Р. Щедрин. «Конек-горбунок». Большой театр.
Дирижер Павел Клиничев, хореограф Максим Петров, режиссер Антон Морозов, художник Юлиана Лайкова

В Большой театр вернулся балет Родиона Щедрина «Конек-горбунок». Название отсутствовало в афише более четверти века. Прошлая версия Николая Андросова, выпущенная в 1999 году, когда театром руководил Владимир Васильев, выдержала всего 12 представлений и была бесследно забыта (не удается стереть из памяти только Анастасию Волочкову в роли Царь-девицы). До этого варианта тоже был перерыв в два десятилетия, но в целом «Конек-горбунок» в хореографии Александра Радунского, поставленный в 1960 году на музыку Щедрина, заказанную Большим театром, игрался долго и славен тем, что тогда роль Царь-девицы исполняла Майя Плисецкая. Дольше всех на сцене прожил «тезка» — балет Цезаря Пуни, впервые поставленный в 1864 году Артуром Сен-Леоном. Спектакль Сен-Леона за псевдорусскость высмеивали Салтыков-Щедрин и Некрасов, но, трансформируясь в разных редакциях (отметились и Мариус Петипа, и Александр Горский, и Федор Лопухов), он регулярно появлялся на сцене Мариинского театра более ста лет — последняя версия вышла в 1963 году.

Сцена из спектакля. Фото М. Логвинова

Хореографом нового «Конька-горбунка» в Большом выступил руководитель екатеринбургского Урал Балета Максим Петров, который дебютировал на исторической сцене Большого театра вместе со своей постановочной командой, куда вошли художница Юлиана Лайкова, режиссер Антон Морозов, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич и ассистент всех постановщиков, участвующий также в создании авторского либретто, Богдан Королек. Идея появления новой версии «Конька» принадлежит Валерию Гергиеву, который захотел, чтобы музыка чтимого им Родиона Щедрина вновь зазвучала в Большом театре.

Создавая своего «Конька-горбунка», Максим Петров решил поэкспериментировать с самой формой спектакля и с помощью внутренних сюжетов «Конька» поговорить о модных сегодня видах презентации балета вообще, в том числе в самом современном контексте медиа. Максим Петров поставил «Конька» как балет о балете, темой стала живучесть этого спектакля с фольклорным славянским колоритом — а в хореографический текст оказались вплетены разные балетные мемы. Частью славянского антуража стал в первую очередь деятельный заглавный герой, и его не смогли отодвинуть на второй план «человеческие» герои со своими навязчивыми па-де-де, хотя их в спектакле тоже предостаточно. В новом либретто Конек-горбунок выведен фантастическим персонажем со сверхъестественными способностями. Он путешествует между мирами, наблюдает за загадочным человеческим обществом и активно во все вмешивается, помогая своему другу Ивану и с отцовскими наказами, и с царскими заданиями, и даже подыскивает для него высокопоставленную невесту. Спектакль начинается с того, что человек-лошадка, впрочем лишенный каких-либо внешних зооморфных признаков, как и примечательных знаков вроде горбика на спине, оказывается перед горящим брандмауэром, нарисованным на аванзанавесе. В этот занавес встроена закрытая дверь, которую смышленый герой игнорирует и попадает на территорию сказочной России, проломив (оказавшуюся бумажной) стену, сразу как бы сообщая, что он будет играть по своим правилам. За занавесом он обнаруживает выставочную площадку — этакие венецианские Джардини с национальными павильонами, где танцующие персонажи разыгрывают сценки, смысл которых не всегда понятен, а из-за сумерек и не виден зрителю. С участием Лайковой балетный спектакль не в первый раз превращается в театр художника (предыдущей ее впечатляющей работой был «Каменный цветок» в Урал Балете), но здесь она пошла еще дальше, противопоставляя концептуальность отдельных декораций конвенциональности большей части хореографии. В левом углу сцены она сооружает пашню с живописно перевернутыми комьями земли, в правый угол ставит стильный серый домик скандинавского типа. Картину «царская светлица» художница оформляет в лучших традициях «высокого сталинизма», соорудив белоснежный арочный фасад, отдаленно напоминающий строгую арку Северного входа ВДНХ работы Вячеслава Олтаржевского. Самое красивое «место жительства» — гора из драгоценных металлов со звездными аппликациями — предусмотрено для стаи Жар-птиц, самое забавное — для царя. Вместе с кроватью, одеялом, подушками и эротичными корпулентными кормилицами царь ездит на подвижной платформе. Между арт-объектами беспрерывно танцуют люди и звери — четыре парня-коня скачут, подвыпившие братья Ивана обнимаются с наряженными девчонками, царская челядь водит хороводы, кукольная жар-птица (двойник живой, чью роль исполняет балерина) летит, виляя хвостом, и отплясывают ярмарочные цыгане. Особенностью танцевального языка, придуманного для этого спектакля Петровым, является комбинирование элементов народного, характерного и классического танца, причем комбинации предусмотрены достаточно сложные. Воспоминания об императорском периоде «Конька-горбунка» в балете самые поверхностные — разве что Жар-птица и Царица дна танцуют свои вариации-соблазнения в соответствующем духе. Зато предостаточно аллюзий, которые иногда похожи на заимствования, на балет Михаила Фокина «Жар-птица» — экстравагантные пор де бра, позы и построения танцовщиц выдают руку автора книги «Против течения». Причем здесь сказочных птиц, как две капли воды похожих друг на друга, почти так же много, как лебедей в «Лебедином озере». Образ Жар-птицы либреттисты связали с фигурой Царь-девицы — здесь это одна и та же девушка, представленная, как Одетта-Одиллия, в двух ипостасях. Она без ума влюбляется в Ивана и ждет не дождется, когда он выполнит задания и поведет ее под венец.

Сцена из спектакля. Фото М. Логвинова

Хореография всегда откликается на музыку Щедрина, иногда даже вопреки сюжетной логике. Так, Конюший, разжалованный в должности и ставший Спальником, танцует взволнованный монолог, в котором невольно пародирует восточного рыцаря Абдерахмана из балета Глазунова, а заодно и Визиря из «Легенды о любви». У Царя нет своих вариаций, да и вообще танцев, но стоять спокойно он тоже не может — охранники постоянно поднимают государя в воздух, и он делает антраша ногами.

Смотреть балет не всегда комфортно, потому что зритель часто видит происходящее глазами Конька-горбунка. Даже Царь у Петрова оказывается не в лучшем положении — слуги постоянно приподнимают его над головами. Режиссер и хореограф все выворачивают наизнанку: Царь не хозяин положения, царственные девицы влюбляются в Ивана и буквально вешаются ему на шею, Конек открыто хулиганит (он помогает усыпить Царь-девицу, ударив девушку ухватом по голове, и припирает телом дверь супницы, в которой в итоге сварился Царь). И танцевальная техника у Конька самая продвинутая — он может все — от белой классики до контемпорари данс. В финальной сцене превращенный в писаного красавца Иван вместе со своей невестой Царь-девицей танцуют в ярком свете рампы, словно перенеслись на телестудию и их номер снимают для «Большого балета». В это же самое время все участники пляшут на их свадьбе.

И. Цвирко (Иван), К. Кретова (Царица дна). Фото М. Логвинова

Во второй день премьерного блока за пульт встал Павел Клиничев (первый спектакль принадлежал Валерию Гергиеву) — и дирижировал он празднично и энергично. Роль Ивана досталась Игорю Цвирко, который с огромным удовольствием и страстью добавил в образ героический элемент. Пластичный Иван Сорокин исполнил роль Конька очень музыкально, а Мария Виноградова с большим энтузиазмом предалась стихии танца и любовному мороку, который навели на ее героиню — Жар-птицу, что была и Царь-девицей одновременно. Артистка умеет танцевать сосредоточенно и вместе с тем безмятежно, доставляя зрителю несказанное удовольствие, даже когда ей приходится тесниться в уголках сцены. Блеснула и Кристина Кретова в роли Царицы дна. Ее героиня строила свою линию соблазнения, рассчитывая удержать красавчика в своем царстве подольше.

Сцена из спектакля. Фото М. Логвинова

Постановщики подготовили четыре состава исполнителей, многие артисты выучили по несколько ролей, и даже в небольших партиях заняты премьеры. После «Пиковой дамы» Красавина—Посохова это самая населенная премьера последних лет, и «балет о балете» стал балетом о труппе главного театра страны. Которой есть о чем рассказать и чем похвастаться.

Август 2025 г.