Идея создания независимых театральных площадок витала в воздухе уже лет пять назад, когда театральная молодежь особенно остро нуждалась в ресурсах (пространстве, репетиционных помещениях, технике, финансировании и т. д.) для воплощения своих замыслов. Ситуация у ребят и правда была незавидная: репертуарные театры с осторожностью относились к молодым режиссерам и часто отказывали им в постановках, не желая рисковать афишей, современная русская драма с трудом пробивала себе дорогу на сцену, система финансовой поддержки вчерашним выпускникам и их театрам отсутствовала. С тех пор кое-что изменилось, независимые театральные площадки стали неотъемлемой частью петербургской театральной жизни, так что мы решили сделать небольшой гид по ним.

29 июля театр «Санктъ-Петербургъ Опера» провожает на заслуженный отдых своего исполнительного директора, заслуженного работника культуры Лидию Ивановну Григорьеву. Петербурженка, блокадница, она более 70 лет отдала театру. Предлагаем вашему вниманию информационное письмо, которое мы получили из театра.

В недавнем эфире «Эха Петербурга» театральный критик Павел Руднев назвал актрису Ольгу Белинскую одним из главных петербургских открытий. Его мнение поддержат многие из тех, кто выдвигал актрису на «Золотую Маску», кто видел «Антитела». И сейчас, после «Антител» каждый новый спектакль с участием Белинской становится событием. «Зеленый шатер» Анджея Бубеня, «Нора» Юрия Квятковского... Но еще до этих ролей, до открытия Белинской Москвой, до общего признания были роли в спектаклях Анатолия Праудина, была «Фро» Татьяны Артимович. Еще в 2009 году Петербургский театральный журнал опубликовал статью Оксаны Кушляевой «Босиком. Ольга Белинская». Предлагаем вспомнить, как это было и с чего все начиналось.

Мы продолжаем серию публикаций, в которых студенты-театроведы рассказывают о студентах-актерах и об учебных спектаклях. На этот раз — о выпускниках Сергея Бызгу и о дипломной декаде спектаклей его курса.

Один из элементов сценографии спектакля актерского курса Сергея Бызгу — «В поисках Кустурицы» — подсолнухи, беспечно цветущие за забором. Они же, только «очеловеченные», и на афише декады дипломных работ выпускников 2013 года: из подсолнухов, как из зеркальных цветов в «Тайне третьей планеты», на нас глядят молодые студенческие лица. Июньские спектакли позволили поближе познакомиться с этими «цветами», выращенными заботливым «садовником».

Уважаемые читатели! Вчера, 20 июля, драматургу Анне Яблонской исполнилось бы 32 года. В канун этого дня в редакцию пришло письмо от отца Анны — Григория Эммануиловича, выступившего инициатором издания максимально полного сборника произведений дочери. Приводим полный текст этого письма.

Глубоко уважаемые коллеги на сайте ПТЖ,

к вам обращается отец Ани Яблонской, погибшей во время теракта в «Домодедово» 24 января 2011 года. Более года мы с матерью Ани Верой Андреевной готовили к изданию книгу «Анна Яблонская — театр и жизнь». В большой (30 авторских листов) и красивой книге впервые собраны все известные и малоизвестные Анины драматургические произведения. Работа с книгой сейчас продолжается в хорошем одесском издательстве, и по нескольким важным причинам хотелось бы, чтобы об этом узнали коллеги и друзья драматурга Яблонской в России и вокруг.

«Пассажир». По повести А. Нотомб «Косметика врага».
В рамках XV Международного фестиваля современного танца «Open Look».
Режиссер Максим Диденко, хореограф Владимир Варнава.

Юбилейный «Open Look»-XV подарил своим участникам и зрителям по-праздничному замечательную программу. В соответствии со своим кредо —привозить на фестиваль не то, что хит, попса или просто красиво, но показать мировые тренды в современном танце—организаторы представили очень разноплановые и сильные спектакли. От чистого танца и классического модерна до танцтеатра и интерактивных перформансов с мультимедийной поддержкой — выборка, отражающая различные пути развития танца сегодня. Как общую тенденцию можно отметить стремление к синтезу искусств и, в частности, драматизацию/театрализацию танца.

«Папа уходит, мама врет, бабушка умирает». Ф. Ивер, адаптация Е. Бондаренко.
Центр им. Вс. Мейерхольда.
Режиссер Юрий Муравицкий, художник Екатерина Щеглова.

Для постановки «Папа уходит, мама врет, бабушка умирает» драматург Екатерина Бондаренко адаптировала текст французского автора ФабьенИвер «Papapart, mamanment, mémémeurt». Пять главных персонажей — мать, отец, дочь, сын и бабушка — помещены в типическое пространство ситкома. Перед нами коробка-павильон, представляющая собой гостиную среднестатистической квартиры среднестатистической семьи. От зрителей актеры отделены прозрачной стеной, они будто находятся за стеклом или по ту сторону экрана. Персонажи лишены слов, их пластика неестественна, эмоции преувеличены. Складывается впечатление, что ими управляет невидимая рука, как в компьютерной игре TheSims. В остальных трех стенах проделаны окна звукозаписывающей студии, за ними стоят две женщины и мужчина (Светлана Михалищева, Наталья Терешкова, Михаил Ефимов) и читают текст. Кажется, что сейчас они начнут озвучивать происходящее, но их поток сознания — своего рода музыкальное сопровождение спектакля. Действие внутри коробки и текст снаружи идут параллельно друг другу, они не взаимосвязаны. Таким образом, возникает два пласта не только восприятия, но и развития сюжета.

В архиве появился № 68. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Жара, июль, середина лета, время летних отпусков...

Когда-то, и не раз, так мы начинали «К читателям и коллегам», сообщая, что в это время «ПТЖ» работает, парится, делает новый номер.

Новый, молодежный, и правда делается, а в это время как никогда неторопливая типография (жара, июль...) привезла нам тираж № 72.

Он — условно «актерский». Но только условно. Потому что и окончание записок Н. Крымовой, и «Прогулок с Гинкасом» — тоже в этом номере. И премьеры «всея Руси» (мы уже давно не разделяем театральный процесс на столицу и провинцию) .

И все же в новом номере много актерских лиц, портретов, и, в основном, это лица молодые.

Смотрите! Читайте!

Предлагаем вашему вниманию Содержание нового номера, а также обращение к читателям и коллегам.

«Калека с острова Инишмаан». М. Макдонах.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Андрей Прикотенко, художник Олег Головко.

«Калека с острова Инишмаан» стал последней премьерой БДТ накануне закрытия сезона. Невероятно, но факт: за девять с небольшим лет Мартин Макдонах из неизвестного ирландца превратился в русского национального драматурга. Его охотно ставят в репертуарных театрах, актеры одобрительно кивают в сторону суровых ирландских героев, а зрители с удовольствием приходят посмотреть «старые-новые» истории сценариста и режиссера «Шестизарядника», «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов».

«Шепот стен».
Компания «Маленькие часы» в рамках XI Международного фестиваля им. А. П. Чехова
Режиссер Виктория Чаплин.

Тихо, без растяжек на улицах города и рекламы на телевидении, вообще без шума и пыли, да еще и на сцене периферийного ДК «Выборгский, в Петербурге прошел " Шепот стен». А вернее — Международный фестиваль им. А. П. Чехова привез в наш город новый спектакль того самого легендарного клана Чаплин-Тьере, о родословной которых — прямой и театральной — шепчут друг другу восторженные почитатели. Новый спектакль шутников и волшебников, показавших нам за несколько лет ежегодного участия в программе Чеховского «Невидимый цирк» и «Симфонию майского жука», «До свидания, зонтик» и «Ораторию Аурелии» — спектакли, оставляющие в ожидании нового чуда, следующего волшебного сна — страшного и прекрасного, смешного и трагического, циркового, театрального...

«Карты I: Пики».
Театр ExMachina (Канада) в рамках XI Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Режиссер Робер Лепаж, художник Жан Азель.

«Карты I: Пики»— мечта завпоста. Сладкий сон монтировщика об идеальном спектакле. Эта сценическая партия разыграна отчаянным театральным шулером на цирковой арене. Сцена с поворотным кольцом по краю напоминает увеличенный в размерах покерный стол или рулетку и «заряжена» для самой смелой игры. Во всю ее глубину внедрен подвижный квадрат—большая шкатулка со множеством выдвижных ящиков, створок, потайных отсеков. В этом изобретательном пространстве Робер Лепаж раскладывает карточные комбинации сразу в трех плоскостях, из мастей самого разного порядка. Эти условные пространства режиссер заявляет в самом начале спектакля. Над ареной — небосвод софитов, зависшие в воздухе стулья, на ее дне — темная комната, в которой двое солдат насилуют третьего, на плоскости — короли и дамы актерского мастерства.

«Подросток». Ф. Достоевский.
Малый драматический театр — Театр Европы.
Режиссер Олег Дмитриев, художник Андрей Запорожский.

Такой контрастный, металлически жесткий спектакль Олег Дмитриев выстраивал явно намеренно. Из разветвленного и в сюжетном, и в жанровом, и в тематическом, и в стилистическом отношениях повествования Достоевского выбрана графика: серия острых коллизий, почти без нарастания, сразу на пике напряжения. Каждая — почти за пределом обычного течения жизни, без спокойного рассуждения и последовательных отношений (как в «Бесах»): шантаж, смертельное оскорбление, политический конфликт, опять шантаж, донос, воровство, предательство, насилие, подлог, вымогательство, вандализм. Идея понятна: вот маршрут по жизни, формирующий героя, серия ударов по башке, от которых его жизненная идея не может быть другой.

С 22 по 28 июня в Петербурге проходил юбилейный XI Международный фестиваль КYКART

В нынешнем году КYКARTу исполнилось 20 лет. Из всех живых и давно почивших петербургских фестивалей, возникших в отвязную, открытую для возможностей эпоху 90-х, он единственный сохранил ее вольнолюбивый дух и ее же пофигизм. Отсутствие идеологии и есть идеология фестиваля, который по-прежнему собирает все, что удается собрать, из пограничных областей кукольного дела и верен установке на синтетические жанры и прирост новизны. Хотя, по сравнению с 90-ми, чем-то удивить сейчас сложно. От того-то, наверное, афиша 11-го фестиваля так пестра и так неоднозначна в художественном плане.

«Животные и дети занимают улицы».
Театр «1927» (Лондон) в рамках XI Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Автор и постановщик Сьюзан Андрейд, кино, анимация и дизайн Пола Бэрритта.

Спустя несколько минут после того, как молодой лондонский коллектив «1927» начал представление, возникло недоумение: вот этим и будете удивлять? Оказалось, да, вот этим и будут. «Условия игры» отдаленно напоминали о японском театре. На пустой сцене три «ширмы» — белые перегородки. Переодеваясь за ними и переходя из роли в роль (костюмы меняются при одинаковом гриме: покрытые белилами лица и зловещая красная полоска вместо губ), три актрисы влекут зрителей в путешествие по ужасному дому под названием «Болото», стоящему в тупике большого города. «Фильмоспектакль», как его называют, соткан из ассоциативных отсылок к немому кино, Фрицу Лангу, футуристам, Брехту, Тиму Бертону (о чем немало писали критики). Одни формы сменяются другими, но неизменным остается то, что главный герой — анимация, которая проецируется на перегородки. Актрисы вставлены в искусно смонтированный фильм, аттракцион, успевай только вовремя появляться в нужном образе.

Дорогие друзья! Закончен наш краудфандинговый проект. СПАСИБО ТЕМ, КТО ПОМОГ! Спешим сообщить вам, что искомая сумма, 500 000 руб., необходимых для работы сайта и его проектов, оказалась почти собрана, не хватило буквально копеек. На сайте Planeta собралось чуть больше 300 000, еще 180 000 нам принесли в редакцию, перечислили на счет и пр. Сайт будет работать. Ура!

С 14 по 22 июня в городе Ирбите проходил Межрегиональный театральный фестиваль «Ирбитские подмостки»

Знания по части города Ирбита, если кого вдруг спросить, обнаружат единицы. Поэтому объясню тому читателю, который, как говорится, не в теме наших регулярных театральных вояжей-изысканий. От Екатеринбурга до купеческого в прошлом Ирбита три часа по ухабистому асфальту. Городок — всего ничего: обитает в нем, по большей части в неухоженных или разваливающихся аутентичных домиках, тысяч сорок горожан.

28 июня театральный продюсер, режиссер, один из главных реформаторов театрального дела в 1990-е, Эдуард Бояков был официально избран ректором Воронежской государственной академии искусств. Пользуясь поводом, предлагаем вашему вниманию интервью Марины Дмитревской, опубликованное в 70-м номере Петербургского театрального журнала и посвященное тем узловым моментам, которые происходили в театре на протяжение последних 20 лет и бесповоротно изменили театральное сознание.

«Идиоты».
По одноименному фильму Ларса фон Триера с оригинальными новеллами В. Печейкина.
«Гоголь-центр».
Режиссер Кирилл Серебренников, художник Вера Мартынова.

«Идиоты» — первый спектакль, выпущенный Кириллом Серебренниковым в статусе художественного руководителя «Гоголь-центра», и часть стартовавшего в этом сезоне проекта, в рамках которого ставят киноремейки. Следуя веяниям европейской моды, в столичном «ГЦ» выпустили три спектакля, в основу которых легли киносценарии культовых режиссеров. Начали с «Братьев» (по «Рокко и его братья» Лукино Висконти) в переложении Алексея Мизгирева, закончили «Страхом» (по ремейку Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу») в постановке Владислава Насташева. Посередине — Ларс фон Триер и Кирилл Серебренников. Едва ли можно объяснить, зачем понадобились российскому режиссеру датчанин с его молодыми и эксцентричными сумасбродами с их агрессивным, но содержательным вопросом в адрес миролюбивого скандинавского общества 1990-х годов. Фона ради?

Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова известил нас о том, что 26 июня после продолжительной болезни скончался бессменный звукорежиссер театра заслуженный работник культуры России Георгий Васильевич Изотов.

Прощание состоится 29 июня (суббота) в крематории (Шафировский пр., 12) в 11 часов