«Карусель». По мотивам пьесы «Лилиом» Ференца Мольнара и одноименного фильма Фрица Ланга. Театр Буландра (Бухарест, Румыния) в рамках Театральной олимпиады.
Режиссер Андрей Щербан, драматург и соавтор Даниэла Дима, сценография — Октавиан Некулаи.

Самая известная пьеса венгерского драматурга Ференца Мольнара «Лилиом», написанная в 1909 году, отечественному зрителю знакома мало и до недавнего времени сценической истории в России не имела (единственная заметная постановка — одноименный спектакль 2017 года Аттилы Виднянского-младшего с актерами «Июльансамбля»). В Европе же и США трагикомическая история беспутного карусельного зазывалы Лилиома, продолжившаяся в ином мире после его самоубийства, на протяжении многих лет использовалась широко и разнообразно. Пьеса была неоднократно экранизирована, в частности, в 1934 году ее сюжет лег в основу единственного французского фильма классика немецкого киноэкспрессионизма Фрица Ланга с Шарлем Буайе в заглавной и Антоненом Арто в эпизодической роли. В 1945 году Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн создали американскую музыкальную адаптацию пьесы — один из самых успешных бродвейских мюзиклов «Карусель», экранизированный в Голливуде в 1956 году, а в 2011 году Гамбургский балет представил премьеру балета «Лилиом» Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Пьеса часто ставится в драматических театрах, особенно популярна в Венгрии и германоязычных странах, одна из последних премьер — спектакль Корнеля Мундруцо «Лилиом» в гамбургском театре «Талия» (совместный проект с Зальцбургским театральным фестивалем), вышедший в августе этого года.

«Норма». В. Сорокин.
Театр на Малой Бронной и Мастерская Дмитрия Брусникина.
Режиссер Максим Диденко, художник Галя Солодовникова.

В последнее время Сорокина стали ставить все больше, причем произведения не первой свежести — Юрий Квятковский поставил в «Практике» пьесу 2009 года («Занос»), а Максим Диденко — «Норму», роман, написанный на рубеже 70–80-х.

С одной стороны, это неудивительно: Сорокин как никто другой умеет работать с политической, культурной, социальной российско-советской реальностью, в которой чудовищным образом перемешались великодержавные потуги и тоталитарные свойства непотопляемой системы. С другой стороны, аналогии с советской действительностью, которые так часто звучат сегодня в публицистике, достаточно условны — за тридцать лет после распада империи картинка нашего мира впитала в себя много нового, например, опыт 90-х и попыток встроиться в европейские процессы. Слушаешь сегодня текст «Нормы» — узнаешь и не узнаешь: риторику, незамысловатые методы силовых структур, идеологическую помпезность и дикую смесь казенной речи со старинной велеречивостью.

«Lover». По повести М.-О. Мюрай «Умник».
Мурманский областной драматический театр.
Режиссер Максим Соколов, художник Анастасия Юдина.

Спектакль «Lover» петербургского режиссера Максима Соколова — сценическая версия книги известной французской писательницы Мари-Од Мюрай «Умник». Оригинальное название повести («Simple» означает «простак», а может, «юродивый») соотносит ее с магистральной литературной традицией. Простак — это шекспировский шут, под маской глупости говорящий правду, и юродивый, и ребенок с его наивными вопросами, — этот ряд бесконечен. Культурный код делает повесть философски и психологически многоплановой, поэтому и в краткой сценической версии сохраняется глубокий смысл художественного текста, хотя режиссер интерпретирует первоисточник в соответствии с задачами спектакля.

О первом Форуме-фестивале социального театра «Особый взгляд» в Москве

В Москве прошел первый Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд», организованный благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд» и Центром реализации творческих проектов «Инклюзион» при поддержке Фонда президентских грантов и Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение» (креативный продюсер Ника Пархомовская).

О IX Международном театральном фестивале имени Максима Горького в Нижнем Новгороде

Театральный фестиваль имени Горького, который проводится в режиме биеннале Нижегородским театром драмы — государственным, академическим и тоже носящим имя Горького, — из тех фестивалей, что возвращают автора его родному пространству. Как бы позволяют городу и спектаклю ощупать друг друга. Вот, скажем, как отразится на спектакле «На дне» из Южной Кореи то, что артисты побывали на экскурсии по «босяцкому» Нижнему, включающему дом, послуживший прототипом горьковской ночлежки? И смогли ли побывать Николай Коляда и его актеры в Домике Каширина?

В Новосибирске впервые прошел Международный фестиваль актуального искусства ХАОС

Фестиваль организовала команда театра «Старый дом», а программу собрала арт-директор Оксана Ефременко. В российскую программу вошли постановки из Казани, Новосибирска, Петербурга, Москвы. В зарубежной части работы представили коллективы из Польши, Германии и Финляндии. Эти спектакли показали, в каких направлениях сейчас развивается театр: как режиссеры прочитывают текст; с помощью каких средств находят новый язык; как работают с актером и вообще нужен ли им актер; как выстраивают отношения со зрителем. ХАОС — не конкурсный фестиваль, его основная задача — образовательная. Он создан для того, чтобы познакомить зрителя, который, возможно, никогда не увидел бы эти спектакли за пределами Новосибирска, с сегодняшним театром, представить современный контекст и спровоцировать серьезный разговор.

Завершился Международный фестиваль современного танца DanceInversion, длившийся с сентября по начало ноября и отметивший двухмесячным марафоном свое 20-летие.

Завершился, как и положено по законам танцевального искусства, кодой. Показанные под занавес спектакли «Оскара» неизвестной в России компании «Кукай Танец» из Испании и «Автобиография» лондонской «Студии Уэйна МакГрегора» стали отличной финальной точкой разнообразной программы фестиваля.

С 10 по 20 ноября — спешите видеть: десятая, юбилейная, «ARTОкраина» в театре «За Черной речкой»!

Сайт фестиваля: www.artokraina.ru

Фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм не боится конкуренции с гигантами фестивального бизнеса: пусть параллельно на больших центральных сценах продолжается Театральная олимпиада, на «ARTОкраине» тоже будет интересно. Здесь всем рады: и незнакомому (пока) театру из Ирана и знакомому, даже любимому — из Альметьевска, потому что крепкие профессиональные и человеческие связи здесь возникают на каждом фестивале и потом не ослабевают годами.

Открыт прием пьес для ежегодной драматургической программы «Первая читка», проходящей в рамках театрального фестиваля им. А. Володина «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

Как всегда «Первая читка» ждет ваши новые пьесы.

«Опасная жалость». По мотивам романа С. Цвейга «Нетерпение сердца».
«Шаубюне» (Берлин, Германия) в рамках Театральной олимпиады.
Режиссер Саймон Макберни, сорежиссер Джеймс Йетмен, художник Анна Фляйшле.

Первое слово, приходящее по поводу спектакля Саймона Макберни, — синхронизация. А второе — симфонизация. Первое — про виртуозное мастерство, сценическую педантичность высшего класса, технологическую выверенность, а второе — про изысканную художественность, провоцирующую образные смыслы.

«Все, что произошло и могло произойти». В спектакле используются фрагменты книги П. Оуржедника «Европеана. Краткая история двадцатого века».
Копродукция Artangel, 14-18 NOW, Park Avenue Armory и Ruhrtriennale. В рамках Театральной олимпиады.
Режиссер Хайнер Гёббельс, все элементы декораций созданы Клаусом Грюнбергом для спектакля «Джон Кейдж: Европеры 1, 2» (режиссер Хайнер Гёббельс, Руртриеннале 2012).

В послесловии к русскому переводу книги «Европеана» Патрика Оуржедника переводчик Екатерина Бобракова говорила, что

в этой странной книжке были нарушены многие правила грамматики и пунктуации, а то, что полагалось писать с прописной буквы, автор часто писал со строчной. Со строчной писались названия исторических событий, потому что именно строчные буквы позволяли видеть то, что раньше загораживали прописные.

VI Международный театральный фестиваль спектаклей малых форм «Северные встречи» в нижневартовском Городском драматическом театре

«„Северные встречи“ — самый теплый фестиваль» — так начинается большинство тостов на вечерних посиделках в Нижневартовске. Все гости, все театры остаются на все четыре дня, смотрят друг друга, обсуждают, дружат, обмениваются контактами, а потом приезжают друг к другу на фестивали. Настоящий профессиональный праздник.

Выставка «Человек размером с дом», ММОМА, куратор Ксения Перетрухина

Выставка «Человек размером с дом», посвященная жизни и творчеству актера и театрального педагога Дмитрия Брусникина, размещается на всех пяти этажах пространства на Ермолаевском переулке. От простого знания о любви героя к жареной картошке зритель «из буфета» движется к внутренней кухне педагога, воспитавшего не одно поколение артистов. Но, как оказывается, до «головы великана» (пятый этаж) добраться не так уж и просто — там практически весь день проходят репетиции его учеников. Получается, в «голове» всегда движутся мысли. Поэтому Брусникин на выставке репрезентируется не пятью этажами разных смыслов, а как будто «достраивается» его учениками. А значит — живет.

Н. Харатишвили «Восьмая жизнь (Для Брильки)». Театр «Талия» (Гамбург, Германия) в рамках Театральной олимпиады. Режиссёр Йетте Штекель, сценография — Флориан Лёше.

В основе спектакля «Восьмая жизнь» — одноимённый объёмный роман Нино Харатишвили, история грузинского семейства Яши, охватывающая временной промежуток длиной более столетия, с начала XX века по 2005 год. Харатишвили, родившаяся в Грузии и живущая ныне в Гамбурге, написала этот роман на немецком языке. С момента выхода в свет в 2014 году он получил признание в Германии и других европейских странах (на русский не переведен), в 2018 был удостоен немецкой литературной премии Брехта, спектакли по «Восьмой жизни» идут в нескольких театрах Германии.

«Чайки». По одноименной комедии А. П. Чехова.
Специальный показ спектакля мастерской Р. Р. Кудашова (РГИСИ) в рамках VI Международного фестиваля «БТК-фест».

Спектакль 4-го режиссерского курса Р. Р. Кудашова соткан из этюдов, из удивительных маленьких находок, которые вырастают в большие метафоры и связывают все три акта в единое целое. Подойдя к Чехову без придыхания, создатели спектакля уводят повествование от лирики — в пространство инфернальное, порой — мистическое. Не лишая чеховский текст иронии, грустной улыбки.

Двойной юбилей в эти дни празднуют создатели и руководители театра «Зазеркалье».
Когда-то в давнем интервью со страниц «ПТЖ» они смотрели чернобородыми красавцами (театру исполнялось 8 лет), теперь седовласые патриархи принимали поздравления с солидными датами, и все тот же «ПТЖ», хотя тоже не помолодевший, присоединяется к чествованию Александра Петрова и Павла Бубельникова!

«Ры». Микроопера.
Театр Lusores.
Режиссер Александр Савчук.

28 октября в ТЮЗе им. А. А. Брянцева объявили лауреатов премии «Золотой софит» — 2019. Кроме режиссеров крупных петербургских премьер, отмеченных в традиционных номинациях, награду получил художественный руководитель театра Lusores Александр Савчук — «За театральное воплощение трансфуристской поэзии в спектакле „Ры“». Об этом спектакле я пытаюсь написать уже полгода, и все не получается — во-первых, его трудно описать; во-вторых, трудно найти подход к опере (пусть и «микро») немузыковеду. В третьих, трудно нелитературоведу говорить о трансфуристах. Но спектакль сыграли всего четыре раза, пятый (микроюбилейный) показ в театре «Особняк» назначен на 14 ноября, а будет ли следующий — всякий раз вопрос. Так что, похоже, пришло время разобраться во всех слагаемых этой истории.

«Я — Будда».
Национальный драматический театр им. Б. Басангова (Республика Калмыкия) в рамках Театральной олимпиады.
Режиссер Борис Манджиев, сценография Елены Варовой.

Привезенный из Калмыкии в рамках Театральной олимпиады спектакль Бориса Манджиева рассказывает, или, скорее, напоминает зрителю, давно всем известную историю о превращении Сиддхартхи Гаутамы в Будду Шакьямуни. В сценическом рассказе, воссоздающем этот древний сплав мифологии и религии, неожиданным становится одно из ключевых режиссерских решений: поместив на первый план наравне с Сиддхартхой его брата — Девадатту, нам смещают «точку сборки», весь спектакль — словно иллюстрированный поток воспоминаний прикованного к инвалидному креслу Девадатты (Очир Такаев). История молодости будущего Будды (Эренцен Авяшкиев) подается через эпизоды его дворцовой жизни: следующие друг за другом не всегда в хронологическом порядке, они, действительно, словно воспоминания, плавно и почти неуловимо перетекают друг в друга по своей собственной логике и внутренним взаимосвязям.

«Чайка». А. П. Чехов.
Тверской ТЮЗ.
Режиссер Вероника Вигг, художник Дмитрий Горбас.

На этом спектакле молодого британского режиссера Вероники Вигг вряд ли кому в голову придет мысль об «усталости» чеховских текстов. Вигг вернула драматургу-классику статус автора «новой драмы». К ней он когда-то и принадлежал на рубеже XIX–XX веков, а сегодня, спустя сто с лишним лет, благодаря легкой руке и безусловной чуткости Вигг, снова в нее влился.

В архиве появился № 95. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!