О драматургической лаборатории по теме кубанского казачества (Москва — Краснодар — Усть-Лабинск)

Театральные практики фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело» на фестивалях «Александровская крепость» и «Быть казаком», что проходят на Кубани, в Усть-Лабинске, насчитывают четыре года истории и множество форм. Здесь были яркие режиссерские лаборатории, полевые экспедиции, сайт-специфический театр, работа с документом и фольклором. Из 39 эскизов, показанных за эти годы, выросло шесть спектаклей на юге России (в театрах Краснодара, Таганрога, Сочи). В 2026 году появилась новая форма: лаборатория драматургов на базе московской «студии десять» под кураторством Виктора Рыжакова и Карины Бесолти.

На лаборатории.
Фото — Пресс-служба фестиваля Александровская крепость.

Лаборатория длилась полгода и была сосредоточена вокруг проблемы южной (казачьей, кубанской) идентичности. Она началась весной с двухдневной конференции в Москве, когда молодые и опытные драматурги вместе с казаками, историками и этнографами, театральными деятелями уточняли пространство сюжетного, культурного, персонажного, жанрового поиска, пытались ответить на серьезный вопрос: а кто такие казаки сегодня? А что такое быть казаком?

В начале лета несколько участников лаборатории отправилась в Усть-Лабинск, чтобы погрузиться в местную речь, быт, прощупать южное состояние. К концу лета были дописаны 15 пьес, в разных жанрах поднимающие вопросы южной идентичности. В сентябре на читках в «студии десять» прозвучали 10 пьес. При конкурсном отборе жюри (Олег Лоевский, Вера Сердечная и Екатерина Тимонина) отобрало три текста-победителя: «Макбет и астроказаки» Кати Августеняк, «Тесто» Оли Иванниковой и «Будем» Дениса Хохрина.

В начале октября в Усть-Лабинске, в рамках фестиваля «Александровская крепость», на открытой площадке были представлены эскизы по трем пьесам, вышедшим из лаборатории.

Арсений Фогелев поставил с артистами Краснодарского театра драмы эскиз по пьесе Дениса Хохрина «Будем». Это лиричное, отчасти мрачное, отчасти смешное действие основано на двух переплетающихся сюжетных линиях: личной и публичной. Главный герой (Роман Бурдеев) возвращается в родные места, а там строят парк развлечений, который разом и призван прославить казачью славу, и удешевляет прошлое за гламурным фасадом. Колоритные персонажи (ссорящиеся обаятельные бабки, брутальный станичник, самовлюбленный чиновник), конфликтное ощущение столицы из региона, сложная семейная история героя, сомнения в будущем обеспечивают многомерность происходящего. В эскизе было задействовано живописное пространство при усть-лабинской крепости: так, в какой-то момент казачок, герой Кирилла Симоненко, смотрит на действо из-за кольев на всхолмье. Открытая площадка создает пространство расширенных ожиданий: ты как зритель не знаешь, является ли еще не сыгравшей частью спектакля лениво развалившийся на травке мальчик или проезжающий прямо за спинами артистов велосипедист.

На лаборатории.
Фото — Пресс-служба фестиваля Александровская крепость.

Второй эскиз был сыгран актерами московской «студии десять» по пьесе Екатерины Завтриковой «Черкеска», поставила его Елизавета Оглоблина. История про говорящую черкеску, горемычного казачонка и боевую атаманшу Дарью, словно бы написанная для театра кукол, была разыграна средствами шаловливой минималистичной буффонады, где молодые артисты явно импровизировали и наслаждались в процессе. Шляпы, треуголки, косы — из газеты; в качестве сценографических элементов — бочка, лавочка, телега; речевые портреты утрированы и комичны. «Добросовестные черкески не разговаривают и не дерутся с людьми!..» Особое настроение действу придало музыкальное сопровождение Данилы Житниковича, который мог и артистам подыграть, и тихонечко потянуть «Creep» Radiohead, да и других отсылок к современной культуре было немало. Инициация через черкеску и бравый брейк на деревянной лавочке — то, чем запомнится этот заводной эскиз. А на обсуждении мы узнали, что у «студии десять», приезжавшей сюда со спектаклями, уже есть постоянные усть-лабинские зрители.

Третий, завершающий эскиз был поставлен Анной Додокой с артистами краснодарского Одного театра по пьесе Ольги Иванниковой «Тесто». Жанровый подзаголовок этой пьесы — «хождение за идентичностью». Мозаичный текст, собранный из записанных диалогов четырех женщин, работает с темами прошлого, женской идентичности, местного самоощущения. Главное действо на площадке — лепка и варка вареников в реальном времени; вокруг этого нехитрого ритуала строится полилог о себе, о женской роли в семье и культуре, о внутреннем диалоге с женщинами-предками, о языках любви, об идентичности казачки. Вареники в эскизе стали знаком традиции, лошадки на палочке — имитацией коневодства и хоббихорсинга, матрешки — аллегорией надгробий. Сильным местом эскиза оказался монолог о том, что одна из важных эмоций при обращении к собственному женскому наследию — злость. Злость на молчание, на странность диалога, на невозможность быть идеальной — дочерью, внучкой, матерью. В эскизе оказалось много интерактивных моментов, подключающих зрителей к простым голосованиям: а кто ест арбуз с солью, а кто с хлебом? А кто окрошку со сметаной и минералкой? И постепенно эта форма приближает эскиз к форум-театру, когда и зритель задается вопросом: а кто была моя бабушка? А кто я?.. Разговор продолжился и на обсуждении с аудиторией, которое вылилось в череду личных историй. Так, затронув темы личной истории и коллективной идентичности, казачьего прошлого и настоящего, болезненных исторических и семейных противостояний, пьесы стали пространством размышления о парадоксах современности, и не только южной.

На лаборатории.
Фото — Пресс-служба фестиваля Александровская крепость.

Логичное продолжение жизни пьесы — постановка. Есть надежда, что тексты на кубанскую тематику, вышедшие из лаборатории, станут основой для спектаклей, а сама лаборатория будет продолжена и расширена.