В Иркутске прошла Творческая лаборатория «Театр третьего тысячелетия — театр будущего».

…Утро третьего дня было свободно от лабораторных штудий, и я успел сбегать в музей истории Иркутска. На обратном пути в гостиницу «Горняк» в Хасановском переулке возле Дома актера был дружно облаян сворой бездомных псов. Я узнал их по голосам: накануне вечером они же сопровождали спектакль по пьесе Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю», который сыграли на сцене иркутского Дома актера студенты Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств из столицы Бурятии Улан-Удэ (режиссерский курс профессора Туяны Баяртуевны Бадагаевой, постановщик спектакля — режиссер-педагог Сергей Левицкий).

Сигаревские «Божьи коровки…» отвечали за новую драму, что у продвинутых участников лаборатории (к примеру, у Татьяны Тихоновец, с которой мы вместе проводили критический разбор увиденных спектаклей) вызывало законное недоумение: пьеса несовершенная, даже реалии ее устарели. Но надо было слышать, как ахал зрительный зал (в большинстве своем профессиональный: актеры и режиссеры иркутских театров, студенты театрального училища), когда со сцены, к примеру, звучал какой-нибудь скромный образчик ненормативной лексики, без которого новая драма — не новая. «У нас в Сибири живут люди с чистою душой, им это чуждо», — сказал кто-то из аборигенов на обсуждении спектакля. Пришлось заметить, что Красноярск, Новосибирск или Абакан, где новая драма давно стала органичной частью театрального процесса, как видно, другая Сибирь. Дело не в географии, дело в театральном времени, а оно, если судить по квази-чеховскому спектаклю «Лебединая песня», сыгранному в ходе лаборатории актерами охлопковского театра, да по афишным тумбам той же Иркутской драмы и ТЮЗа, до третьего тысячелетия пока явно не дошло, остановилось где-то в середине XX столетия.

Диана Бронникова
(Ассоль — художница Мэри).
Фото — архив театра.

Кого-то из иркутских театральных деятелей это вполне устраивает, но есть и беспокойные взыскатели перемен, новых форм и смыслов. Организатором творческой лаборатории «Театр третьего тысячелетия — театр будущего» и стал один из них — режиссер Иркутского музыкального театра (с дипломом режиссера драмы) Александр Лобыгин. Финансовую и организационную поддержку он нашел в Иркутском областном министерстве культуры и архивов и областном отделении СТД, творческую — у друзей и коллег из самых разных городов. Лаборатория получилась удивительно разнонаправленной и, честно говоря, перенасыщенной разными событиями. «Широк Александр Лобыгин, его бы сузить», — не раз думалось в эти дни. Туяна Бадагаева провела со своими и иркутскими студентами блестящий мастер-класс, а четвертый курс Иркутского театрального училища (мастер — Валентин Васильевич Зверовщиков) сыграл азартный, небессмысленный, обнадеживающий «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Была серьезная просветительская программа, в которой особенно выделялся доклад «Жизнь и творчество Юрия Анненкова» кандидата искусствоведения Ирины Зелиньской, супруги польского консула в Сибири. Была выставка молодых и заслуженных сценографов. Была провалившаяся попытка «действенного прочтения» вампиловского «Старшего сына»: Игорь Ливант, выпускник иняза, «много работающий в Европе как режиссер» (его слова), был классическим образчиком режиссерствующего «сына лейтенанта Шмидта», разочаровал будущих актеров первым же «прочтением», и следующие они попросту проигнорировали. Наконец, были спектакли, совершенно не укладывающиеся в какую-то единую концепцию лаборатории, но дарившие открытия. Боль и надежда «Божьих коровок…» из Улан-Удэ: юные буряты, русские, якуты играли про гибельное отчаяние своих сверстников, о котором, казалось, знают не только по пьесе Сигарева, были убедительны в создании объемных характеров и общей трагической атмосферы этой безнадежной истории, в которой они все же сумели увидеть надежду. Была «Пристань алых грез» в Иркутском театре кукол «Аистенок» — сложносочиненная история режиссера Юрия Уткина и художницы Натальи Павлишиной по мотивам разных произведений Александра Грина с дивными куклами (что такая редкость в театре кукол!), интересным живым планом, убедительной рок-командой (кем, если не рокером, может быть современный Грей?), разнообразными визуальными эффектами и театральными аттракционами. Фантазию Юрия Уткина иногда хочется ввести в более строгие формальные и временные рамки, но надо признать, что юный зрительный зал принимает спектакль просто восторженно.

Людмила Глухова в спектакле «Песни дождя».
Фото — архив театра.

Актриса и вокалистка из Санкт-Петербурга Людмила Глухова сыграла в ходе лаборатории премьеру своего моноспектакля «Берегиня». Те, кто следил за судьбой театра Игоря Григурко «ЧелоВЕК», перемещавшегося из Улан-Удэ в Омск, а затем в Санкт-Петербург, помнят Людмилу Глухову хотя бы по спектаклю «Песни дождя»: ее завораживающее горловое пение сопровождало это «телосозерцание по мотивам светской поэзии далай-ламы VI» и в 2005 году было отмечено специальной премией музыкального жюри «Золотой маски» (награду Людмиле Глуховой тогда вручал Родион Щедрин). Театра «ЧелоВЕК» больше не существует, а Людмила Глухова живет в северной столице, работая начальником информационно-методического отдела культурно-досугового центра «Красногвардейский». Но куда деваться от Божьего дара, который и счастье, и крест? Так рождается «Берегиня», абсолютно авторская работа, где текст, подбор песен, исполнение — все она, Людмила Глухова. 45-минутный рассказ о пращуре-пушкаре (из пушки стрелял) и праматери, жене его, о свадьбах и проводах на войну, рождениях и похоронах, земле, воде, небе… Спектакль захлестывает, как течение большой реки, поражает естественностью перехода от слова к пению а капелла, точностью каждой детали, истовостью разговора о самом главном. Просто глоток живой театральной воды! Не хотелось рассуждать, из какого тысячелетия этот театр, он просто был живым.

И был большой итоговый разговор в последний лабораторный вечер. «Первый блин комом», — сказал кто-то. «Комом, но совершенно съедобный», — ответили ему. Стройность программы, внятность замысла, точность адреса лаборатории, хочется верить, придут со временем, если, конечно, будет продолжение. То, что театральный Иркутск в нем нуждается, как и то, что Александр Лобыгин нуждается в союзниках, стало совершенно очевидным всем искателям живого театра, которые собирались в эти три дня на исходе октября в Доме актера Иркутска.