«Fukuchu no Mushi» («Насекомое в животе»).
Постановка и хореография — Мое Ямамото.
Танцоры буто — Мое Ямамото, Кэй Сирасака.
Свет — Масару Сога, звук — Руй Ямамото, обработка — Мицуко Судзуки

С 18 по 21 ноября в Петербурге в рамках VII фестиваля японской культуры «Японская Осень» арт-центр БЕРЕГ и JAPAN FOUNDATION представляли проект «Буто — великий дух», одним из героев которого стал Тацуми Хидзиката — основоположник стиля буто. Кроме выставки, лекций и фильмов о Хидзиката на фестивале был показан спектакль его ученика Мое Ямамото под названием «Fukuchu no Mushi», что можно перевести как «Насекомое в животе».

Сегодня, 20 ноября, в 19 часов, в Большом Зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича в рамках «Дней культуры Перми в Петербурге» будет представлена этномифологическая сюита Владимира Мартынова «Дети Выдры».

Сюита «Дети Выдры» создана композитором на основе двух «сверхповестей» Велимира Хлебникова: «Дети Выдры» и «Зангези». В исполнении произведения участвуют камерный оркестр Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко, пермский хор «Млада» и  тувинская группа «Хуун-Хуур-Ту».

В связи с предстоящим культурным событием мы размещаем в блоге интервью Бориса Павловича с композитором Владимиром Мартыновым, опубликованное в № 61 «Петербургского театрального журнала».

17 ноября 2010 года Париже умер Лев Круглый, советский актер театра и кино, в свое время игравший в спектаклях Анатолия Эфроса, эмигрант «третьей волны», уехавший из страны в 1979 году. Сегодняшнему поколению о Круглом известно не так много (он был знаменит в 60-70 годы), но знать про него интеллигентному человеку любого времени необходимо ровно так же, как необходимо знать культуру и контекст страны, в которой живешь.

20 ноября на большой сцене Молодежного театра на Фонтанке — премьера спектакля Алексея Янковского «Валентинов день» по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева.

Мы анонсируем показ статьей Елены Строгалевой, опубликованной в № 61 «Петербургского театрального журнала» и посвященной не только постановке Янковского, но и дебютной работе «Июль» молодого режиссера Дмитрия Волкострелова — этот спектакль, насколько нам известно, сейчас остался без площадки.

В начале лета в Санкт-Петербурге с разницей в несколько дней появилось два спектакля по пьесам Ивана Вырыпаева: «Валентинов день» в постановке Алексея Янковского на сцене Молодежного театра на Фонтанке и «Июль» в постановке Дмитрия Волкострелова. Объяснить внимание к текстам Вырыпаева несложно — в последние годы имя этого драматурга, сценариста, режиссера прочно укоренилось в сознании людей, равноудаленных как от современного, так и традиционного театра. Поставить Ивана Вырыпаева — значит не только «поставить» на верную лошадку, но и взять материал, который действительно дает возможность для круга интерпретаций, решения новых задач. Но говорить будем о другом — о том, какое расстояние прошел драматург от «Валентинова дня» до «Июля» и что так влечет режиссеров и зрителей в первой пьесе и пугает во второй. Так ли страшен «Июль»? Так ли романтичен «Валентинов день»? Что такое драматургия Ивана Вырыпаева в сегодняшнем российском театре?

В блоге мы продолжаем серию публикаций, посвященных «Дням культуры Перми в Санкт-Петербурге».

О прекрасной машинерии города Пермь, новых героях «Сцены-Молот» и треугольной теории «работяги — середнячки — эстеты» читайте в тексте драматурга Любови Мульменко, написанном для раздела «Карта местности» № 61 «Петербургского театрального журнала».

Есть города для жизни, а есть — для дела. Города для дела называются промышленными или индустриальными. Они куют для родины всякое полезное: танки и ракеты, чтобы драться, вагоны поездов и автомобили — чтобы ездить, эмалированную посуду — чтобы готовить, топливо — чтобы греть.

Люди, которые родились и остались в городе для дела, приняли миссию, конечно, горды. Потому что без них ничего не работало бы, все бы встало. А еще они никогда не простят людям из городов для жизни, что те живут себе в удовольствие, да и все. К счастью, городов для жизни в нашей стране практически нет, да и для дела — тоже, поэтому ревновать особенно не к кому и для гордости остается больше места, чем для недостойной человека и рабочего зависти.

Пермь — город для серьезного дела, с размахом. Соседний Екатеринбург — тоже (вообще весь Урал, что в чужих, что в собственных глазах, — работяга), но с примесями: там как будто бы еще и живут чуть-чуть.

Ф. М. Достоевский. «Дядюшкин сон». Пермский Академический Театр-Театр. Постановка Бориса Мильграма, инсценировка Эдуарда Боякова, режиссер, художник — Филипп Григорьян

Эта повесть Достоевского первой из всех произведений писателя увидела свет рампы, и с тех пор вот уже 150 лет ставится и ставится. Идет инсценировка «Дядюшкиного сна» и в Петербурге, так что привезти свою версию в город, где одноименный спектакль играют в БДТ замечательные Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили, — было со стороны пермяков поступком достаточно смелым. И более выразительным жестом был бы показ принципиального спектакля «Жизнь человека» (эта пьеса Леонида Андреева не идет, по-моему, ни в одном российском театре — только в Перми), а не очередного — пусть даже совсем свежего — варианта сверхпопулярной на наших сценах истории о Князе К. и Марии Александровне Москалевой... Но в программе в последний момент произошла, замена, и мы увидели то, что увидели. Сопоставлять спектакль Бориса Мильграма со спектаклем Темура Чхеидзе даже как-то не пришло в голову.

С 13 по 15 ноября на сцене Театра «Лицедеи» Антон Адасинский и DEREVO показывали спектакль «Арлекин», привезенный в Петербург в рамках мирового тура.
Для «Петербургского театрального журнала» на «Арлекина» посмотрел режиссер Борис Павлович.

«Арлекин». Театр «DEREVO».
Концепция — Антон Адасинский и DEREVO.
Дизайн звука — Дэниэл Уильямс, свет — Игорь Фомин, сцена и реквизит — Андрей Бобылев, костюмы — Анна Фрумсон.

Это очень хороший спектакль. Его надо посмотреть еще несколько раз.

Антон Адасинский сделал очень личный, даже автобиографичный спектакль, который при этом решительно вписан в мировой культурный контекст. В предваряющем спектакль тексте буклета — истории про то, как Антон смеялся и пил виски с Гротовским, а однажды написал на таможне в графе «профессия»: «Арлекин». То, что Арлекин — это кровь и плоть самого автора спектакля, можно прочувствовать и без дополнительного комментария. Вернее, автор отдает этому расхожему персонажу, глубоко засевшему в общей европейской культурной памяти, свою плоть. Один из сквозных сюжетов постановки — постепенное очеловечение, претворение в кожу, кости, мышцы, нервы схематичной балаганной куклы.

14 ноября на международном театрально-музыкальном фестивале «Юла» (Мюнхен) состоялся показ спектакля Светланы Бень «Домашний Еж».

«Домашний ёж» (моноспектакль Светланы Бень по рассказу Владимира Шинкарева).
Государственный Белорусский Театр Кукол (Проект «Новая сцена»).

Вообще-то, она грустная, но чтобы никто не догадался, она притворяется весёлой, причудливо одевается, поёт-шутит, играет на гармошке, танцует и ей даже и взаправду немножко веселее делается.

Иногда она пьёт вино, чтобы стало совсем весело.

У неё было сказочное детство и большущая роскошная помойка возле дома, где она находила множество удивительных, иногда непонятных вещей, и она их «оживляла».

Сегодня, 15 ноября, в рамках Дней культуры Перми в Санкт-Петербурге Пермский академический Театр-Театр показывает спектакль «Доктор Живаго» — музыкальную фантазию по роману Бориса Пастернака. Спектакль можно увидеть в 19:00 на сцене Театр-фестиваля «Балтийский дом».

Мы анонсируем показ статьей Льва Закса, опубликованной в № 51 «Петербургского театрального журнала».

13 ноября на международном театрально-музыкальном фестивале «Юла» (Мюнхен) был показан украинский спектакль про девочку-атуиста по пьесе Лукаса Бэрфуса «Ангелочек, или Сексуальные неврозы наших родителей» Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
О спектакле рассказывает наш автор Анастасия Фишер.

Лукас Бэрфус. «Ангелочек, или Сексуальные неврозы наших родителей».
Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки.
Перевод и постановка — Алла Рыбикова.

Вспомнила, где впервые услыхала о Лукасе Бэрфусе: журнал Theater heute, 2003 год, номинация «Молодой автор. Пьеса года», — победила его пьеса «Сексуальные неврозы наших родителей».

Денис Ретров. «Коммуниканты». «Сцена-Молот» (Пермь)
Режиссер Владимир Агеев, сценографы Маргарита Албаева, Эдуард Бояков.

Московский театр «Практика» и пермский театр «Сцена-Молот» — два звена одной культурной цепи. Для осуществления связи между ними Эдуардом Бояковым придуман элегантный маркетинговый ход — один режиссер ставит одну и ту же пьесу сразу на два города — Москву и Пермь, ставит в одинаковых декорациях и костюмах, только с разными труппами. Вчера в Молодежном театре на Фонтанке в рамках Дней Перми в Петербурге мы смотрели пермскую версию «Коммуникантов».

«Коммуниканты» — дебютная пьеса Дениса Ретрова, впервые прочитанная в 2009 году на «Любимовке». В ней рассказывается об одном дне из жизни «серьезного человека старше тридцати» Дмитрия Борисовича. Хотя прямо в тексте должность героя никак не оглашается, по косвенным признакам (язык, наполовину состоящий из инвектив, скотские манеры, да и сами ситуации — Д. Б. развлекается с «девочками» в интерьерах элитной сауны, выступает на ТВ с туманной речью про кризис, пенсии и россиян) ясно — перед нами представитель власти, депутат.

Вчера в Михайловском театре состоялось открытие Дней Культуры Перми в Санкт-Петербурге, cегодня на той же площадке можно увидеть оперу «Христос» (Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, режиссер — Георгий Исаакян).
Мы анонсируем показ статьей «Ноу-хау Пермской оперы» Елены Третьяковой, опубликованной в № 55 «Петербургского театрального журнала».

Сегодня в 19.00 в Михайловском театре оперой «Один день Ивана Денисовича» в постановке Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского открывают Дни культуры Перми в Санкт-Петербурге, на которых будут представлены самые громкие арт-проекты, созданные в столице западного Урала в последние два года
( расписание театральной программы и программы выставок).
Мы анонсируем показ сегодняшнего спектакля статьей «Один день и целая жизнь» Ларисы Барыкиной, опубликованной в номере 59 «Петербургского театрального журнала». В тексте рецензии автор подробно рассказывает, почему «Один день Ивана Денисовича» обязателен к просмотру.

Александр Чайковский. «Один день Ивана Денисовича».
Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского.
Дирижер Валерий Платонов, режиссер Георгий Исаакян, художник Эрнст Гейдебрехт

6 ноября, в неожиданно теплый солнечный день (до этого в Тбилиси шли дожди) Резо Габриадзе вновь открыл двери своего театра-студии после долгой реконструкции. Но отметил 30-летие неожиданной премьерой: это можно назвать спектаклем в камне, можно — «каменной книгой». Короче, на маленькой площади Резо построил башню с часами, и именно ее торжественно открыли при огромном скоплении народа, в рядах которого оказался и президент Михаил Саакашвили (я, честно сказать, его со спины не признала и упорно спрашивала стоящих рядом, что за парень приклеился к Габриадзе и никак не отлипает). И если раньше Габриадзе был живописцем, драматургом, скульптором, сценаристом, режиссером, книжным графиком и проч., то теперь он стал еще и архитектором.

Синика и Тина Нопола. «Соломенная Шапочка, Войлочная Тапочка и Малыш».
Театр «Буфф».
Режиссер Реетта Ристимяки, композитор Маркус Фагерудд

Бывает сложно сказать: хорошо или плохо то, что современный театр для детей довольно активно стремится восполнить пробелы в образовании и воспитании? Слишком уж укоренилось в нашем сознании пренебрежительное отношение к разнообразным «датским», «заказным» и прочим «социалкам».

Вероятно, не отягощенный воспоминаниям о советском идеологическом прессинге менталитет иначе реагирует на воспитательные мотивы в искусстве. Так или иначе, есть ощущение, что драматургия социального заказа на западных сценах процветает. А уже оттуда просачивается на отечественные.

Один из таких проектов — премьера, прошедшая в октябре на малой сцене театра «Буфф». «Соломенная Шапочка, Войлочная Тапочка и Малыш» — тридцатиминутная опера для детей, поставленная при поддержке Института Финляндии в Санкт-Петербурге режиссером Рееттой Ристимяки с актерами труппы «Буффа». Драматургическим материалом послужила чрезвычайно популярная в Финляндии серия книжек о повседневных событиях жизни двух сестренок, получивших смешные прозвища Шапочка и Тапочка, а музыку написал композитор Маркус Фагерудд. Это произведение уже не первый год пользуется большим успехом у финских зрителей, а теперь появилась и его русская версия.

В архиве появился № 37. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Елена Исаева. «Я боюсь любви». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Мария Романова, художник Мария Плаксина

Такой текст, как «doc» «Я боюсь любви» Елены Исаевой, лучше всего «гнать» на камерных площадках и на больших скоростях, его лучше не играть, а исполнять. Возможно, он хорошо звучит на читках, а ещё лучше в гуще повседневного женского трепа, в перерыве за кофе и чтением «Cosmo», еще точнее он разместился бы на каком-нибудь женском форуме, среди таких же необязательных и непритязательных размышлений «о любви», «ПРО ЛЮБОВЬ», «About Love».

Олег Жуковский. «Человек крылатый».
Театр им. М. Чоконаи (Дебрецен, Венгрия).
Режиссер Аттила Виднянский.

Знакомство с Театром им. Михая Чоконаи из Дебрецена, второго по величине города Венгрии, стало центральным событием XI Волковского фестиваля. Здесь показали «Парикмахершу» в постановке Виктора Рыжакова и «Человека Крылатого» Аттилы Виднянского. И если «Парикмахерша» прошла на дружное «ура», то язык театра Виднянского для многих оказался незнакомым и непонятным.
В Петербурге в конце 90-х на похожем языке говорил, например, Андрей Могучий. Но к концу «нулевых» подобная манера речи оказалась подзабыта.

«ЗЛОЙ СПЕКТАКЛЬ...» или «...лучше бы было этому человеку не рождаться...».
Театральная мастерская «АСБ» на сцене театра «Особняк».
Автор текста — Клим, режиссер — Алексей Янковский

Треугольник взаимоотношений режиссера, актера и текста чаще всего выстраивается не в пользу текста. Обрубленный и выхолощенный, текст лежит на обочине более или менее удачного режиссерского замысла. Поразительная «невстреча» слова и его сценического воплощения становится театральной аксиомой. Режиссеры сетуют на нехватку полнокровных пьес, актеры — на пустоту и бесхарактерность персонажей, драматурги — на закостенелость и неповоротливость первых двух категорий. И так до бесконечности. Потому вдвойне приятно, если долгожданная встреча «своего» автора со «своим» режиссером и «своим» актером все же происходит. «Злой спектакль» Алексея Янковского по тексту Клима именно такой случай.

Вчера, 1-го ноября 2010 года, на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоялась церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» сезона 2009 — 2010.
В блоге «Петербургского театрального журнала» мы публикуем итоги премии и приглашаем читателей к обсуждению этих итогов.