«Пушечное мясо». П. Пряжко.
театр post.
Режиссер, художник — Дмитрий Волкострелов.

В рамках фестиваля «Балтийский дом» состоялась премьера спектакля «Пушечное мясо» по пьесе Павла Пряжко — результат международной коллаборации белорусского драматурга, режиссера из Санкт-Петербурга, актрис из Риги и берлинского фестиваля.

Зрителю представлены три действующих лица: фотохудожник Алина (Яна Яцука), куратор выставки Марина (Анта Аизупе) и подруга Алины, Оля (Инес Пуджа). Марина организовывает выставку работ Алины, все три героини пытаются найти между собой общий язык, однако Марина понимает, что по личным причинам не хочет работать с Алиной, несмотря на талант художницы; организацию выставки завершает Оля. Здесь нет прямого нарратива, сюжет неясен, потому как не имеет ценности; в центре диалогов героинь их внутреннее состояние и мироощущение.

С 19 по 27 октября при поддержке Министерства культуры РФ прошла очередная Творческая Лаборатория по современной драматургии Государственного театра наций с участием театров Волгоградской области. Эскизы были показаны в Волжском и Волгограде.

Руководитель лаборатории Олег Лоевский иронично заметил на одном из обсуждений, что, как только речь заходит о современной пьесе, всегда находятся те, кто не глядя осуждает и ничего хорошего не ждет, а после эскиза или спектакля признается, что это было замечательно и против всяких ожиданий. Зритель склонен подозревать новую пьесу в исключительно чернушном мрачном взгляде на жизнь. В каждом эскизе на этой лаборатории современная пьеса обнаруживала глубину, сложность, тему и гуманизм.

«Евгений Онегин». П. Чайковский.
«Урал Опера Балет».
Режиссёр Дмитрий Волкострелов.

3 ноября в театре «Урал Опера Балет» первый раз представили «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Волкострелова. ПТЖ заранее просил меня написать в блог об этой премьере, тем более, что и к П. И. Чайковскому, и к его «Евгению Онегину», и к Дмитрию Волкострелову, не говоря уже о родном новоназванном Оперном, я отношусь с искренним и давним уважением, граничащим с любовью. Вот и пишу, практически, репортаж — сразу после первой премьеры. Делюсь впечатлениями и некоторыми мыслями «по поводу».

«12 стульев. Фан-фикшн». Г. Колондо.
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
Режиссер Никита Славич.

Летом 2021 года в Театральном музее открылась выставка «НЭП: хлеба и зрелищ!», в рамках которой Никита Славич сделал спектакль «12 стульев». Или лучше сказать — интерактивную экскурсию?

Жанр «12 стульев» авторы спектакля определили, как «фан-фикшн» («новый для театра жанр», с помощью которого зритель выяснит, «как выглядела первая постановка „12 стульев“, и почему о ней ничего не известно»), однако тут больше подходит слово «мистификация». На протяжении полутора часов зрителя пичкают ложными фактами, иногда абсурдными, иногда просто неверными.

В последние годы ясно прослеживается уверенное нарастание новой волны самоорганизованных театральных групп и пространств, их поддерживающих. Большинство из них возникают и существуют исключительно по частной инициативе. Создатели проектов в такого рода театрах — молодые режиссеры, актеры, художники, получившие региональное образование, или люди, пришедшие из иных профессий. Вопрос об изменениях среды, взаимоотношениях локального и глобального и их влиянии на эволюционную динамику театрального процесса по-прежнему редко попадает в зону внимания современной театральной мысли. На этом фоне инициатива Оксаны Ефременко включить в программу крупнейшего фестиваля актуального театра за Уралом «ХАОС» шоу-кейс молодых театров Новосибирска кажется весьма прогрессивной, учитывая обыкновенную нечуткость российских театральных институций ко всему, что происходит за их стенами.

«Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Р. Ильин, Я Пулинович.
Екатеринбургский ТЮЗ.
Режиссер — Роман Феодори, сценография и костюмы — Даниил Ахмедов, хореограф — Татьяна Баганова.

Любимый бросил. Соблазнил и бросил. Когда участники спектакля вышли на поклон и им понесли цветы — внутри все упало: «Как?!» И из зала выходила уже с чувством обманутой дурочки — если тебя бросают в любви, ты всегда дурочка, будь хоть доктором наук.

С 8 по 12 октября в Великом Новгороде проходил XVI Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка»

В этом году всю международную программу показывали в онлайн, но российских участников удалось привезти, и мы смотрели их, как и полагается, очно.

«Мальчики». В. Крапивин.
Новосибирский молодежный театр «Глобус».
Режиссер Артем Терехин, сценография и костюмы Екатерины Угленко.

Чаша всеобщей любви к Владиславу Крапивину в детстве меня счастливо миновала. Не затронула она меня и в юности. Прочитала я его рассказы и повести про героических и прекраснодушных подростков уже будучи взрослой, и потому они меня скорее закономерно раздражили — своей неимоверной наивностью, идеализмом на грани с идиотизмом, бесконечной неправдой. Каково же было мое удивление, когда Артем Терехин, с которым мы в это время придумывали лабораторию в руководимом им Ачинском драматическом, сказал, что ставит «Мальчиков» в Новосибирском «Глобусе». «Достоевский?» — без тени сомнения спросила я. «Крапивин», — гордо ответил Артем, настоящий рокер, известный своей любовью к неклассической музыке.

«немножко СЛИШКОМ одиноко». По мотивам книги А. Линдгрен и С. Швардт «Ваши письма я храню под матрасом. Переписка 1971–2002».
Большой театр кукол.
Режиссер Петр Чижов, художник Лёша Силаев, композитор Руслан Тухватуллин.

Немножко слишком одиноко — три наречия подряд, без знаков препинания. В этих словах, вынутых из контекста письма Сары Швардт к Астрид Линдгрен, сосредоточено все мироощущение девочки-подростка — Сары Юнгкранц (впоследствии Швардт), Сары, в 1971 году пишущей письмо великой писательнице без особой надежды на ответ. А Линдгрен возьми да и ответь. Переписка длилась 30 лет и началась, когда Саре было 12.

III Межнациональный театральный фестиваль «Сообщение»

Фестиваль национальных театров «Сообщение» проводится в Кудымкаре третий раз — казалось бы, небольшой срок. Но он уверенно обретает свое собственное лицо, и это касается не только фирменного коми-пермяцкого гостеприимства и уже традиционных капустников в конце каждого фестивального дня, но и формулирования темы (сейчас — «Время выбора»), тщательного отбора спектаклей с серьезной репутацией (программный директор Глеб Ситковский), расширения географии национальных коллективов. Но нынче вот не смогли приехать белорусы, что сделало портрет фестиваля неполным.

В Казани прошла режиссерская лаборатория «125» по произведениям Евгения Шварца

Удивительная вышла лаборатория по Шварцу в Казанском ТЮЗе. Да лаборатория ли? К 125-летию со дня рождения великого сказочника главный режиссер Радион Букаев собрал замечательную компашку: Петр Шерешевский, Дмитрий Егоров и совсем молодой Артем Устинов. Каждый открывал Шварца по-своему, это понятно — но удивительно, насколько ясным, незамутненным с точки зрения стилистики был каждый эскиз. Без свойственной, зачастую извинительной, в лабораториях интонации «ну это же процесс». Работы напоминали целостные по форме спектакли. Не без огрехов, но все же.

Сто лет со дня рождения и совсем скоро полвека со дня кончины. Сергей Васильевич Владимиров не забыт. Слава богу, студенты не проходят мимо «Исторических предпосылок возникновения режиссуры» и «Действия в драме». Ниже помещен текст Юрия Михайловича Барбоя: свидетельство пристрастного и благодарного прочтения талантливой книги младшим современником. Высоко ценил эту работу старший коллега обоих, Борис Осипович Костелянец.

«Ромео и Джульетта». Музыка С. С. Прокофьева.
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Хореография Максима Севагина, режиссер и автор либретто Константин Богомолов, дирижер-постановщик Тимур Зангиев.

Ромео, Джульетта, олигарх, генерал, драгдилер, бунтарь. Знакомые герои шекспировской трагедии обрели новые социальные статусы в прошедшей недавно в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко премьере балета «Ромео и Джульетта».

Авторы, молодой хореограф Максим Севагин, режиссер и автор либретто Константин Богомолов, художник-постановщик Лариса Ломакина, постарались «убрать налет романтический сказки» и поразмышлять, что было бы, если бы герои остались живы и жили бы условно в наши дни. Получилось занимательно.

«Театр. Изнанка». С. Левицкий.
Русский драматический театр им. Н. А. Бестужева (Улан-Удэ).
Режиссер и художник Сергей Левицкий.

Премьера спектакля Сергея Левицкого, открывшая сезон в Русском драматическом театре Улан-Удэ, обнажает мир закулисья во всей его неприглядной жестокости.

Театр как таковой — любимая тема режиссерских рефлексий, потому что, по большому счету, внешняя жизнь интересует театральных людей гораздо меньше, чем то, что происходит внутри этой маленькой запертой коробочки.

«Остров».
Танцевальная компания «Диалог Данс» (Кострома), в рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория».
Хореография Ивана Естегнеева и Евгения Кулагина, художник по свету Наталья Кузнецова, художник по костюмам Александр Девятченко.

Несколько месяцев вынужденного сосуществования в небольшом пространстве весной — летом 2020 года должны были найти отражение на сцене, в том числе в танце (искусстве, сильнее всего связанном с телесным опытом и, возможно, самом чувствительном). Волны спектаклей про замкнутое пространство, физическую стесненность, необходимость соприсутствовать за прошедшее время не случилось. Тем интереснее, как отдельные спектакли отражают ситуацию.

«Мнемозина».
Перформанс и фотопроект Жозефа Наджа.

«Триптих».
Театральная компания Peeping Tom.
Концепция и постановка Габриэлы Карризо и Франка Шартье.

В рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория».

Для одних суток, наверное, это было слишком. Мой десант на «Территорию» — встретившиеся в программе авторский проект Жозефа Наджа «Мнемозина» и российская премьера «Триптиха» бельгийской компании Peeping Tom. До сих пор стучит в висках от шквала ассоциаций, отправляющих зрителя в вольное плавание: берега сюжетности оба проекта декларативно минуют. Опус Наджа подарил радость сложившейся к финалу целостной формы. Композиция Габриэлы Карризо и Франка Шартье втянула в свое тревожное поле, чтобы оставить без катарсиса.

«Петруша, сынъ ли ты мой или нет?» По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Бесы».
Театр «Мастерская».
Режиссер и автор инсценировки Роман Габриа, художник Николай Слободяник.

Умозрительностью режиссерских трактовок сегодня никого не удивишь, и в этом смысле предприятие Р. Габриа, обещавшего в «Петруше» и «балаган», и «паяцев», и «карикатуры», и даже «русское дель арте», — не самое шокирующее и экстравагантное. Мощный потенциал иронии и сарказма содержится и в романе Достоевского. Однако «Бесов» без Ставрогина я не припоминаю. Между тем Ставрогина на сцене нет. Нет брата и сестры Лебядкиных, нет сестры и жены Шатова, нет и многих других значащих персонажей романа. Из любопытства я сравнил список действующих лиц спектакля «Мастерской» со списком недавно рецензированных мною «Бесов» Театра им. Ленсовета. Из четырнадцати персонажей инсценировки А. Слюсарчука у Р. Габриа отсутствуют девять. Зато есть другие, в том числе и придуманные самим режиссером.

«Деревня и я». Э. Петрова.
РАМТ в рамках XXXI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом».
Режиссер Дмитрий Крестьянкин.

В 91 комнате «Балтийского дома» артисты РАМТа Нелли Уварова и Сергей Печенкин дважды сыграли «Деревню...», после одного из показов прошло обсуждение. Это маленький спектакль, всего лишь час, и разговор после длится фактически столько же, если не дольше. Маленький спектакль, приоткрывающий дверь в огромный, бесконечный мир.

«Клоун».
Цирк Чинизелли.
Автор, режиссер, сценограф и хореограф Руслан Ганеев, художник по костюмам Наталия Чистова.

Стремление компании «Росгосцирк» отметить 100-летие Юрия Никулина — порыв отрадный и знаковый не только для циркового сообщества, но и для страны. Беспроигрышный юбилейный повод и сам беспроигрышный герой обрекают представление если не на успех, то как минимум на внимание публики. Кажется, никто из цирковых артистов не удостаивался прежде отдельного юбилейного представления такого размаха, и в этом смысле Росгосцирк ступает на целину. Юрий Никулин — фигура особенная в силу масштаба — личности, творчества, заслуг. Его влияние на отечественную культуру не ограничивается пространством манежа, и это отчетливо понимают, этим во многом руководствуются создатели представления.

«Собачий вальс». Л. Андреев.
Никитинский театр.
Режиссер и художник Михаил Бычков

Михаил Бычков никогда не ставил спектаклей «про любовь», тем более — про смертельную любовь, любовь, доводящую до депрессии, запоев и финального самоубийства. Ну, разве что была Катерина в «Грозе», но она явно не являлась режиссерским alter ego.

Михаил Бычков давно держал в уме «Собачий вальс» Леонида Андреева: либо им, либо «Береникой» когда-то должен был открыться Воронежский Камерный театр, но карта выпала на «Беренику», и несколько десятилетий декадентские страсти Андреева, как видно, не заботили режиссера, раз «Собачий вальс» так и лежал невоплощенным. Да и страдания от любви и измены точно не были режиссерской темой Бычкова.