Несколько дней назад в Молодежном театре Алтая состоялись первые в истории Барнаула читки пьес современных авторов.

А предыстория была такая. Приехал в театр режиссер Дмитрий Егоров. Приехал, чтобы с выпускниками актерского курса Краевой академии культуры (набирал ребят худрук МТА, народный артист РФ Валерий Золотухин) начать работу над новым спектаклем «У ковчега в восемь» по пьесе современного немецкого драматурга Ульриха Хуба. С «золотухинцами» Егоров уже ставил «Прекрасное далеко» по пьесе Данилы Привалова и «Прощание славянки» по роману Виктора Астафьева «Прокляты и убиты». В репетициях спектакля «У ковчега в восемь», правда, занятыми оказались всего трое из шестнадцати студентов. Эти трое ходили по театру важными пингвинами (во всех смыслах, потому что играют они именно пингвинов). Остальные — с кислыми минами подглядывали за репетициями. Но вот в один прекрасный день Егоров спросил: «А почему у вас в Барнауле практически нет спектаклей по современным пьесам? А с чего это здесь считают, что современные драматурги — это Розов, Вампилов и Арбузов? А не замутить ли нам читки пьес современных авторов?». Ребят уговаривать не пришлось.

Выбрали шесть пьес: «Божьи коровки возвращаются на землю» Василия Сигарева, «Наташина мечта» Ярославы Пулинович, «Третья смена» Павла Пряжко, «Убийца» Александра Молчанова, «Дембельский поезд» Александра Архипова, «Галка Моталко» Натальи Ворожбит. Режиссерами читок вызвались быть студенты Алексей Межов, Михаил Перевалов, Дмитрий Гомзяков, Александр Савин, Кирилл Фриц, ну и, собственно, сам Дмитрий Егоров. Назвали событие: «ПЬЕСЫ ПРО СЕГОДНЯ».

Сегодня, 24 мая, исполняется 70 лет со дня рождения поэта Иосифа Бродского.

В блоге мы размещаем рецензию «В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО БРОДСКОГО», посвященную фильму Андрея Хржановского «Полторы комнаты» и  опубликованную в № 56 «Петербургского театрального журнала».

Мартин МакДонах. «Королева красоты». БДТ им. Г. Товстоногова.
Режиссер Егор Чернышов, руководитель постановки Темур Чхеидзе,
художник Эдуард Кочергин

Как все-таки по-разному можно вообразить себе фигуру драматурга, ничего о нем не зная, не читая его текстов, и основываясь лишь на увиденных спектаклях! В Петербурге сейчас — запоздалый бум МакДонаха, и как будет удивлен неискушенный зритель, если посмотрит подряд несколько спектаклей... Вот МакДонах Антона Коваленко: так и представляется неуклюжий провинциал, угрюмый и сентиментальный, за внешней грубоватостью прячущий нежную, ранимую душу. Вот МакДонах Виктора Крамера: хиппующий дядька-сквернослов, верный бунтарским идеалам юности и самонадеянно выясняющий отношения с Богом... Вот МакДонах Александра Невинского: нагловатый, острый на язык юноша, большой любитель эффектов и ярких красок...

А вот — МакДонах БДТ. Мрачный, многоопытный, очень-очень серьезный (в просторечии — «душный»), всех вокруг поучающий старец. Он не просто рассказывает историю — медленно, размеренно, без тени юмора! — он пишет пьесу, чтобы ЗАСТАВИТЬ ЗАДУМАТЬСЯ.

Сегодня, 19 мая, редакция «Петербургского театрального журнала» получила письмо от художественного руководителя «Нашего театра» Льва Яковлевича Стукалова:

«Сообщение для интересующихся! Майские спектакли «Нашего театра», скорее всего, будут последними спектаклями в его десятилетней истории. Для тех, кто не видел те или иные работы, есть (более, чем вероятно) последняя возможность их увидеть».

Главный редактор «ПТЖ» Марина Дмитревская совсем недавно обращалась к Председателю комитета по культуре Антону Николаевичу Губанкову с вопросом о судьбе «Нашего театра» (в журнале готовилась публикация, и одно дело, если театр продолжает жить, другое — исчезает с театральной карты).

Вот что ответил А. Н. Губанков: «В ближайшее время Театр эстрады пойдет на капитальный ремонт, и тогда „Наш театр“ переедет в освободившееся помещение Театра „Буфф“, которое будет делить с площадкой лаборатории „ON. Театр“. Сейчас мы пытаемся понизить аренду Нашему театру в Театре Эстрады, которая стала непомерно высока для них, ищем помещение для склада декораций. Если в дальнейшем „Наш театр“ захочет играть в центре города, — будем вести переговоры об аренде площадок. Я прекрасно понимаю, что этот театр не должен исчезнуть, он лучше многих и многих, я хочу ему помогать. Лев Яковлевич занял странную позицию общения со мной через прессу, это очень затрудняет решение проблем. Он имеет право вести себя так, как ведет, но я убедительно прошу вас заверить Льва Яковлевича в том, что я сделаю все возможное, и его театр не исчезнет».

Редакция крайне удивлена разночтениями в информации о судьбе «Нашего театра».
Не хочется думать, что А. Н. Губанков дезинформировал М. Ю. Дмитревскую,
не хочется также думать, что нас дезинформирует Л. Я. Стукалов.

14, 15, 16 мая в театре «Приют Комедианта» состоится премьера спектакля «Мой бедный Марат» (режиссер — Андрей Прикотенко).
В связи с этим, в нашем блоге — рецензия Марины Дмитревской «День счастья», посвященная спектаклю Анатолия Праудина по одноименной пьесе Алексея Арбузова и опубликованная в № 9 «Петербургского театрального журнала».

«Ольга. Запретный дневник». Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Пьеса Елены Черной. Режиссер Игорь Коняев.

Не хотелось бы никого обижать. Единственная фраза, которой достоин спектакль. Произнести ее и забыть этот опус, как выматывающий больной сон, утро после которого встречает не прохладой. Обидеть художников, как обычно вменяется нам в вину, в данном случае нелегко, так как расположились творцы уж больно купно.

Ольга Берггольц, ее только что изданные дневники, в которых, как рассказывают, что ни слово — то обжигающая в который раз правда. Опять же, 100-летие поэтессы. Режиссер Игорь Коняев, недавно достойно прочитавший санаевский «Плинтус». Наконец, в главных ролях любимые практически всеми актрисы — Эра Зиганшина, Ирина Соколова. Неловко, право же.

Сегодня, 17 мая, в 19:00 на большой сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева в рамках фестиваля «Радуга» состоится показ спектакля «ПРОКЛЯТЫ И УБИТЫ» (по роману Виктора Астафьева, режиссер — Дмитрий Егоров).

Мы помещаем в блоге рецензию Евгении Тропп «Мальчики державы» и статью Татьяны Тихоновец «Несовершенство подлинности» — оба текста посвящены спектаклю и опубликованы в № 59 «Петербургского театрального журнала».

«Мой бедный Марат» (по пьесе А. Арбузова). Театр «Приют комедианта».
Режиссер-постановщик, художник Андрей Прикотенко.

О предшествующих постановках пьесы «Мой бедный Марат» в Петербурге читайте статью Марины Дмитревской «ДЕНЬ СЧАСТЬЯ» в № 9 «Петербургского театрального журнала».

Первый акт этого спектакля слеплен из гипертрофированной игры в нежный возраст. Замешан на хвастовстве, навешивании лапши на уши, подначиваниях, тумаках и поцелуях. На сверхчувственности, которую всегда лучше и покойнее для сердца припрятать за дурашливостью и шутовством. Главные герои преподнесены именно как дети, которые изо всех сил играют в семью, переругиваются, обмениваются тычками и подзатыльниками. Марат (Антон Багров) и Лика (Ульяна Фомичева) спят в «домике» — буфете с распахнутыми дверцами. Спят каждый по свою сторону, но все равно — рядом, вместе, бок о бок. Но вот между ними укладывается некто третий. Странный, ни на кого не похожий человек по имени Леонидик. Леонидика играет едва ли не самый мужественный актер петербургской сцены Александр Кудренко.

14 мая в 16:00 на малой сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева в рамках фестиваля «Радуга» состоится показ спектакля «КАЛЕКА С ИНИШМААНА» драматурга Мартина МакДонаха в постановке Сергея Федотова и Пермского театра «У моста».

Мы помещаем в блоге рецензию Евгении Тропп «Не страшно», посвященную спектаклю и опубликованную в № 56 «Петербургского театрального журнала».

«Женя, Женечка и «Катюша» (по сценарию Владимира Мотыля).
Театр «Буфф». Режиссер — Исаак Штокбант

Премьера состоялась 7 мая в здании театра на Заневском, и это первый спектакль, сыгранный на новой сцене, что сразу же заставляет воспринимать его как некий экзамен, «тест на соответствие». Конечно же, любой театр достоин «дворца из стекла и бетона» — и все же, в сегодняшней ситуации, когда множество профессиональных, именитых и совсем молодых коллективов вынуждены искать аренду, ютиться в чужих залах, репетировать Бог знает где... комментарии излишни. Поэтому, повторюсь, планка требований к «Буффу» со стороны критика теперь сильно взлетела. Не говоря уж о том, что «Женя, Женечка...» приурочена к 65-летию Великой Победы, да и в случае с римейком заметного художественного явления прошлых лет следует быть очень и очень корректными. Сравнивать вроде как нельзя (ну, не переплюнешь Олега Даля!), а не сравнивать невозможно. Диалог с предшествующей версией входит в правила игры. Другое дело — какими средствами и как играют...

1938-й, 39-й, 40-й...

Тогда служили по три, четыре, пять лет,
не отпускали никого. До предстоящей войны,
которая оказалась неожиданной.

Казарма, красноармейская служба.
Мальчишки, виновные без вины.
Уставы, учения, чистка оружья.
Почетные лагерники страны.

Служили, служили, служили, служили...
Бессрочное рабство. Шинели — ливреи.
Несметная армия в мирное время.
Эпоха нежизни, года-миражи.

В сети появилась запись беседы Марины Дмитревской с ведущим программы «Ночь на Пятом» Константином Шавловским, показанная на канале неделю назад. Естественно, это лишь фрагменты их часового разговора на тему современной драматургии и ее актуальности в современном театре.

В архиве появился № 49. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

4 мая в Генеральном консульстве Республики Польша прошла двойная презентация книги Тамары Владимировны (Владиславовны) Петкевич: в Польше вышел перевод первой книги ее мемуаров «Жизнь — сапожок непарный», а «Балтийские сезоны» издали двухтомник: и «Сапожок», и вторую часть — «Под небом звезд и страха». «Петербургский театральный журнал» не раз обращался к книгам Тамары Петкевич, публиковал интервью с ней, а также рецензию на спектакль Александра Кладько «По ту сторону смысла», поставленный по главам из первой книги (см. № 22).

«Русалочка» (по сказке Г. Х. Андерсена). МДТ — Театр Европы.
Режиссер Руслан Кудашов, художники Алевтина Торик, Андрей Запорожский

Странно видеть зал, полный детей, на вечернем спектакле в МДТ. Классы, курсантики, продвинутые родители со своими детьми, критики, режиссеры... Событие. Спектакль без Додина в театре Додина. Кудашов в МДТ. Спектакль для детей. Русалочка. Час сценического времени, долгое послевкусие...

Эден фон Хорват. «Казимир и Каролина».
Театр де ля Вилль на сцене Александринского театра
(в рамках Международного Чеховского фестиваля и Года Россия — Франция)

Нетрудно догадаться, зачем и почему режиссер Эмманюэль Демарси-Мота поставил в 2009 году немецкую пьесу «Казимир и Каролина», написанную Эденом фон Хорватом в 1931 году и этому же историческому моменту посвященную. Он поставил ее потому, что наш исторический момент почти полностью неотличим по фактуре от того — казалось бы, далекого и забытого. Ярмарка в Мюнхене, в ночной атмосфере которой разворачивается действие, — это время великого экономического кризиса (1931 — читай 2009) с неясными перспективами: куда пойдет страна?

«Кроткая» (по рассказу Ф. Достоевского). Учебный театр на Моховой, малая сцена.
Мастерская Григория Козлова. Режиссёр Андрей Гаврюшкин

Кроткая в спектакле Андрея Гаврюшкина завораживающе живая. Хоть «жизнь» её и протекает за морщинистым, мышиного цвета глазетом, отгораживающем ее от зрителей и беснующегося мужа. Выходит из-за этой пелены героиня Полины Воробьёвой редко. И всегда с одной лишь целью: посмотреть в глаза своему ростовщику пронзительным, жгущим взглядом, полным тихого укора.

«Обрыв» (пьеса А. Шапиро по роману И. Гончарова). МХТ им. А. Чехова.
Режиссер Адольф Шапиро, художник Сергей Бархин

Предпремьера. Официальную премьеру спектакля сыграют лишь в мае, но и набросок будущего «полотна», будто написанный широкими, свободными мазками, уже впечатляет. Монументальность (большая сцена, многоярусная дощатая декорация — перила, лестницы, переходы; множество действующих лиц и «тяжелая артиллерия» труппы; продолжительность почти 4 часа!), отчасти продиктованная масштабом первоисточника, отчасти — стремлением к эпической неспешности повествования, удивительным образом сочетается с обилием воздуха и света, акварельностью.

«Тойбеле и ее демон» (И. Б. Зингер, И. Фридман). Новый драматический театр (Москва).
Режиссер Вячеслав Долгачев, художник Маргарита Демьянова

Это спектакль-римейк: Вячеслав Долгачев ставил «Тойбеле» пятнадцать лет назад на сцене МХТ им. А. Чехова. Заглавную роль тогда играла ныне трагически погибшая Елена Майорова (отдельный сюжет, до сих пор памятный многим). У петербуржцев — еще и свой контекст: во-первых, замечательный дуэт Ольги Самошиной и Дмитрия Бульбы (Театр на Литейном) в спектакле Вячеслава Пази (1995, см. № 10 «ПТЖ»); во-вторых, убедительная работа Марины Солопченко в «Тойбеле» Галины Бызгу на сцене БТК (2007, см. № 49 «ПТЖ»). Сравнивать бессмысленно, но невольные сопоставления все-таки возникают — и удивляешься, какой спектр возможностей предлагает постановщику и исполнительнице подобный материал! Тойбеле — интеллектуалка-книжница, Тойбеле — очаровательная бакалейщица; Тойбеле в мире фантазий и грез — или, наоборот, хранительница домашнего очага; Тойбеле, страждущая великой любви — или простого семейного счастья...

С 20 по 26 апреля на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» проходит Седьмой Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (www.arlekinspb.ru).

В рамках фестиваля проводится конкурс на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (в этом году жюри конкурса возглавляет режиссер Анатолий Праудин, в 2006 году — первый обладатель серебряного «Арлекина» в номинации «За лучший спектакль»).

О событии рассказывают авторы «Петербургского театрального журнала».