Дорогие читатели и коллеги!

Мы продолжаем знакомить вас с номинантами на премию «Золотой Софит» 2010.

Сегодня в блоге «Петербургского театрального журнала» вы можете прочесть о спектаклях, претендующих на звание лучшей драматической постановки.

Номинантов четыре.

От Александринского театра — «Изотов» Андрея Могучего (рецензия Марины Дмитревской, рецензия Натальи Скороход ) и «Гамлет» Валерия Фокина (рецензия Натальи Скороход, мнение о спектакле Галины Брандт), «Дни нашей жизни» Юрия Цуркану в «Русской антрепризе» (рецензии Ирины Бойковой, Юрия Чирвы) и «Поздняя любовь» Владимира Туманова на сцене Молодежного театра на Фонтанке (рецензии Татьяны Москвиной, Марины Дмитревской).

В архиве появился № 42. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В архиве появился № 46. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Я только что вернулась из Щелыково, театрального дома отдыха (нынче опрометчиво названного нашим СТД санаторием). Я отдыхаю там вот уже 23 года, хотя и дорога трудная, и условия не ахти, и цены почти как в Греции. Но «приговорена» к Щелыкову не одна я: помню, как именно там приходила в себя после смерти А. В. Эфроса Н. А. Крымова, абсолютно поверившая в целительную энергетическую силу этого места. И это так. В Щелыкове особый «микроклимат», тут усадьба А. Н. Островского, к которой он был магнетически привязан всю свою жизнь, где написал большинство своих пьес и где на погосте Никола-Бережки упокоился рядом со своим отцом, Н. Ф. Островским, когда-то приобретшим это имение. Позже рядом похоронили жену Марию Васильевну и дочь Марию Александровну Шателен. По мистическому стечению обстоятельств, все они умирали здесь июнями разных годов (может, сыграли свою роль не мистические июньские грозы?). И почти полтора века это семейное захоронение возле красивейшего белокаменного храма, стоящего, по сути, в чистом поле, является частью Музея-заповедника.

Сам заповедник уже который год в жутком состоянии — я хотела писать об этом еще прошлым летом, но не дошли руки. В жутком состоянии он не из-за отсутствия средств, не думайте. В этом году создалось впечатление, что деньги как раз осваиваются немалые: например, безо всякой на то надобности, церковь Св. Николая, к которой надо идти с через овраг, «евростандартно» каждую ночь освещается во всю свою высоту. Для кого? Мы шли туда с фонарями, хорошо зная дорогу! Кто ее видит?! Это же не Покрова на Нерли, видные издалека! Сторожа шутят: на прожекторах можно ночами жарить яичницу. Сотрудники объясняют: Музей вписался в какую-то программу. Ну не бред?

Дорогие читатели и коллеги!

В июле в Петербурге объявлен список номинантов на «Золотой софит». Каждый год в момент номинирования «ПТЖ» с законной гордостью отмечает: обо всех номинантах мы писали.

И в течение августа мы будем выкладывать на сайт тексты из последних номеров журнала, чтобы вы могли узнать мнение наших авторов о выдвинутых на премию спектаклях.

В номинацию «лучший режиссер» попали Андрей Могучий («Изотов»), Анатолий Праудин («Фальшивый купон»), Валерий Фокин («Гамлет») и дуэт Александра Баргмана и Анны Вартаньян («Каин»).

Завтра, 5 августа, на ЭДИНБУРГСКОМ ФЕСТИВАЛЕ (EDINBURGH FRINGE-2010) состоится премьера новой версии известного спектакля Василия Сенина «ОДИНОКИЙ ФОКСТРОТ» (по рассказу «ФРО» Андрея Платонова).

В 2001 году в Театре Фоменко Сенин уже ставил Платонова, спектакль так и назывался, «ФРО», а играли в нем актеры Мастерской — Евгений Цыганов, Ирина Пегова, Павел Баршак. В 2005 году, в «Приюте Комедианта» Сенин сделал «ОДИНОКИЙ ФОКСТРОТ» уже с воспитанниками В. М. Фильштинского — Александром Кудренко, Соней Горелик, Андреем Феськовым.

Премьера в Эдинбурге — международная. В проект приглашены четыре актера. С российской стороны — Андрей Феськов и Соня Горелик, с шотландской — Небли Бахиа и Джози Данкан. На этот раз «Одинокий фокстрот» будет играться на английском языке. На сцене Нового Городского театра Эдинбурга его можно будет видеть в течение месяца, с 5 по 29 августа.

Со своей стороны, предлагаем вниманию наших читателей портрет одного из участников эдинбургской премьеры — актера Андрея Феськова, — опубликованный в № 60 «Петербургского театрального журнала».

Много лет мы знали Цирк дю Солей лишь по музыке, под которую танцевали все театры страны, с которой навек связался для целого поколения «Калигула» Юрия Бутусова. Дю Солей — цирк Солнца — казался нереальной роскошной сказкой, где-то существующим замком Фата Морганы, который мы никогда не увидим.

Свершилось. Его основатель Ги де Лалиберте (фамилия, содержащая слово «свобода» — чем не фирменный знак искусства, выходящего за пределы человеческих возможностей?) не только слетал в космос, но и привез Цирк к нам. Они не только приехали, но открывают свое постоянное шоу в Москве, а та строит им здание за нечеловеческие миллионы долларов, которые, конечно же, окупятся. Более того, открывается эксклюзивный креативный Центр дю Солей в Петербурге.

В архиве появился № 40. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Театр Поколений совместно с театром города Эрлангена.
Режиссеры Эберхард Кёлер и Валентин Левицкий.
Сценография Данилы Корогодского

Пьеса «ЗУМЗУМ²» Лауры де Век проста до идиотизма.

Познакомились двое в интернете. Он — немец в поисках настоящей любви. Она — русская с очень активной сестрой: вместе они пишут ему письма и даже стихи. Вдохновившись поэтическими четверостишиями и комментариями приятеля, юноша решается на знакомство в мире реальном. За скобками остается вопрос, откуда и куда герой перемещается: брошенная фраза о двадцатичасовом перелете в Россию на побережье Тихого Океана повисла в паузе зрительского недоумения (в Петропавловск-Камчатский что ли или на остров Сахалин?). Когда путешественник узнает, что возлюбленная немецкого не знает (переводить ей помогала сестра), то возмущается так, будто у нее не оказалось левой ноги или обнаружилось семеро по лавкам. Спустя несколько дней (раздражение героя не уменьшается) он, не сделав ожидаемого девушкой предложения, уезжает восвояси. На родине пускается в пространственные беседы с подаренным ею попугайчиком, а в финале с грустью констатирует: ты же тоже меня не понимаешь.

c 9 по 13 июля

В Саратовском академическом театре юного зрителя им. Ю. П. Киселева завершила свою работу шестая творческая лаборатория «ЧЕТВЕРТАЯ ВЫСОТА. ДЕТИ ВО ВЗРОСЛОМ МИРЕ» (при поддержке СТД РФ, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Саратовской области). На проекте были представлены новые пьесы современных российских и зарубежных драматургов: Лаура де Векк «Влюбленные люди» (Германия), Ярослава Пулинович «Я не вернусь» (Екатеринбург), Дорота Масловская «У нас все хорошо» (Польша) и Ульрих Хуб «Дети Натана» (Германия). Показы подготовили режиссеры Иван Осипов (Санкт-Петербург), Марат Гацалов (Москва), Георг Жено (Германия) и Семен Александровский (Санкт-Петербург) совместно с артистами ТЮЗа Киселева.

«Шерри-бренди» («Творение») Национальный Хореографический центр г. Орлеана,
Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, Театр де ля Виль (Париж)
Хореография — Жозеф Надж, оригинальная музыка — Ален Маэ

Чеховский фестиваль в Москве идет к завершению. А нам привезли спектакль Жозефа Наджа «Шерри-бренди», который всем миром отливали и Чеховский фестиваль, и Министерство культуры РФ, и Правительства России и Москвы, и Комитет по культуре Санкт-Петербурга, и — в рамках года Россия-Франция — Национальный Хореографический Центр г. Орлеана, и Театр де ля Виль...

На самом деле — огромная благодарность Чеховскому фестивалю, показавшему в этом году часть своей программы не только в Москве. Из лета в лето мы «точечно» спрыгивали парашютом на какие-то спектакли смотра, целостного впечатления не имея. Его нет и в этот раз, хотя очевидно: уставшему от Чехова театральному миру и его знаковым фигурам Чеховский фестиваль предложил соорудить нечто «чеховское» — в свободном импровизационном полете.

11 июля в Санкт-Петербурге завершился II Международный открытый фестиваль выпускных спектаклей театральных вузов «Апарт». На фестивале зрители могли увидеть ряд работ студентов театральных институтов из Санкт-Петербурга, постановки Луганского государственного института культуры и искусств и Мастерской Богдана Ступки (Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого).

Гран-при фестиваля получил спектакль «Старший сын» режиссера Г. Козлова.

Этим спектаклем 22 сентября 2010 года планирует открыть свой первый театральный сезон новый театр города — Театр «Мастерская» (театр, который Г. Козлов и педагоги курса устраивают и обустраивают сейчас вместе со студентами).

Мы поздравляет ребят и Мастера с заслуженной победой и предлагаем всем посетителям сайта текст Марины Дмитревской, посвященный курсу Григория Козлова и опубликованный в № 60 «Петербургского театрального журнала».

6, 7, 8 июля в рамках Чеховского фестиваля на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева показали спектакль «Свадьба» Национального академического театра Я. Купалы (Минск) в постановке московского режиссера Владимира Панкова.

В связи с этим событием в блоге мы размещаем текст «ОСТАНОВИТЕ МУЗЫКУ!» Алексея Стрельникова, опубликованный в № 56  «Петербургского театрального журнала» (вторая часть материала посвящена непосредственно «Свадьбе»)

Каждый год 6 июля начинаются экзамены на театроведческий факультет. В этом году в СПГАТИ подано небывалое количество заявлений, такого конкурса не знали давно, но, что еще важнее, педагоги, работавшие на консультациях (традиционно абитуриент дважды проходит индивидуальное собеседование у двух педагогов), говорят — поступает много действительно сильных ребят, особенно иногородних.

Они, эти абитуриенты, еще не знают, что они ПОСЛЕДНИЕ. Что в последний раз старейший театроведческий факультет, ведущий свое начало от 1912 года, от гр. В. П. Зубова и Зубовского института (ныне РИИИ), факультет, дававший такое образование, которому завидовала «просвещенная Европа» набирает студентов по специальности «театроведение». И не только мы. РАТИ (ГИТИС) тоже.

Такое впечатление, что наша страна, давно поменявшая все ценные марки из старинных коллекций на вкладыши от жвачки, меняет последнюю. Смена немецкой образовательной системы, которую унаследовала русская-советская школа, на английскую; вступление в Болонскую конвенцию, утверждение бакалавриата и магистратуры; введение пресловутых ЕГЭ в коррупционной стране (ЕГЭ — это, по сути, фиксированные цены для взяток); а вот теперь — изъятие из обращения тех образовательных систем, которые являлись отечественной гордостью, но не соответствуют европейским стандартам.

Со следующего года НЕ БУДЕТ ТЕАТРОВЕДЕНИЯ как специальности, и будущие абитуриенты придут на факультет с другим названием, другими программами. ВАК (Высшая аттестационная комиссия Минобразования РФ) не отказывается от специализации «музыковедение» (в музыкальных школах должны преподавать специалисты), но вот киноведы и прочие «веды» обязаны исчезнуть с лица гуманитарной земли, когда-то ими открытой. Это, по сути, гуманитарная катастрофа, не удивительная, впрочем, для дичающей страны.

В будущем номере «ПТЖ» готовится большой блок по данной проблеме (в нем принимают участие И. Соловьева и Ю. Барбой, В. Силюнас, А. Степанова, Н. Песочинский, Е. Третьякова и др). Важно, что «SOS» закричали молодые (№ 61 — молодежный), и обратились к крупнейшим театроведам, профессорам обоих вузов, за разъяснениями. ОТМЕЧАЯ 6 ИЮЛЯ ПОСЛЕДНИЙ ТЕТРОВЕДЧЕСКИЙ ПРИЕМ, мы предлагаем вашему вниманию один из текстов будущего раздела.

На вопросы журнала отвечает доктор искусствоведения, профессор РАТИ (ГИТИСа) Алексей Вадимович Бартошевич.

В Вологде завершился X Международный театральный фестиваль «Голоса истории».

Первый фестиваль спектаклей в историко-архитектурной среде был проведен в Вологде в 1991 году, с тех пор он проводится один раз в два года. Среди тех, кто стоял у истоков и помогал утверждению фестивальной концепции, были театральный критик Александр Свободин (1922 — 1999) и почетный гражданин Вологды, артист Алексей Семенов (1927 — 2001). Площадки Вологодского кремля — Консисторский двор и Пятницкая башня — стали главными сценами фестиваля.

В этом году в фестивале участвовали 11 спектаклей, кроме того, были показаны 5 внеконкурсных постановок. Гости — спектакли из Москвы и Петербурга. Малый Драматический театр — театр Европы привез «Московский хор», а Большой Драматический — «Марию Стюарт».

В архиве появился № 44. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Несколько дней назад в Петербурге завершилась Вторая Молодежная театральная режиссерская лаборатория «ON.ТЕАТР». Эксперты лаборатории и зрители отсмотрели внушительное количество эскизных работ молодых режиссеров; ежедневно, после каждого показа, проводились обсуждения увиденных спектаклей. Наконец, были подведены итоги июньского марафона — названы имена победителей.

На нашем сайте мы публикуем мнения, собранные во время «круглого стола» — главного и заключительного обсуждения лаборатории, — который состоялся в БДТ им. Г. А. Товстоногова 25 июня 2010 года.

Итоги лаборатории подводят члены экспертного совета «ON.ТЕАТР» — Марина Дмитревская, Олег Лоевский, Гарольд Стрелков, Андрей Могучий, Кристина Матвиенко и режиссеры-участники — Георгий Цнобиладзе, Денис Замиралов, Екатерина Максимова, Семен Александровский, Дмитрий Волкострелов, Павел Ивановский.

В архиве появился № 45. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

И. Вырыпаев. «Июль». Театральный проект «Август» (на сцене театра «Особняк»).
Режиссер Дмитрий Волкострелов

Эта пьеса, уже названная московской критикой «самым страшным и самым сильным текстом новой русской драмы», известна публике по спектаклю Виктора Рыжакова в «Практике» (2006), где была сыграна замечательной актрисой Полиной Агуреевой. Дмитрий Волкострелов не вступал в сознательную полемику с предшественником, более того, на тот спектакль «принципиально не ходил» (см. интервью), а в течение трех лет вел самостоятельный поиск «ключей» к этому странному, завораживающему монологу. Монолог этот — а речь, напомним, идет о маньяке-каннибале, дурдоме и т. п. — исполняет в петербургской версии Алена Старостина, выпускница Мастерской Льва Додина, и, честно скажу, мне трудно подобрать слова (как же убог мой театроведческий лексикон!..), чтобы описать, КАК это происходит...

Фестиваль «Прямая речь», что с 25 июня по 1 июля проходит в «Театре на Спасской» не зря позиционируют именно как театрально-драматургический проект. Это действительно «проект» в своем главном значении уникальной деятельности, в данном случае — деятельности, ранее городу Кирову не слишком знакомой.

Впрочем, начну по порядку. Казалось бы — открытие фестиваля — известно, что такое. Это когда на сцену, излучая оптимизм, поочередно поднимаются разнообразные первые лица города и распыляют слова, дающие зрителям иллюзию глубокой торжественности происходящего. Так вот. Со сцены «Театра на Спасской» 25 июня слов не распыляли. Открытие было скорее номинальным. Перед началом премьерного и, пожалуй, главного для Кирова спектакля «Так-то да» к зрителям вышли три буднично одетых человека: Борис Павлович (режиссер и худрук театра), Елена Ковальская (куратор программы Russian Case фестиваля «Золотая маска», арт-директор фестиваля «Любимовка», обозреватель журнала «Афиша», благодаря которой возникла идея этого спектакля), и глава департамента культуры Кировской области Владимир Микрюков. Ковальская рассказала о том, как шел процесс создания постановки, зачем она возникла и почему необходима. Павлович пытался предотвратить отождествление героев спектакля с их реальными прототипами, в достаточном количестве имеющимися в зале. Ну, и глава департамента тоже, конечно, что-то говорил.