Вчера в Михайловском театре состоялось открытие Дней Культуры Перми в Санкт-Петербурге, cегодня на той же площадке можно увидеть оперу «Христос» (Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, режиссер — Георгий Исаакян).
Мы анонсируем показ статьей «Ноу-хау Пермской оперы» Елены Третьяковой, опубликованной в № 55 «Петербургского театрального журнала».

Сегодня в 19.00 в Михайловском театре оперой «Один день Ивана Денисовича» в постановке Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского открывают Дни культуры Перми в Санкт-Петербурге, на которых будут представлены самые громкие арт-проекты, созданные в столице западного Урала в последние два года
( расписание театральной программы и программы выставок).
Мы анонсируем показ сегодняшнего спектакля статьей «Один день и целая жизнь» Ларисы Барыкиной, опубликованной в номере 59 «Петербургского театрального журнала». В тексте рецензии автор подробно рассказывает, почему «Один день Ивана Денисовича» обязателен к просмотру.

Александр Чайковский. «Один день Ивана Денисовича».
Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского.
Дирижер Валерий Платонов, режиссер Георгий Исаакян, художник Эрнст Гейдебрехт

6 ноября, в неожиданно теплый солнечный день (до этого в Тбилиси шли дожди) Резо Габриадзе вновь открыл двери своего театра-студии после долгой реконструкции. Но отметил 30-летие неожиданной премьерой: это можно назвать спектаклем в камне, можно — «каменной книгой». Короче, на маленькой площади Резо построил башню с часами, и именно ее торжественно открыли при огромном скоплении народа, в рядах которого оказался и президент Михаил Саакашвили (я, честно сказать, его со спины не признала и упорно спрашивала стоящих рядом, что за парень приклеился к Габриадзе и никак не отлипает). И если раньше Габриадзе был живописцем, драматургом, скульптором, сценаристом, режиссером, книжным графиком и проч., то теперь он стал еще и архитектором.

Синика и Тина Нопола. «Соломенная Шапочка, Войлочная Тапочка и Малыш».
Театр «Буфф».
Режиссер Реетта Ристимяки, композитор Маркус Фагерудд

Бывает сложно сказать: хорошо или плохо то, что современный театр для детей довольно активно стремится восполнить пробелы в образовании и воспитании? Слишком уж укоренилось в нашем сознании пренебрежительное отношение к разнообразным «датским», «заказным» и прочим «социалкам».

Вероятно, не отягощенный воспоминаниям о советском идеологическом прессинге менталитет иначе реагирует на воспитательные мотивы в искусстве. Так или иначе, есть ощущение, что драматургия социального заказа на западных сценах процветает. А уже оттуда просачивается на отечественные.

Один из таких проектов — премьера, прошедшая в октябре на малой сцене театра «Буфф». «Соломенная Шапочка, Войлочная Тапочка и Малыш» — тридцатиминутная опера для детей, поставленная при поддержке Института Финляндии в Санкт-Петербурге режиссером Рееттой Ристимяки с актерами труппы «Буффа». Драматургическим материалом послужила чрезвычайно популярная в Финляндии серия книжек о повседневных событиях жизни двух сестренок, получивших смешные прозвища Шапочка и Тапочка, а музыку написал композитор Маркус Фагерудд. Это произведение уже не первый год пользуется большим успехом у финских зрителей, а теперь появилась и его русская версия.

В архиве появился № 37. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Елена Исаева. «Я боюсь любви». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Мария Романова, художник Мария Плаксина

Такой текст, как «doc» «Я боюсь любви» Елены Исаевой, лучше всего «гнать» на камерных площадках и на больших скоростях, его лучше не играть, а исполнять. Возможно, он хорошо звучит на читках, а ещё лучше в гуще повседневного женского трепа, в перерыве за кофе и чтением «Cosmo», еще точнее он разместился бы на каком-нибудь женском форуме, среди таких же необязательных и непритязательных размышлений «о любви», «ПРО ЛЮБОВЬ», «About Love».

Олег Жуковский. «Человек крылатый».
Театр им. М. Чоконаи (Дебрецен, Венгрия).
Режиссер Аттила Виднянский.

Знакомство с Театром им. Михая Чоконаи из Дебрецена, второго по величине города Венгрии, стало центральным событием XI Волковского фестиваля. Здесь показали «Парикмахершу» в постановке Виктора Рыжакова и «Человека Крылатого» Аттилы Виднянского. И если «Парикмахерша» прошла на дружное «ура», то язык театра Виднянского для многих оказался незнакомым и непонятным.
В Петербурге в конце 90-х на похожем языке говорил, например, Андрей Могучий. Но к концу «нулевых» подобная манера речи оказалась подзабыта.

«ЗЛОЙ СПЕКТАКЛЬ...» или «...лучше бы было этому человеку не рождаться...».
Театральная мастерская «АСБ» на сцене театра «Особняк».
Автор текста — Клим, режиссер — Алексей Янковский

Треугольник взаимоотношений режиссера, актера и текста чаще всего выстраивается не в пользу текста. Обрубленный и выхолощенный, текст лежит на обочине более или менее удачного режиссерского замысла. Поразительная «невстреча» слова и его сценического воплощения становится театральной аксиомой. Режиссеры сетуют на нехватку полнокровных пьес, актеры — на пустоту и бесхарактерность персонажей, драматурги — на закостенелость и неповоротливость первых двух категорий. И так до бесконечности. Потому вдвойне приятно, если долгожданная встреча «своего» автора со «своим» режиссером и «своим» актером все же происходит. «Злой спектакль» Алексея Янковского по тексту Клима именно такой случай.

Вчера, 1-го ноября 2010 года, на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоялась церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» сезона 2009 — 2010.
В блоге «Петербургского театрального журнала» мы публикуем итоги премии и приглашаем читателей к обсуждению этих итогов.

В архиве появился № 43. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Новый Рижский театр сыграл премьеру спектакля «Отелло» Мары Кимеле

В здании Нового Рижского театра, живущего в сознании театральных людей как «театр Херманиса», все осталось, как двадцать пять лет назад, когда там был знаменитый Рижский ТЮЗ под руководством Адольфа Шапиро. С тех пор театр даже не ремонтировался, что поражает чужестранца, вошедшего туда после, скажем, отреставрированной, удобной и современной Русской драмы. Да даже если просто с отремонтированной, чистой рижской улицы! А тут и служебный подъезд с деревянными казенными панелями — совершенно советский, и зал обшарпан (при том, что театр принят и признан во всем мире, не вылезает из зарубежных гастролей, а Херманис входит в список ЮНЕСКО и ставит в берлинском Шаубюне и венском Бургтеатре), и лестница с грубо заштукатуренными трещинами на стенах, и туалет, в предбаннике которого стоит пианино, висит какая-то живопись (подернутый тленом шик прошлого), но на сливных бачках живы цепочки с фарфоровыми гирьками образца 1950-х, а двери выкрашены многими слоями масляной краски.

Дорогой читатель!

Сообщаем, что в библиотеке «Петербургского театрального журнала» пополнение: вышла в свет книга драматурга и сценариста Натальи Скороход «Как инсценировать прозу. Проза на русской сцене: история, теория, практика».

Иллюстрации к книге сделаны Резо Габриадзе, уже сейчас ее можно приобрести в редакции журнала, а в ближайшее время она появится и на прилавках книжных магазинов.

24 октября новая сцена Театра Поколений открылась арт-акцией «Город на бегу. Часть № 1. Осень»

Театр Поколений после выселения из Петропавловки, спектаклей на арендованных сценах, репетиций в частных квартирах и прочих мытарств наконец-то обрел новый дом на Чкаловской. Полуразрушенный, полузаброшенный зал на Лахтинской 25А по фактуре и колориту соотносится с пространствами Нарышкиного бастиона, хотя во многом ему и проигрывает. Кто-то говорит, что раньше здесь запекали кур гриль. Прямоугольной коробке бывшего пищевого цеха все-таки далеко до казематов Петропавловской крепости. Наверху — чердак, внизу — прачечная, рядом — магазин «Интим», — в такой компании приходится обитать одному из самых интересных и оригинальных концептуальных театров Петербурга.

«100 оттенков синего». Большой театр кукол.
Режиссер Яна Тумина, сценография и костюмы — Эмиль Капелюш

Смотреть этот спектакль — наслаждение: два отличных актера (Марина Солопченко и Сергей Бызгу), мастерская сценография Капелюша, нежные, прекрасные, глубокие «метафизические» сцены с куклами, и утонченные, театрально-нереальные, с падающим снежком — с людьми... Такие незаметные, органичные и интеллектуальные связи между куколками и людьми, такая в целом самоотверженная и чистая попытка противостоять грязному мейнстриму...

22, 23, 24 октября на сцене Театра на Васильевском показывали спектакль «Сволочная любовь» по повести Павла Санаева, привезенный в Петербург Русским драматическим театром из Вильнюса. Литовскую версию «Похороните меня за плинтусом» посмотрела наш корреспондент Ася Волошина

«Сволочная любовь» (по повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом»).
Русский драматический театр (Вильнюс, Литва).
Инсценировка Марюс Мацявичюс, режиссер Агнюс Янкявичюс, художник Лаура Луйшайтите

После абсолютно беспросветного, шокирующе психологичного спектакля в «Балтийском Доме» идти на еще одну постановку по повести «Похороните меня за плинтусом» почти страшно. Понятно, сколь мощную атаку на зрителя можно устроить, вооружившись историей Павла Санаева. Отлично продаваемой, скрытой под мягкой бежевой обложкой историей о том, как девятилетний сын тогда еще безвестной артистки Елены Санаевой жил у своей бабушки. Как та любила внука до умопомрачения и привычно превращала его существование в кошмар. Как однажды мама, выкрав мальчика, спасла его от иступленной опеки, а бабушка очень скоро умерла.

Пьер Бомарше. «Женитьба Фигаро».
Комеди Франсез (Франция).
Режиссер Кристоф Рок

Комеди Франсез — такая же точка отсчета для французского театра, как температура замерзания воды для шкалы Цельсия. Каждый, кто играет или ставит на этой овеянной многовековой славой сцене, автоматически получает признание. Комеди Франсез уже не столько театр, сколько живой музей театрального искусства: невозможно представить его репертуар без пьес Расина, Мольера, Бомарше, они ставятся снова и снова. В этом году пришла очередь «Женитьбы Фигаро».

Евгений Шварц. «Дракон». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Андрей Корионов, художник Ирина Долгова

Третий день после премьеры «Дракона» в голове крутится только одна строка из пьесы Шварца: «Не будет нам счастья. Зачем мы родились на свет при Драконе?». Она относится и к жизни вообще, и к тому, что происходит в стране, и к тому, какой путь проходит молодой режиссер Андрей Корионов.

В Москве, в Центре им. Мейерхольда, состоялась премьера спектакля Жоэля Помра «Пиноккио», затем показанная на фестивале «Пространство режиссуры» в рамках Года России — Франции

«Пиноккио» (по мотивам Карло Коллоди).
Совместный проект театра «Практика» и Центра им. Вс. Мейерхольда.
Автор и режиссер Жоэль Помра (Франция).

Всегда интересно, за что подцепит режиссер классическую историю, чтобы вытащить ее на дневную поверхность. Тем более, если этот режиссер — Жоэль Помра, вторжение в сказку всегда начинающий с текста.

Сказка Коллоди замешана, с одной стороны, на плутовском романе, с другой — на христианской этике. В ней есть и Библейская образность (Пиноккио во чреве кита), и итальянская сентиментальность, и мистицизм, и отголоски комедии масок, и наивная воспитательность. Назидательность уравновешена фантасмагорическими приключениями и площадной грубостью. Это многослойная сказка и очень европейская. В отличие от нашего Буратино с его детским очарованием и чертами классового героя, Пиноккио — неотесанный бродяга и плут, пикаро, настоящий моральный урод.

Дорогие читатели и коллеги!

Из типографии вышел новый номер «Петербургского театрального журнала» — № 61.

Этот номер все лето делала молодая редакция, но законченность он обрел благодаря нашей встрече с художником Еленой Авиновой — именно она населила его страницы своими остроумными и точными рисунками.

В № 61 появилось несколько новых разделов.

В «Процесс», помимо традиционных рецензий (от петербургских премьер до спектаклей «фоменок», Дмитрия Крымова и РАМТа), включен текст «Штрихи к портрету Максима Диденко» — об артисте и художественном руководителе театра The Drystone.

В «Курсовой жизни» читайте про работы студентов В. М. Фильштинского и Г. И. Дитятковского (выпуску Г. М. Козлова, ныне — театру «Мастерская» — отведен целый блок «Негосударственные театры» в конце журнала).

Есть еще «Карта местности» — тексты о театральном ландшафте провинциальных городов большой страны. Авторы «Карты местности» рисуют эти города абсолютно по-разному. Кто-то пишет ироническую публицистику, кто-то фиксирует реальность в жанре документа, а кто-то сочиняет эссе «родом из детства».

В «Детском мире» вы найдете отчет о лаборатории РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Ключевой текст «Детского мира» — «Девочка со ста сорока восемью родинками» — путевой дневник, написанный поэтом и эссеистом Еленой Шварц в период до поэзии, в нежном возрасте 13 лет во время летних гастролей
с театром БДТ.

В Петербурге завершился двадцатый фестиваль «Балтийский дом», но продолжается Первый международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АртОкраина».

В фестивале «АртОкраина» участвует 21 театр из Франции, Германии, Чехии, Азербайджана, Израиля и России (программу смотрите здесь). До его завершения 30 ноября можно успеть увидеть еще два десятка спектаклей и побывать на дюжине творческих встреч, в том числе с актрисой Лилиан Малкиной (Чехия), с руководителем пермского театра «У моста» Сергеем Федотовым, актером и режиссером Игорем Миркурбановым (Израиль).

Между тем, театр «За Черной речкой», по инициативе которого возникла «АртОкраина», проводит свой первый фестиваль в катастрофических условиях и находится на грани закрытия.