманию читателей рецензию Дарьи Макухиной.

Полную афишу гастролей можно увидеть здесь

Сегодня и завтра в гастрольной афише театра «Красный факел» — «История города Глупова» в постановке петербуржца Дмитрия Егорова. Предлагаем читателям блога «ПТЖ» посвященную этому спектаклю рецензию Татьяны Тихоновец из № 68, который сейчас находится в типографии.

Полную афишу гастролей можно увидеть здесь

«Поучительные истории о волшебных превращениях» (по мотивам сказок Вильгельма Гауфа).
Театральный проект «Круглый год».
Режиссер Светлана Озерская, художник Захар Давыдов

Театральный проект «Круглый год» давно перестал быть «проектом, сейчас это полноценный театр кукол, со своим репертуаром уже четыре сезона путешествующий по сценическим площадкам Петербурга. За это время режиссёр и вдохновитель театрального содружества Светлана Озерская успела поставить пять спектаклей, в которых заняты артисты петербургских театров кукол. Их можно увидеть и на сцене БТК, и в театре «Куклы», и в музеях, и в клубах, и в окраинных ДК...

Данте Алигьери. «Божественная комедия».
Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс

Спектакль Някрошюса «Божественная комедия» отливали, как колокол — всем миром, это копродукция Театра Meno Fortas (Литва), Фестиваля им. Станиславского (Москва), Театра-фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург), Литовского национального театра, Aldo Miguel Grompone (Рим)...

Но это еще и учебный спектакль, вводящий студентов курса Някрошюса в эстетические координаты его театра. Поэтому в ней — все хрестоматийные някрошюсовские приметы: девочки подымают согнутую в колене ногу, оттягивая книзу пятку, как это делали ведьмы «Макбета» или Виктория Коудите-Офелия в «Гамлете», поэтому они учатся стремительно летать по сцене, действовать единым хором сочиненного художественного мира.

Гастроли проходят в рамках проекта «Большие обменные гастроли: Новосибирский театр „Красный факел“ — Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета».

Каждый из шести спектаклей, вошедших в гастрольную афишу «Красного факела», — «совместная продукция» двух городов. За двенадцать июньских дней, с 7 по 18 июня, в спектаклях «Красного факела», которые пройдут на сцене театра им. Ленсовета, можно будет увидеть новые работы артиста Семёна Фурмана, режиссёров Андрея Прикотенко, Дмитрия Егорова, художников Олега Головко, Ирины Долговой и многих других театральных петербуржцев. Эти спектакли уже полюбила Сибирь, а теперь сможет оценить Санкт-Петербург.

Полную афишу гастролей можно увидеть здесь

Открылась персональная выставка,
посвященная 50-летию творческой деятельности Н. И. Поляковой

В Санкт-Петербургском Музее хлеба, что на Лиговском проспекте, открылась выставка Нелли Поляковой. Экспозиция приурочена к пятидесятилетию творческой деятельности известного петербургского художника театра кукол: представлены фотографии, живописные и графические работы мастера; эскизы и макеты театральных декораций, куклы, программки спектаклей, оформленных Нелли Ивановной. Всего около ста экспонатов. Часть экспозиции посвящена публикациям о творчестве Н. Поляковой в книгах и журналах.

Победителями десятого международного конкурса драматургии «Евразия»-2012 стали:

В номинации «Пьеса для большой сцены» — Валерий Шергин, «Концлагеристы»

В номинации «Пьеса на свободную тему» — Тая Сапурина, «Банка сахара или Сказка о стране розового перца»

В номинации «Пьеса для детского театра» — Вячеслав Водяной, «Без обид».

Награждение лауреатов и дипломантов состоится в Екатеринбурге с 22 по 27 июня.

Полный список победителей можно увидеть на сайте организатора конкурса — «Коляда-театра».

Ушел из жизни один из величайших фантастов ХХ века — Рэй Брэдбери. Когда-то, в оттепельные годы, издание на русском языке его самого знаменитого романа «451 по Фаренгейту» поистине взбудоражило умы будущих шестидесятников. Еще не один десяток лет описанные в научно-фантастической антиутопии события казались несомненно фантастическими, но философские проблемы, затронутые в этом произведении были достаточно остры, чтобы спровоцировать первую сценическую интерпретацию на советской сцене: в 1971 году спектакль «4510 по Фаренгейту» поставил в Красноярском ТЮЗе Кама Гинкас.

Потом, каким-то незаметным образом, реалии «Фаренгейта» стали куда более реальны, чем мы могли предположить еще совсем недавно. Подтверждением тому — спектакль по роману Брэдбери в московском театре «Et cetera». Его осуществил в 2007 году режиссер Адольф Шапиро, эстонский режиссер и актер Эльмо Нюганен играет здесь пожарника Гая Монтэга, а петербургский артист Сергей Дрейден — профессора Фабера.

Сегодня Кама Гинкас, Эльмо Нюганен и Сергей Дрейден отдают дань памяти Рэя Брэдбери в нашем блоге.

Ю. Клавдиев. «Развалины».
Копродукция «Этюд-театра» и лаборатории «ON.ТЕАТР».
Режиссер Дмитрий Егоров

Блокада, декабрь 1941. Юрий Клавдиев выбирает самое тяжелое время из 872 дней осады. Нормы выдачи хлеба по карточкам резко сократились до 125 граммов служащим, иждивенцам и детям. Каждый день умирают тысячи людей. Мороз доходит до −40. Первые случаи каннибализма. В таких предлагаемых обстоятельствах редкий актер сможет существовать «по Станиславскому». И, прекрасно понимая все это, Клавдиев пишет текст, близкий по жанру «пьесе на тезис». Его персонажи — с современным нам мировоззрением, дети — а их четыре — говорят как взрослые. Он ставит проблему: все ли позволено для того, чтобы выжить в экстремальной ситуации?

«Африканские сказки Шекспира», спектакль Кшиштофа Варликовского на фестивале «Радуга»

Новый спектакль Кшиштофа Варликовского «Африканские сказки Шекспира» («Новый театр», Варшава, Польша) — произведение странное, провокационное, неоднозначное. И с Шекспиром здесь все далеко не так просто. Взяв за основу три пьесы английского драматурга «Венецианский купец», «Король Лир» и «Отелло», Варликовский дополнил их текстами Данте «Божественная комедия», Дж. М. Кутзее «Летнее время», разбавил монологами Важди Муавада, написанными в сотрудничестве с артистами «Нового театра». Получилось почти шестичасовое эпическое полотно, переосмысливающее некоторые исторические явления (антисемитизм, расизм, концентрационные лагеря в период оккупации фашистами Польши), вскрывающее множество комплексов, особенно по части сексуального опыта; переворачивающее традиционные представления о морали и нравственности; по-новому открывающее нам взаимоотношения человека с человеком, человека с Богом.

К. Гоцци «Ворон».
МДТ — Театр Европы.
Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш

Григорий Дитятковский уже трижды ставил Гоцци («Счастливые нищие», «Король-олень», «Зелёная птичка»). Режиссёр, конечно, любит и глубоко понимает эту шутливую, запутанную и стильную мифологию. У фьябы Гоцци почти античные измерения: наивные герои пытаются выпутаться из злоключений непонятной, необъяснимой судьбы. Обычной, жизненной, психологической логикой не объясняются ни заговоры тёмных сил, ни направление воли героев. Здесь в качестве подарка преподносится такой заговоренный конь, который заведомо убьет всадника, такой сокол, который выклюет ему глаза.

«Ниса» Ааре Тойкка на фестивале «Радуга»

Спектакль «Ниса» (VAT-театр, Эстония) — документальная история пятидесятилетней женщины из южноафриканского племени кунт, рассказанная Катариной Унт в форме моноспектакля. Ничего лишнего: черная коробка сцены, скупое освещение, деревянный столб посередине, символизирующий фаллическое животворящее начало, и лаконичные вкрапления живой музыки — перкуссия.

Действие начинается. Из темноты возникает молодая босоногая европейка, спокойно говорящая маме, что достигла состояния пустыни, того самого момента, когда ничего не страшно и многое безразлично.

«Кориолан» театра «Читэн» (Япония) на фестивале «Радуга».

В спектакле «Кориолан» японской труппы «Читэн» («Место») смешалось множество театральных традиций и приемов. Здесь отсылки к традиционным японским театрам ногаку, бунраку и кабуки, к уличному балаганному представлению, театру масок, и даже древнегреческому.

Кориолан — не тиран, а муж, заигравшийся в войнушку. Его образ нелеп и смешон: плетенная корзина на голове, напоминающая шлем, и французский батон вместо меча. Нет доспехов и металла. Грубо тканые одежды, опоясанные ремнями, кожаные ботинки-копытца (напоминающие о знаменитых носках актеров театра ногаку, у которых отделен большой палец). Даже на уровне фактурного ощущения вещей Кориолан — не воин, а скорее крестьянин. Он заносчив и по-ребячески обидчив.

Спектакль Элмарса Сенькова «Граненка» на фестивале «Радуга»

Для режиссера Элмарса Сенькова «Граненка» — дипломный спектакль, и создавался он этюдным методом вместе с молодыми актерами Рижского русского театра им. М. Чехова. Объединяет сцены одна тема — отношения людей с алкоголем. Тема опасная, изрядно заштампованная. С внутренним недоверием читаю программку: «Герои спектакля — обычные люди, потому и ситуации, разыгрываемые актерами — самые что ни на есть жизненные. Во всех эпизодах так или иначе присутствует алкоголь».

Д. Масловская «Двое бедных румын, говорящих по-польски».
Ярославский драматический театр им. Федора Волкова.
Режиссер Евгений Марчелли

На первый взгляд, Евгений Марчелли поставил пьесу Дороты Масловской как традиционную провинциальную комедию для местной публики. Формула «три стула — две звезды» воплощена буквально: в главных ролях Пархи и Джины любимец ярославских зрителей Валерий Кириллов и прима Анастасия Светлова, декорация действительно состоит из трех офисных стульев, а история о странном ночном путешествии из Варшавы в Эльблонг и обратно разыгрывается в жанре «уральских пельменей».