«Ночи».
В рамках фестиваля «Дягилев. P. S.».
Музыка Наташи Атлас и Сами Бишая.
Хореограф Анжелен Прельжокаж, художник Аззедин Алайа.

По общеевропейской традиции, ведущей отсчет с 1985 года, когда культурной столицей Европы были объявлены Афины, в 2013 году ею стал целый регион — Марсель—Прованс. Тема года — единение средиземноморской культуры, развитие диалога между двумя берегами Средиземного моря — европейским и африканским. Замысел балета по мотивам «1001 ночи» связан с участием Анжелена Прельжокажа в мероприятиях, посвященных этому событию. Кстати пришлась тема балета и фестивалю «Дягилев P. S.» (в 1914 году в Париже в рамках «Русских сезонов» состоялась премьера фокинской «Шехеразады»). К тому же, как это блестяще умеет делать Прельжокаж, «ингредиенты» для спектакля подобраны безупречно. Костюмы маргинального кутюрье Аззедина Алайа — француза тунисского происхождения, прозванного в fashion-индустрии «скульптором моды и королем стрейча». Музыка, в которой Наташа Атлас смешивает не меньше языков и стилей, чем в ней самой течет восточных и европейских кровей. Сценография Констанс Гиссе — дизайнера, работы которого изумляют легкостью движения и стремлением пересечь границы обыденности.

Сегодня 26 ноября на Новой сцене Александринского театра начинается Международный фестиваль-лаборатория молодой режиссуры ON. ТЕАТР. Статья по итогам фестиваля выйдет несколько позднее. А пока предлагаем Вашему вниманию рецензию Елены Строгалевой на спектакль, открывающий фестиваль — «Север» в постановке Российского государственного театра драмы им. Ф. Волкова (Ярославль)

«Архив Макарии». По роману И.-В. Гете «Годы странствий Вильгельма Мейстера».
Русский инженерный театр «АХЕ» совместно с Lindenfels Westflugel Leipzig (Германия).
Авторы Павел Семченко и Микаэль Фогель.

В «Архиве Макарии», как и в «Г-не. Кармен», «Каталоге героя», «Подражании драматической машине» и многих других спектаклях АХЕ, Павел Семченко создает пространство густых вещественных ассоциаций. При этом зрителю необязательно быть погруженным в художественный мир гетевского «Вильгельма Мейстера», многотомного и многословного. Это лишний труд, нелегкий и, возможно, напрасный. Роман — только отправная точка путешествия. В буквальном смысле слова.

В Саратовском ТЮЗе им. Ю. П. Киселева прошла девятая творческая лаборатория «Четвертая высота. Шаг за шагом в будущее: драматургия для подростков» под руководством Олега Лоевского. Лаконичная и, может быть, на этот раз не радикально экспериментальная, но, бесспорно, продуктивная.

Правила обычные: три дня на подготовку, три дня на показ. Материал — выбранные театром тексты для зрителей от 6 до 16. Всего три эскиза (плюс три авторские читки), но за счет того, что и драматургия, и режиссерские подходы, школы и ориентиры разнились кардинально, картина возникла объемная, трехмерная.

Сегодня 24 ноября на Зимнем фестивале показывают «Семейное счастие» — эталонный спектакль Петра Фоменко. Тем, кто увидит спектакль впервые, предстоит оценить степень его неувядаемости. За эти годы Сергея Тарамаева (Сергей Михайлович) сменил Алексей Колубков. Не стало режиссера. Само время стало другим. Мы предлагаем одним — вспомнить, каким был 13 лет назад, другим — представить его таким, каким в 2001 году его увидела и показала театральный критик Марина Тимашева в статье «Гармония мира не знает границ».

Ноябрь в Петербурге — время фестивалей. 19 ноября в театре «За Черной речкой» завершился IV Международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина». О важных спектаклях программы рассказывают Анна Константинова и Ольга Изюмова.

Предлагаемые обстоятельства сугубо клинические — кубический каркас, затянутый полупрозрачной белой сеткой, озаренный стерильным холодным светом. Неизлечимый безумец-поэт (Павел Хайнос) и практикующая психоанализ монахиня (Беата Божко) оказываются внутри, как в одной клетке. А мы, снаружи, приглашены наблюдать: свершится ли исцеление? И реплики, и голоса героев поначалу вроде бы убедительно говорят о глубоко болезненном состоянии одного и строгом здравомыслии другой. Но абсолютно условное визуальное решение спектакля сразу же внушает сомнение в успехе терапии

Когда в конце вечера Галина Короткевич со сцены с некоторым даже отчаянием сказала, что в зале уже и нет никого, кто помнит акимовские годы на этих подмостках, — с десяток голосов воскликнули: мы здесь, помним! И потом, уже в буфете, Сергей Коковкин восклицал: Боже мой, «Весна в Москве»!

Добавим: не говоря уже об акимовском «Деле»! А до Николая Акимова был Исаак Кролль, мейерхольдовский ученик, за ним Борис Сушкевич, ученик Станиславского и соратник Вахтангова. Это была настоящая плавильная печь, актеры приходили, уходили, оставались, мастера приводили свои студии: так возник феномен ленсоветовской труппы, колористичной и звучной. Тридцатилетняя эра Игоря Владимирова: о эти музыкальные притчи, о этот терпкий сплав драмы, иронии, музыки! — и эти нападки за легкомыслие в прессе!

«Смерть в Венеции»/«Песни об умерших детях». Томас Манн/Густав Малер.
Театр Шаубюне в рамках Зимнего международного фестиваля..
Режиссер Томас Остермайер, сценография Яна Паппельбаума.

Спектакль Остермайера — и рассказывание истории, и отстранение от нее — безусловно, не театральная иллюстрация прозаического текста. Рассказчик сидит на сцене в прозрачной кабине, какая используется для синхронного перевода на конференциях, и читает текст в микрофон. В гастрольном варианте русский переводчик (на самом деле — артист театра «Зазеркалье» Андрей Егоров) был усажен в правую ложу у сцены, на виду у зрителя, и его голос накладывался на голос немецкого чтеца. В середине спектакля к нему подошел немецкий коллега, прервав действие, и стал выяснять, было ли точно переведено определенное место в тексте. Решено было добавить еще один фрагмент. Затем другой актер поднес ему газету со статьей о новелле Манна, и оттуда была зачитана цитата (что, мол, неудачное произведение). После этого действие возобновилось, и прерванную сцену полностью повторили — с начала до конца.

«Волшебная флейта». По мотивам оперы В.-А. Моцарта.
В вольном переложении П. Брука, Ф. Кравчика, М.-Э. Эстьен.
Театр «Буфф дю Нор» (Париж) в  рамках Зимнего международного фестиваля.
Режиссер Питер Брук.

Музыка никогда не была для Питера Брука чужой территорией. В отличие от многих режиссеров, он не только любит, но и умеет с ней работать. Но, судя по всему, даже когда режиссер делал постановки на сцене театров Ковент-Гарден («Богема», «Борис Годунов», «Олимпийцы», «Саломея», «Свадьба Фигаро») и Метрополитен-опера («Фауст», «Евгений Онегин»), где сотрудничал и с оперными певцами, и с профессиональным оркестром, даже тогда музыка едва ли была для него единственным предметом интереса. И уже в первом музыкальном спектакле бруковского театра «Буфф дю Нор» — «Трагедия Кармен» 1981 года — он ставил музыкальный текст Бизе, но обращался с ним так же свободно, как, бывает, обходятся с пьесой — пользовался знаменитой музыкой, чтобы рассказать о своем.

«Семейное счастье». Л. Н. Толстой.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Татьяна Павловец, художник Мария Брянцева.

Мы продолжаем серию публикаций «Студенты — о студентах». Дарья Макухина рассказывает об учебном спектакле, поставленном на курсе Анны Алексахиной и вошедшем в репертуар Камерной сцены Театра им. Ленсовета.

Юная брюнетка медленно раздвигает прозрачные белые завесы, отделяющие сцену от зрительного зала, как бы приглашая в свой богатый внутренний мир. Так начинается спектакль «Семейное счастье» Татьяны Павловец в Театре им. Ленсовета. Если учесть, что и в повести, и в инсценировке повествование ведется от лица главной героини — Маши, то вполне можно считать, что на сцене мы видим именно ее внутренний мир.

В архиве появился № 69. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Актуализация классики, один из театральных трендов последних лет, невольно стала темой режиссерской лаборатории в Улан-Удэ: из предложенных для экспериментальной работы текстов театр выбрал три, среди которых «Башмачкин» Олега Богаева и «Пышка» Василия Сигарева.

Лаборатория, финальные эскизы которой проверяют «на зрителя», погрузила актеров Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева в мир непривычной драматургии с ее жанровыми экспериментами и вольностями языка. Судя по результатам, молодым московским режиссерам — Юрию Квятковскому, Жене Беркович и Елизавете Бондарь — удалось синтезировать эти свойства литературы с традициями и особенностями местной сцены.

15 ноября «Такой Театр» открывает творческую лабораторию «Пространство монопредставлений». Посвящена она сложному и очень ответственному жанру — моноспектаклю. Каждый вечер зрители смогут увидеть работы замечательного педагога, режиссера Юрия Андреевича Васильева. Среди участников — его ученики, выпускники Моховой, актеры петербургских театров: Александр Баргман, Илья Носков, Дмитрий Готсдинер, Марина Солопченко, Алена Баркова, Андрей Матюков, Ася Ширшина, Евгений Кыхалов, з. а. России Олег Белов и Александр Лушин.

В данный момент готовится к выпуску 74-й номер ПТЖ. Важный блок в нем как раз и посвящен Юрию Васильеву — глазами его многочисленных учеников. Предлагаем вашему вниманию один такой взгляд.

«150 причин не защищать родину. 7 стратегий выживания в эпоху перемен».
Театр. doc.
Пьеса, постановка и сценография Елены Греминой.

Ситуация, сложившаяся в России к осени 2013-го, позволила аналитическому журналу Stratfor провести параллели с началом XX века — нынешние настроения подобны тем, которые предшествовали событиям 1905 года, а реакция Кремля аналогична действиям властей того времени. Драматург и худрук Театра. doc Елена Гремина пошла дальше и попыталась в глуби веков найти адекватное отражение состоянию российского государства сегодня. Применяемый для этого принцип «сопряжения далековатых идей» весьма прост — по формальному признаку: раз названа Москва «третьим Римом», то посмотрим, отчего пал второй, которому она наследует.

«Закон Архимеда». Жузеп-Мария Миро-и-Коромина.
ON-ТЕАТР.
Режиссер Екатерина Гороховская, художник София Матвеева.

Как объемное и к чему-то обязывающее название «Закон Архимеда» соотносится с нехитрой историей одного молодого человека, которого (по всей видимости, ложно) заподозрили в педофилии, — вопрос, допустим, провокационный. Но стилистически название оправдано. Есть физико-математическая выверенность и четкость и в пьесе Жузепа-Марии Миро-и-Коромины, и в спектакле Екатерины Гороховской.

«Фабуламахия».
Большой театр кукол — Русский инженерный театр АХЕ.
Режиссура и сценография Максима Исаева и Павла Семченко.

В одной из ранних своих работ, cпектакле-путешествии «Sine Loco», разворачивавшемся в павильоне выставочного комплекса «Ленэкспо», Исаев и Семченко инсценировали мифы Древней Греции, затем, в «Г-н. Кармен» и «Фауст в кубе», играя с архетипическими образами, творили собственный миф. В «Фабуламахии», косвенно продолжающей эту линию, ахейцы обратились к петербургской «мифологии»

Проект «Театр изнутри», начавшийся в Каменноостровском театре — новой сцене БДТ, знакомит взрослых младшего и среднего школьного возраста с театром как таковым. Без парадного блеска и ярких огней. До этого момента я никогда не была в театре на экскурсии. Неизменные школьные походы в моем детстве отсутствовали, да и театра в моем городе не было. А когда выросла, было уже не до экскурсий. Может быть, в детстве пройдя по колосникам, поглядев на сцену сверху вниз, зажигая люстры, создавая таинственный полумрак и тени, пуская дым и включая синюю подсветку, я выбрала бы другую профессию. Была бы бутафором или гримером, или костюмером, или механиком сцены, или тем, кто просто включает свет. Ведь все волшебство театра растворено в людях.

В Петербурге продолжают показывать лучшие спектакли Национального и Шекспировского театров, перенесенные на экран.

Не знаю, многие ли из тех, кто заполнил зал кинотеатра «Аврора» на «Франкенштейне», шли прицельно на Бенедикта Камбербэтча. Знаю только, что бледноглазый длиннолицый англичанин в последние три-четыре года стал властителем дум многих «филологических дев» (и не только). Другие, не обнаружив в Камбербэтче мужской харизмы, недоумевают: что вы в нем нашли? Очевидно одно: актеру удалось заполнить долго пустовавшую экранную нишу героя-интеллектуала, оснащенного, как Шерлок, арсеналом сверхчеловеческих способностей, но уязвимого и проигрывающего в «слишком человеческих» обстоятельствах жизни.

«Все мы прекрасные люди». По пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне».
Театр имени Ленсовета.
Режиссер Юрий Бутусов, художник Виктор Шилькрот.

Юрий Бутусов никогда раньше не ставил Тургенева. Не поставил он его и сейчас. Чужд главному режиссеру «Ленсовета» тихий, мирный, легкий усадебный мир русского классика. Внешне как-то все в нем подозрительно благополучно: никто не пьет, не скандалит, громких истерик не закатывает.

Сегодня 75 лет человеку, лицо которого чаще других встречается на фотографиях, которыми обвешан наш редакционный подвал. Следовательно, многие знают в лицо замечательного режиссера и нашего давнего друга Арсения Овсеевича Сагальчика. А кто не знает в лицо — читал о нем в ПТЖ. А кто не читал о нем — читал его самого.