О XXXII Международном фестивале уличных театров в Архангельске

Уличный театр и Архангельск сроднились больше тридцати лет назад и, как кажется, навсегда. Невозможно представить белый июнь без путешествия к берегам Северной Двины, где стихия уличных представлений давно стала традиционным атрибутом лета. И нет ничего удивительного в том, что Архангельск для отечественных уличников — своего рода точка отсчета. Организатор фестиваля Молодежный театр Виктора Панова тщательно отбирает участников программы. А публика, видавшая лучших из лучших со всей России и даже со всего мира, насмотрена как нигде.

Шествие.
Фото — архив фестиваля.

В конце этого июня старейший в стране Международный фестиваль уличных театров в Архангельске открылся в 32-й раз — карнавальным шествием по набережной Двины, в котором приняли участие почти все участники программы. Собственно, по-настоящему вылиться на улицы города фестивалю не удается который год из-за жестких требований безопасности. Вот и в день открытия рамки металлоискателей ограничили ареал шествия, но артистов это не смутило, и после классического променада они устремились в широкую часть набережной у центральной сцены, где, смешиваясь с публикой и произвольно рассекая ее, устроили настоящий бушующий водоворот. Его визуальной доминантой стала «птичья стая», сотворенная архангелогородцами в рамках фестивальной лаборатории вместе с художниками Марией и Дмитрием Орловыми из театра «Волшебная шляпа».

Шествие.
Фото — архив фестиваля.

Такие лаборатории уже своего рода традиция уличных фестивалей. Для горожан это и существенный вклад в общий праздник, и возможность освоить разные техники создания уличных объектов, и повод принять участие в карнавальном шествии с собственноручно изготовленными созданиями. Мария и Дмитрий Орловы не в первый раз руководили подобной лабораторией, и их набитая рука чувствовалась в подборе материала и умелом руководстве своими подопечными. В этом году придуманная художниками птичья тема сопрягалась с атмосферой реки, близкого моря, вечно кричащих над головами чаек. Огромные рукотворные птицы с колыхающимися хвостами, большими головами и клювами неспешно плыли по набережной, добавляя празднику толику мифологичной сказочности. Легкие, будто летящие над публикой, они были сделаны из бамбука, лозы, стеклоарматуры и полупрозрачной бумаги, но в совокупности, разные по форме и размерам, они образовывали тот самый композиционный центр, который словно хребет держал гибкое тело карнавала, где веселились и веселили публику петрушечники и ходулисты, барабанщики и современные скоморохи.

Сцена из спектакля «Двери».
Фото — архив фестиваля.

За три дня фестиваля на разных площадках города прошло больше сорока спектаклей, концертов, перформансов, променадов, которые на этот раз в большей мере были адресованы взрослой публике и представляли собой гармоничный симбиоз проверенных спектаклей корифеев уличного театра и премьер начинающих уличных артистов. Театр «Странствующие куклы господина Пэжо» привез свой хитовый спектакль-игру «Шекспириана», театр «Папьемашенники» и музыкальная ватага «Притоп Тритона» — искрометное петрушечное представление «Бью челом», а Плохой театр — свой культовый «Квадрат», который в любой точке страны публика готова смотреть по много раз. Театр Виктора Панова показывал возрожденные в новой редакции постановки: колоритный «Не любо — не слушай» по текстам северных сказителей Писахова и Шергина и странный, пронзительный спектакль «Двери» с элементами физической клоунады, театра абсурда и с очень личным высказыванием о счастье, которое и близко, и далеко. Вечерами, как обычно, в буквальном смысле зажигали адепты пиротехники и огня. Архангельский коллектив «Butterfly» для действа сыплющихся искр придумал оригинальную содержательную рамку под названием «Межгалактическое шоу», в котором прибывшие на Землю инопланетные краснотелые кубаноиды знакомились с миром людей. У «Огненных людей» поджигателями оказались бывалые моряки со своей дамой сердца, а главным содержанием их «Искреннего шоу» стал, конечно, огонь в разных видах, формах, степени интенсивности и эффектности, ведь опыта этому московскому коллективу не занимать.

Сцена из спектакля «Искреннее шоу».
Фото — архив фестиваля.

А еще в этом году фестиваль пел хором, и в этой части программы, как и у пиротехников, проступила очевидная тенденция — фестиваль в Архангельске готов поддержать не только Театр Панова, но и самобытные местные, взрощенные за годы существования фестиваля, коллективы, творчество которых ничуть не уступает столичным образцам. С одинаковым удовольствием, но чуть разный репертуар пели вместе с многочисленной публикой петербургский коллектив «Хор на весь двор» и архангельский «Поем все вместе». Идея хороша во многом потому, что выступление в таком формате ориентировано именно на поющего зрителя, и главная задача артистов состоит в том, чтобы расшевелить публику и побудить ее запеть хором любимые песни. Улица, двор — как раз то место, где это возможно и, как оказалось, востребовано.

Архангельский фестиваль славится своей открытостью и готовностью к эксперименту. Здесь почетно и не слишком страшно играть премьеры, потому что публика, насмотревшаяся уличников со всего мира, готова к любым форматам спектаклей.

Сцена из спектакля «Музыка слов».
Фото — архив фестиваля.

Севастопольский театр «Мягкий знак» привез в этом году свой новый и необычно длинный для улицы спектакль «Музыка слов». И вроде бы, спектакль сделан о том, как Владимир Иванович Даль создавал свой знаменитый словарь, а попутно служил в русской армии, бился с турками, не встречался с Пушкиным. Но на самом деле артисты, эти современные скоморохи, владеющие статистикой, джамперами и даже навыком общения с голосовыми помощниками, обращаются к актуальной сегодня теме о силе и смысле слов. Они выстраивают умелую, богатую на импровизации игру с публикой и на современном языке говорят со зрителем о бережном отношении к языку, которое не должно быть бесполезным шумом.

Совершенно экспериментальным, выпадающим из общего веселья, стал спектакль «Пир во время чумы» магистрантов уличного театра ГИТИСа и продюсерской компании MAD. Ученическая во всех смыслах, но смелая по эстетике и заявке работа отразила поиски молодых людей в области, куда нечасто отваживаются ступить уличники. Классический материал, в котором используется сложный, стихотворный язык оригинала, непросто перевести на язык улицы, которая требует прежде всего внешних маркеров. Но студенты выбрали довольно расхожий визуал из черных мрачных одежд и набеленных лиц и в этом как бы инфернальном обличье взялись было в начале развлечь публику бойкой, но никак не повлиявшей на спектакль игрой в «стульчики», а потом выдали почти полный пушкинский текст в сочетании с хаотичным кружением по сценической площадке с черными каркасами-ящиками и едва живой дымомашиной. В этом странном действе были и вызов, и протест, и желание разом переломить и содержание, и форму уличного спектакля.

Сцена из спектакля «Пир во время чумы».
Фото — архив фестиваля.

А вот самое традиционное, но поистине залихватское петрушечное представление привез на фестиваль очень молодой театр «Лиходеи» из Ижевска. Их Петрушка — это веселый хулиган, который берет то нахрапом, то жалостливыми просьбами, но неизменно вызывает море улыбок. Двое артистов разыгрывают петрушечную комедию с полным осознанием безграничных возможностей жанра, смысловых акцентов и гибкости этой древней формы уличного театра. В их бойкое скоморошество под гармошку, с частушками и прибаутками вписана актуальность момента с шутками про инфоцыган, телефонных мошенников, городских мэров или униформу полицейских. Артисты играют накоротке со зрителем, легко включаются в диалог, искрометно импровизируют на любые темы. Их Петрушка всегда в борьбе — то с занавесом, то с рукой петрушечника, то с псом Игнатом, то с инфоцыганом Захаром, то с самой Смертью. Милый и местами очень лиричный, трогательный хитрован Петрушка, если попадает в передел, готов отлупить дубиной кого попало. Но лупит он совершенно виртуозно и изобретательно. И за всем этим, очень выстроенным по ритму и смыслам, действом — большое мастерство и кропотливая творческая работа двух очень молодых, но невероятно талантливых артистов, у которых впереди большое будущее лучших петрушечников страны.

Сцена из спектакля театра «Лиходеи».
Фото — архив фестиваля.

Отечественный уличный театр с ковидных времен замкнут на самого себя, и фестивалям нелегко отыскивать новинки, ведь премьеры в стихийном по природе уличном театре рождаются непросто и нечасто. Но оттого каждая премьера — событие, каждый новый запомнившийся артист — потенциальный участник будущих фестивалей, а сами фестивали — своего рода кастинг, на который съезжаются продюсеры и организаторы крупных уличных фестивалей России. Разрозненность и стихийность уличников на сегодняшний день кажутся проблемой, причем проблемой, осознаваемой не публикой, а самими артистами. В этой связи Российский Союз уличных театров и артистов стремится к регламентации своего направления, и как раз в Архангельске в этом году прошло первое заседание творческой комиссии СТД по уличным театрам. Но во что выльется эта институциализация свободного уличного театра, и будет ли она благом или могильщиком для отечественных уличников, говорить пока слишком рано.