По традиции, 30 августа —указом императрицы Елизаветы Петровны именно от этого числа в 1756 году был учрежден старейший театр России — день открытия сезона в Александринском театре.

Пресс-конференция по случаю открытия нового, 258-го, сезона Александринского театра началась с явления публике «черного квартета». Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, заведующий литературной частью и ректор Санкт-Петербургской театральной академии Александр Чепуров, главный режиссер Театрально-культурного комплекса «Александринский» Марат Гацалов и его программный директор Полина Васильева, одетые во все темное, идеально нуарные, заняв места за столом, приступили к рассказу о предстоящих премьерах.

Новый сезон едва-едва теплится, но уже в сентябре стартуют два, пожалуй, самых влиятельных из региональных фестивалей с абсолютно разными программами: «Реальный театр» в Екатеринбурге и Международный Волковский в Ярославле.Публикуем обзор их программ. Подробная хроника событий — в дни фестивалей.

Несколько дней назад Александр Баргман, актер, режиссер, создатель и руководитель «Такого Театра», дал согласие стать главным режиссером Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Он приступит к работе не сейчас, а в середине сезона, когда поставит спектакль "Графоман" по рассказу А. Володина. Баргман -- нечастый и счастливый пример естественного и внутренне мотивированного перехода актера в режиссерскую профессию, плавного наращивания режиссерской «мышечной массы» и существования в профессии без поблажек и скидок на «актерское происхождение». Как раз об этом интервью, сделанное Марины Дмитревской и опубликованное в 60-м номере «Петербургского театрального журнала» за 2010 год. Поздравляем Александра Львовича и предлагаем вашему вниманию тот (ТАКОЙ...) разговор.

Дмитрий Барков принадлежал великой когорте ленсоветовцев. Его ближайшие соратники были Леонид Дьячков, Ефим Каменецкий, Анатолий Равикович. Он был Ромео и Петруччо, его Джульеттой и Катариной была Алиса Фрейндлих. Он был Маратом в легендарном спектакле И. П. Владимирова.

Что это было?

Так долго шел спектакль «Король, дама, валет» в постановке Владислава Пази! На редкость долго шел, потому что король был — Король: Дмитрий Барков.

В архиве появился № 11. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Ушла Лилия Толмачева. Смешно сказать, я не видела ее на сцене. Досталась только легенда и несколько эпизодов личного общения с кодовым замком и ключом «Володин». Собственно, с Володиным связана и легенда о молодом «Современнике», «Пяти вечерах», где она была Тамара, о «Старшей сестре», где она была Надя Резаева...

Еще один лидер по номинациям на «Золотой Софит» — «Коварство и любовь» Льва Додина. Помимо номинаций на «Лучшую работу режиссера» и «Лучший спектакль большой формы», Экспертный совет премии отметил работы Ксении Раппопорт (Леди Мильфорд), Игоря Иванова (Президент фон Вальтер) и Данилы Козловского (Фердинанд). Предлагаем вашему вниманию один из лучших аналитических текстов об этом спектакле, написанный по следам премьеры.

Официально номинанты Высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» будут объявлены в сентябре. Но уже сейчас некоторые театры разместили на своих сайтах названия спектаклей-номинантов, имена претендентов на «Софит». Один из них — «Макбет. Кино» Театра им. Ленсовета, его автор Юрий Бутусов (лучшая работа режиссера), его участники Лаура Пицхелаури (лучшая женская роль) и Виталий Куликов (лучшая мужская роль). «Командность» — сильная сторона этого спектакля, открывшего зрителям как актеров с солидным послужным списком работ в Театре им. Ленсовета, так и новичков. Мы поздравляем номинантов и предлагаем вашему вниманию опубликованную в последнем 72-м номере журнала статью Ксении Ярош, своего рода актерскую «мозаику», в которой, помимо ролей Лауры и Виталия, пристальное внимание работам Ивана Бровина, Александра Новикова, Григория Чабана и многих других.

15 августа ушел Славомир Мрожек.

«Звери смотрят на нас» — было написано на обратной стороне обложки книги Славомира Мрожека «Хочу быть лошадью». Год ее выхода — 1990 — символичен. Без дураков, это одна из самых важных театральных книжек 90-х годов, хотя нового в те годы появилось немало. Мрожек сделал нам прививку новой театральности — острой, смелой, праздничной, в меру «замороченной» и в то же время очень ясной, бьющей по нервам. Независимый театр тех лет невозможно представить без его пьес, так же, как сложно представить себе большую часть названий Мрожека в сегодняшней театральной афише.

2-26 августа проходит Эдинбургский Фриндж — самый масштабный из театральных фестивалей. В этом году в его программе, к сожалению, нет «Русского сезона» (фестиваль визуального и пластического театра), организованного АННОЙ БОГОДИСТ (она же бессменный менеджер театра DEREVO на протяжении девяти лет). Ровно год назад Анна стала первым в истории эдинбургского смотра продюсером, получившим почетную и желаемую для многих сотен театралов награду — Herald AngelAward. Мы предлагаем вашему вниманию интервью с Анной, сделанное АЛЕКСАНДРОЙ ДУНАЕВОЙ по следам прошлогоднего Фринджа — об особенностях эдинбургской фестивальной «кухни», фестивальных приоритетах и наградах. И с надеждой на новый «русский десант». Теперь уже через год.

В Петербурге открылся ЦЕХ СВОБОДНЫХ ХУДОЖНИКОВ.

10 августа уже издали по приближении к дому № 41 по ул. Восстания слышались трубные звуки, а саму неширокую Восстания фактически перегородила толпа зевак. С балкона эркера человек в цилиндре рубил стихи, похожие на лозунги. Другие во фраках и ярком гриме выдували из длинных полых труб, высекали из велосипедных спиц прямо на тротуаре свою музыку. Пара оживших манекенов в витрине — красная фурия и белый «Пьеро» с красным похожим на шрам шнурком на шее— принимали декадентски-вычурные позы. Двое художников с мольбертами тут же «увековечивали» происходящее маслом. В афишнице театра виднелся плакат с двумя накладывающимися друг на друга, но не совпадающими квадратами: красным «Камерный театр Малыщицкого» и черным «Цех свободных художников».

Гаевский В. М. Книга расставаний. Заметки о критиках и режиссерах. М: РГГУ, 2007.

Гаевский В. М. Книга встреч. Заметки о критиках и режиссерах. М.: РГГУ, 2012.

В № 1(71) Петербургского театрального журнала была опубликована рецензия Дмитрия Циликина «Сослагательное и безусловное» на «Книгу встреч» Вадима Моисеевича Гаевского, где многое из книги было рассмотрено как под «увеличительным стеклом». Сейчас — в  рецензии Елены Горфункель на две последние книги Гаевского — мы хотим предложить вашему вниманию иную исследовательскую «оптику».

С разрывом в несколько лет вышли две новые книжки Вадима Моисеевича Гаевского: «Книга расставаний» (2007) и «Книга встреч» (2012). Обе — «заметки о критиках и режиссерах». Читать Гаевского всегда увлекательно — как ему когда-то в юности читались хорошие рецензии. Но не о литературном, исключительном, даровании Гаевского думаешь, когда его читаешь — это само собой, ни разу ни скривишься от словесных неловкостей, напротив — только такой и нужен дар для специалиста по критике. Больше всего восхищаешься тем, что можно назвать «гениальностью сближений». Ведь для того, чтобы появился в тексте «отблеск истории, отсвет эпохи», чтобы совершенно неожиданно сблизились явления разного рода, скажем, Катя Максимова и Вудсток, театр Мейерхольда и драмбалет, нужно видеть.

«Что случилось в зоопарке». Э. Олби.
«Наш театр».
Режиссер Лев Стукалов, художник Марина Еремейчева.

В конце июля незадолго до ухода в летний отпуск «Наш театр» показал спектакль «Что случилось в зоопарке» — в последний раз под грифом «премьера».

Случилось это в здании на проспекте Добролюбова, 1, откуда рукой подать до зоопарка. То есть можно представить, что этот проспект — какая-нибудь Пятая авеню, а пересекает его не Кронверкский, а упоминаемая в пьесе Шестьдесят пятая. Представить можно, вот только абсолютно не нужно, поскольку режиссер открыто пресекает какие-либо связи с нашей действительностью, как и всякий эффект «узнавания».

В архиве появился № 7. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Закончился отбор пьес для фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Сегодня 1 августа были объявлены итоги. Примерно на протяжение трех месяцев пьесы читали и отбирали режиссеры, драматурги, сценаристы, театральные и кино- критики: Анна Банасюкевич, Наталья Ворожбит, Татьяна Джурова, Елена Ковальская, Алексей Крикливый, Оксана Кушляева, Всеволод Лисовский, Анастасия Лобанова, Кристина Матвиенко, Ева Некляева, Марина Потапова, Александр Родионов, Павел Руднев, Наталья Санникова, Елизавета Спиваковская, Ольга Шакина. Присланных в этом году пьес оказалось больше, чем обычно — около 800. В шот-лист фестиваля вошли 22 пьесы, как известных авторов, так и многочисленных дебютантов. Вот их названия и имена:

«Ты, я...». И. Члаки.
Театр-фестиваль «Балтийский Дом».
Режиссер Юрий Ядровский, художник Фемистокл Атмадзас.

Сыгранный в последние дни июля спектакль «Ты, я...», как и многие другие летние премьеры, рискует остаться незамеченным. Поставленная в рамках программы «Право на эксперимент» пьеса Ильи Члаки, еще в 1991 году уехавшего в Германию, только формально попадает в разряд современной драматургии. А Юрий Ядровский, однокурсник более громко заявивших о себе Владимира Золотаря и Игоря Селина, едва ли попадает в обойму экспериментаторов. Выпускник некогда наделавшего шума на Моховой курса, набранного Маром Сулимовым и подхваченного после его смерти Геннадием Тростянецким, Ядровский когда-то поставил ионесковские «Стулья» с дивным дуэтом Натальи Парашкиной и Сергея Уманова, на которые ломилась вся Театральная академия. Хотя сам «герой дня» умудрялся оставаться в тени. Потом была работа в провинции «по умолчанию». Но сейчас, спустя 15 лет, встреча пьесы и режиссера дала своеобразный художественный результат, заслуживающий пристального внимания.

75-летие со дня рождения Геннадия Сотникова в Якутии

Петербургского художника, профессора Санкт-Петербургской академии театрального искусства Геннадия Петровича Сотникова с Саха театром, с его руководителем, режиссером Андреем Саввичем Борисовым связывало нечто большее, чем сотрудничество. Это было творческое и человеческое родство. Здесь он поставил спектакль «Голубой желанный берег мой», ставший для театра прорывом в новое пространство. Здесь осуществил множество спектаклей, в том числе «Ханидуо и Халерхаа», «Алампа, Алампа», «Доброго человека из Сезуана» и «Короля Лира». Сегодня он ощущается якутской культурой как признанный классик, и неудивительно, что в юбилейные дни заговорили о памятнике художнику на Театральной площади.

Идея создания независимых театральных площадок витала в воздухе уже лет пять назад, когда театральная молодежь особенно остро нуждалась в ресурсах (пространстве, репетиционных помещениях, технике, финансировании и т. д.) для воплощения своих замыслов. Ситуация у ребят и правда была незавидная: репертуарные театры с осторожностью относились к молодым режиссерам и часто отказывали им в постановках, не желая рисковать афишей, современная русская драма с трудом пробивала себе дорогу на сцену, система финансовой поддержки вчерашним выпускникам и их театрам отсутствовала. С тех пор кое-что изменилось, независимые театральные площадки стали неотъемлемой частью петербургской театральной жизни, так что мы решили сделать небольшой гид по ним.

29 июля театр «Санктъ-Петербургъ Опера» провожает на заслуженный отдых своего исполнительного директора, заслуженного работника культуры Лидию Ивановну Григорьеву. Петербурженка, блокадница, она более 70 лет отдала театру. Предлагаем вашему вниманию информационное письмо, которое мы получили из театра.

В недавнем эфире «Эха Петербурга» театральный критик Павел Руднев назвал актрису Ольгу Белинскую одним из главных петербургских открытий. Его мнение поддержат многие из тех, кто выдвигал актрису на «Золотую Маску», кто видел «Антитела». И сейчас, после «Антител» каждый новый спектакль с участием Белинской становится событием. «Зеленый шатер» Анджея Бубеня, «Нора» Юрия Квятковского... Но еще до этих ролей, до открытия Белинской Москвой, до общего признания были роли в спектаклях Анатолия Праудина, была «Фро» Татьяны Артимович. Еще в 2009 году Петербургский театральный журнал опубликовал статью Оксаны Кушляевой «Босиком. Ольга Белинская». Предлагаем вспомнить, как это было и с чего все начиналось.