В архиве появился № 39. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Единственный в мире фестиваль театральных капустников проходит в нашем городе», — так не без хвастовства написано о «козе» в «Нижегородской книге рекордов и достижений». И действительно, с 1993 года, фестиваль этот собирает в Нижнем Новгороде актеров со всей России (на его географической карте более 100 городов-участников). Вот и ныне, все три праздничных дня шел юбилейный, пятнадцатый фестиваль: 12-13-го июня в Доме актера — предварительный показ программ, 14-го в помещении Нижегородского ТЮЗа — гала-концерт. За свою историю «коза» повидала всякое...

Были годы, когда фестиваль шел «на широкую ногу», с приемом гостей из 40-50 городов одновременно, с шумным костюмированным проходом по главной улице, с путешествием на теплоходе, с особым внимаем высокого начальства (бывало, и Сергей Кириенко выходил на сцену шутить), с большим количеством призов и премий. Нынешний фестиваль оказался самым скромным (21 город, три приза, три небольшие премии и одна — главная, но тоже небольшая). Быть может, оттого, что трагически ушла из жизни Галина Сорокина — организатор и мотор фестиваля, быть может, оттого, что «виноват» кризис, а, быть может, и оттого, что сказалось очевидное в последние годы «затухание» самого капустнического движения в наших театрах...

Вчера вечером масштабным Гала-концертом «30 лет в кругу друзей» завершилась юбилейная неделя Молодежного театра на Фонтанке. Праздновали сразу три круглые даты: 30-летие театра, 20 лет художественного руководства Семена Спивака и его день рожденья. 14 июня Семену Яковлевичу исполнилось 60 лет.

Благодаря истовым молитвам коллектива театра, тучи над Питером удалось рассеять, что позволило всем желающим стать зрителями концерта (а желающих было так много, что даже две сцены, которыми теперь владеет театр на Фонтанке, не смогли бы всех вместить). Представление-поздравление проходило на открытой площадке прямо в ухоженном, благоустроенном Измайловском саду. Перед концертом состоялось символическое открытие новой сцены — из старого здания театра в новый театральный дом под музыку из любимых спектаклей прошествовали герои всех постановок театра. Разумеется, в новое помещение не забыли первым делом внести кошку. Несмотря не то, что спектакли во вновь отстроенном театральном здании шли в течение всей юбилейной недели (в частности, там сыграли восстановленное ради одного показа знаменитое «Танго»), официальное новоселье состоялось только вчера.

В блоге «Петербургского театрального журнала» мы открываем новую рубрику «Проблема», в которой будем рассказывать читателям о противостоянии художника и власти, о произволе удельных князьков, о встречах руководства страны с творческой интеллигенцией и последствиях этих встреч.

Николай I был личным цензором Пушкина, известны примеры десятков взаимоотношений тружеников писательского цеха с «отцом народов» (от дружбы с Горьким до «диалога» с Булгаковым, закончившегося для последнего трагически), деятельность «опекуна» ленинградских писателей Жданова, три гимна Михалкова...

Сюжеты, знакомые по истории и книгам (от Гоголя и Салтыкова-Щедрина до Довлатова и Сорокина) остаются неизменными и сегодня.

Первый материал рубрики «Проблема» — о ситуации с Театром Кукол в городе Кирове — написал художественный руководитель кировского «Театра на Спасской» Борис Павлович.

В архиве появился № 48. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Донка». Послание к Чехову. Сценарий и постановка — Даниэле Финци Паска.
Театро Сунил (Лугано, Швейцария).

Смотрела «Донку» дважды — в дни показа на сцене Мюзик-холла в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. Первые два дня зал Мюзик-холла был заполнен едва ли на треть, зато в два другие — не протолкнуться даже на балконы. Сработали сарафанное радио и статусы «Вконтакте», — я сама позвала человек двадцать, каждый из них позвал еще девятерых, ну, и т. д. Думаю, многие делали также — после первого просмотра зазывали приятелей, подкрепляя восторженным: «Это надо видеть!!!». Такой «междособойный» PR спектакля часто срабатывает с прямо противоположным эффектом — зрительный зал наполняется людьми, ожидания которых сильно расходятся с происходящим. Вот и сидящая рядом со мной пара все два часа представления перекидывалась сердитыми фразами, вроде: «Это же цирк какой-то, а обещали, что будет настоящий Чехов!». Хотя подобное недовольство — скорее исключение, чем правило.

Перед походом на «Донку» я прочла отзывы московских критиков, посмотревших спектакль еще в январе. Прочла о чрезмерной сентиментальности, Чехову чуждой, о шаблонности образов, о жалости, на которую давит режиссер. Боюсь, мне придется пересмотреть этот спектакль еще раз пять. Чтобы как-то попривыкнуть к красоте происходящего, отучиться поддаваться его обаянию, и тогда, наконец, разглядеть все его минусы. Но, возможно, «Донка» — тот самый случай, когда прелесть постановки и послевкусие от нее оказываются важнее вопроса о каких-то там заимствованиях.

«Главное забыл» (по повести Шолом-Алейхема «Менахем Мендл»).
«Такой Театр». Режиссер Михаэль Теплицкий, художник Полина Адамова

Через десять дней выйдет № 60 «ПТЖ», в котором большой блок посвящен «Такому Театру». Разные артисты отвечают на незамысловатый вопрос: «Зачем вам этот «Такой»?». Ирина Полянская рассказывает, как трудно было быть первоначальным директором предприятия, Александр Баргман — о прелести и горести идеалистических поисков театрального счастья... И еще говорят об однокурсниках: удивительно талантливый и дружный это был курс — Дмитрий Воробьев, Сергей Бызгу, Ирина Полянская, Ольга Боброва-Гильванова, Виктория Сушко-Воробьева и пр., и пр.

И вот один из этих «пр.», Михаэль Теплицкий, ныне житель Израиля, поставил Шолом-Алейхема, а Баргман и Полянская сыграли «любовные письма» Менахема — биржевого маклера, честного авантюриста, которого нелегкая несет в Егупец, Одессу и так далее в идеалистических поисках счастья — к жене Шейне Шейндл, которая в полном отчаянии растит детей и ждет его, энергично отвечая на его письма, а он все дальше катится от Касриловки по миру — как колесо, катящееся в начале спектакля по заднику (это театр теней: колесо и рыба).

Премию «Нацбест» — 2010 получил Эдуард Кочергин за роман-воспоминание «Крещенные крестами». «Петербургский театральный журнал» поздравляет Эдуарда Степановича, ставшего не только народным художником России, но и ее народным писателем, поздравляет тем более горячо, что писателем он стал... отчасти благодаря «ПТЖ», где впервые стали появляться его рассказы...

Не всякий, даже театральный человек, знает, что один из образованнейших людей нашего времени, легендарный сценограф, лауреат госпремий, действительный член Академии художеств, главный художник БДТ Эдуард Кочергин, был... затырщиком (в переводе с жаргона — приемщиком стыренного, краденного).

Что он, воспитанник детприемников военных лет «имени Лаврентия Павловича Берии», просивший у портрета поляка Дзержинского, чтобы тот вернул ему его польскую «матку Броню и брата Фелю», — множество раз пытался сбежать в родной Ленинград, откуда его, сына репрессированных родителей, опять сдавали на хранение «Лаврентию Павловичу».

Что первой в его жизни кражей была кража... карандашей.

Л. Андреев. «Екатерина Ивановна». Театре драмы им. Ф. Волкова (Ярославль).
Режиссер Евгений Марчелли, художник Олег Головко

Феномен воздействия «Екатерины Ивановны», премьерного спектакля Евгения Марчелли в Театр им. Ф. Волкова — особого рода. Вот, например, «Шепоты и крики» Бергмана. Или «Антихрист» фон Триера. Отличные фильмы, но едва ли эффект от них зарифмуешь с удовольствием, пусть даже эстетическим. Слишком мучительно и болезненно для зрителя это путешествие в бессознательное, в область разрушительных фрустраций.

Как проще всего рассказать, про что спектакль Марчелли? Про женщину. Женщину, показанную со стороны, глазами мужчины. Темную, пугающую, манящую. Про «id», поглотившее «я», про «либидо», вырвавшееся на свободу, губительное как для окружающих, так и для его носителя. Режиссер ступил на территорию непривычную, табуированную в русском театре, для которого человек, традиционно, «звучит гордо», а индивидуальность — превыше всего.

В архиве появился № 47. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Завтра, 2 июня, в Санкт-Петербурге начинает работу Вторая Молодежная театральная режиссерская лаборатория «ON.ТЕАТР».

Лаборатория «ON.ТЕАТР» — мероприятие для города Петербурга уникальное, поскольку проводится она для молодых театральных режиссеров, не имеющих возможности реализовать свой талант на театральных сценах культурной столицы.

Режиссерская лаборатория ждет своих гостей и зрителей 2 — 25 июня на площадках театра имени Ленсовета и Большого Драматического Театра имени Г. А. Товстоногова.

Подробную афишу фестиваля смотрите на сайте лаборатории.

Материалы о прошлогодней Лаборатории «ON.ТЕАТР», опубликованные в № 57 «Петербургского театрального журнала» читайте здесь.

Опрос режиссеров-участников лаборатории 2009 года — здесь.

В Новосибирске завершился театральный фестиваль «Ново-Сибирский транзит» (20 — 28 мая). Фестиваль проходит уже девять лет подряд и представляет зрителю театральные постановки сибирских, уральских и дальневосточных театров. В нашем блоге мы публикуем итоги фестиваля и поздравляем победителей.

ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ:

Лучшая женская роль — Ирина Ермолова за роль Бланш в спектакле «Трамвай «Желание» («Коляда-Театр»,
г. Екатеринбург, режиссер Николай Коляда).

Лучшая мужская роль — Игорь Белозеров за роль Арбенина в спектакле «Маскарад» (Новосибирский академический театр «Красный факел», режиссер Тимофей Кулябин).

Лучшая женская роль второго плана — Татьяна Шуликова за роль Эйлин в спектакле «Калека с острова Инишмаан» (Новосибирский театр «Старый дом», режиссер Сергей Федотов).

Лучшая мужская роль второго плана — Алексей Исаченко за роль Петра Ивановича в спектакле «Темные аллеи» (Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина, режиссер Олег Рыбкин).

Лучшая мужская роль второго плана — Александр Викулин за роль Месье Чиссика в спектакле «Мы, герои» (Екатеринбургский ТЮЗ, режиссер Франсуа Рансийак).

Лучшая работа художника — Илья Кутянский, спектакль «Темные аллеи» (Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина).

Лучшая работа художника — Олег Головко, спектакль «Маскарад» (Новосибирский академический театр «Красный факел»).

Лучшая работа режиссёра — Дмитрий Егоров, спектакль «Экспонаты» (Омский академический театр драмы).

«Америка 2» (по пьесе «Америка, часть вторая» Б. Срблянович). Театр им. Ленсовета.
Режиссер Петр Шерешевский, художник Александр Мохов

«Америка-2» сербки Биляны Срблянович, чьи социальные сатиры в Петербурге оказались куда больше ко двору, чем русский народный драматург Макдонах, — это, прежде всего, жесткий очерк «их нравов». Петр Шерешевский двинулся примерно в том же — обличительном — направлении. Его «Америка-2» — страна социальных масок и «гримас». А катастрофа 11 сентября (действие пьесы происходит примерно через год после нее) заметно меркнет перед катастрофой главного героя — яппи Карла Россмана, потерявшего работу c зарплатой «больше, чем у президента». На это событие нанизываются все прочие, происходящие в пьесе.

Несколько дней назад в Молодежном театре Алтая состоялись первые в истории Барнаула читки пьес современных авторов.

А предыстория была такая. Приехал в театр режиссер Дмитрий Егоров. Приехал, чтобы с выпускниками актерского курса Краевой академии культуры (набирал ребят худрук МТА, народный артист РФ Валерий Золотухин) начать работу над новым спектаклем «У ковчега в восемь» по пьесе современного немецкого драматурга Ульриха Хуба. С «золотухинцами» Егоров уже ставил «Прекрасное далеко» по пьесе Данилы Привалова и «Прощание славянки» по роману Виктора Астафьева «Прокляты и убиты». В репетициях спектакля «У ковчега в восемь», правда, занятыми оказались всего трое из шестнадцати студентов. Эти трое ходили по театру важными пингвинами (во всех смыслах, потому что играют они именно пингвинов). Остальные — с кислыми минами подглядывали за репетициями. Но вот в один прекрасный день Егоров спросил: «А почему у вас в Барнауле практически нет спектаклей по современным пьесам? А с чего это здесь считают, что современные драматурги — это Розов, Вампилов и Арбузов? А не замутить ли нам читки пьес современных авторов?». Ребят уговаривать не пришлось.

Выбрали шесть пьес: «Божьи коровки возвращаются на землю» Василия Сигарева, «Наташина мечта» Ярославы Пулинович, «Третья смена» Павла Пряжко, «Убийца» Александра Молчанова, «Дембельский поезд» Александра Архипова, «Галка Моталко» Натальи Ворожбит. Режиссерами читок вызвались быть студенты Алексей Межов, Михаил Перевалов, Дмитрий Гомзяков, Александр Савин, Кирилл Фриц, ну и, собственно, сам Дмитрий Егоров. Назвали событие: «ПЬЕСЫ ПРО СЕГОДНЯ».

Сегодня, 24 мая, исполняется 70 лет со дня рождения поэта Иосифа Бродского.

В блоге мы размещаем рецензию «В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО БРОДСКОГО», посвященную фильму Андрея Хржановского «Полторы комнаты» и  опубликованную в № 56 «Петербургского театрального журнала».

Мартин МакДонах. «Королева красоты». БДТ им. Г. Товстоногова.
Режиссер Егор Чернышов, руководитель постановки Темур Чхеидзе,
художник Эдуард Кочергин

Как все-таки по-разному можно вообразить себе фигуру драматурга, ничего о нем не зная, не читая его текстов, и основываясь лишь на увиденных спектаклях! В Петербурге сейчас — запоздалый бум МакДонаха, и как будет удивлен неискушенный зритель, если посмотрит подряд несколько спектаклей... Вот МакДонах Антона Коваленко: так и представляется неуклюжий провинциал, угрюмый и сентиментальный, за внешней грубоватостью прячущий нежную, ранимую душу. Вот МакДонах Виктора Крамера: хиппующий дядька-сквернослов, верный бунтарским идеалам юности и самонадеянно выясняющий отношения с Богом... Вот МакДонах Александра Невинского: нагловатый, острый на язык юноша, большой любитель эффектов и ярких красок...

А вот — МакДонах БДТ. Мрачный, многоопытный, очень-очень серьезный (в просторечии — «душный»), всех вокруг поучающий старец. Он не просто рассказывает историю — медленно, размеренно, без тени юмора! — он пишет пьесу, чтобы ЗАСТАВИТЬ ЗАДУМАТЬСЯ.

Сегодня, 19 мая, редакция «Петербургского театрального журнала» получила письмо от художественного руководителя «Нашего театра» Льва Яковлевича Стукалова:

«Сообщение для интересующихся! Майские спектакли «Нашего театра», скорее всего, будут последними спектаклями в его десятилетней истории. Для тех, кто не видел те или иные работы, есть (более, чем вероятно) последняя возможность их увидеть».

Главный редактор «ПТЖ» Марина Дмитревская совсем недавно обращалась к Председателю комитета по культуре Антону Николаевичу Губанкову с вопросом о судьбе «Нашего театра» (в журнале готовилась публикация, и одно дело, если театр продолжает жить, другое — исчезает с театральной карты).

Вот что ответил А. Н. Губанков: «В ближайшее время Театр эстрады пойдет на капитальный ремонт, и тогда „Наш театр“ переедет в освободившееся помещение Театра „Буфф“, которое будет делить с площадкой лаборатории „ON. Театр“. Сейчас мы пытаемся понизить аренду Нашему театру в Театре Эстрады, которая стала непомерно высока для них, ищем помещение для склада декораций. Если в дальнейшем „Наш театр“ захочет играть в центре города, — будем вести переговоры об аренде площадок. Я прекрасно понимаю, что этот театр не должен исчезнуть, он лучше многих и многих, я хочу ему помогать. Лев Яковлевич занял странную позицию общения со мной через прессу, это очень затрудняет решение проблем. Он имеет право вести себя так, как ведет, но я убедительно прошу вас заверить Льва Яковлевича в том, что я сделаю все возможное, и его театр не исчезнет».

Редакция крайне удивлена разночтениями в информации о судьбе «Нашего театра».
Не хочется думать, что А. Н. Губанков дезинформировал М. Ю. Дмитревскую,
не хочется также думать, что нас дезинформирует Л. Я. Стукалов.

14, 15, 16 мая в театре «Приют Комедианта» состоится премьера спектакля «Мой бедный Марат» (режиссер — Андрей Прикотенко).
В связи с этим, в нашем блоге — рецензия Марины Дмитревской «День счастья», посвященная спектаклю Анатолия Праудина по одноименной пьесе Алексея Арбузова и опубликованная в № 9 «Петербургского театрального журнала».

«Ольга. Запретный дневник». Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Пьеса Елены Черной. Режиссер Игорь Коняев.

Не хотелось бы никого обижать. Единственная фраза, которой достоин спектакль. Произнести ее и забыть этот опус, как выматывающий больной сон, утро после которого встречает не прохладой. Обидеть художников, как обычно вменяется нам в вину, в данном случае нелегко, так как расположились творцы уж больно купно.

Ольга Берггольц, ее только что изданные дневники, в которых, как рассказывают, что ни слово — то обжигающая в который раз правда. Опять же, 100-летие поэтессы. Режиссер Игорь Коняев, недавно достойно прочитавший санаевский «Плинтус». Наконец, в главных ролях любимые практически всеми актрисы — Эра Зиганшина, Ирина Соколова. Неловко, право же.

Сегодня, 17 мая, в 19:00 на большой сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева в рамках фестиваля «Радуга» состоится показ спектакля «ПРОКЛЯТЫ И УБИТЫ» (по роману Виктора Астафьева, режиссер — Дмитрий Егоров).

Мы помещаем в блоге рецензию Евгении Тропп «Мальчики державы» и статью Татьяны Тихоновец «Несовершенство подлинности» — оба текста посвящены спектаклю и опубликованы в № 59 «Петербургского театрального журнала».