«Театр». По мотивам романа С. Моэма.
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Маргарита Бычкова, художник Александр Храмцов.

«Театр, театр, театр... Это вообще не жизнь!» — восклицает Джулия Ламберт в исполнении Татьяны Кузнецовой. В интерпретации режиссера Маргариты Бычковой это, правда, не жизнь. Но и не театр, каким мы видим его в одноименном романе Сомерсета Моэма. Это где-то посередине: недаром действие сосредоточено в гримерной — пространстве, в равной степени отдаленном и от реальности, и от искусства; месте, где происходит превращение актрисы в изображаемый персонаж. Театр как сцена вынесен за скобки. Ламберт иногда уходит играть, и тогда резко меняется свет, в зал пускается дым, слышится воронье карканье, звучит музыка, какую мы обычно слышим в триллерах категории В, и во всю стену дается проекция: Джулия в роли Медеи.

Сегодня на «Золотой маске» сыграли «Крейцерову сонату» новосибирского театра «Глобус». О том, как Лаврентий Сорокин играет Позднышева, в 74-м номере ПТЖ писала Лидия Тильга.

«Kill» Тимофея Кулябина — один из претендентов на «большую форму». О нем у нас писали Ирина Алпатова в 74-м номере журнала и Дарья Макухина в блоге.

Сегодня на «Золотой маске» спектакль Юрия Бутусова «Три сестры»,
о котором в нашем блоге писала Александра Дунаева.

«Три сестры». А. Чехов.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

Своего Чехова Бутусов будто собирает по крупицам, блуждая на протяжении четырех с половиной часов действия в «степи» метафор и ассоциаций. В этом пространстве обнаруживаются категории самого разного порядка: и абсурд, и бунт маленького человека, и экспрессионистский предсмертный «крик», и мотив неизбывной скуки жизни, и тема игры, и чеховская убийственная меланхолия, и еще многое, многое вмещает этот щедрый текст.

О «(М)ученике» Кирилла Серебренникова, которого сегодня показывают на «Золотой Маске», у нас писала Оксана Кушляева в 77-м «телесном» номере ПТЖ. Предлагаем и вам рассмотреть спектакль с этого ракурса.

«(М)ученик». М. фон Майенбург (сценическая версия Кирилла Серебренникова).
Гоголь-центр.
Режиссер Кирилл Серебренников, художники Вера Мартынова, Кирилл Серебренников.

Спектакль начался как история одного тела, юного, сложно переживающего период полового созревания тела, а закончился как история одного общества, пришедшего к полному распаду. Жил-был мальчик, который от проснувшихся в нем желаний и страшного испуга сунул нос в Святое Писание и стал проповедовать, запрещать, устрашать, манипулировать страхами и усталостью взрослых. «Пубертат — это как временное психическое заболевание», но здесь оно лишь лакмусовая бумажка, выявившая заболевание общее.

Совершенно не представляя себе судьбы журнала в 2015 году, но реально понимая, что этот номер может оказаться последним «бумажным» и мы в дальнейшем расположимся, сообразно финансовым возможностям, только на просторах Интернета, мы решили сделать «Номер забытых рубрик». Потому что в Интернете-то нет никакой разветвленной рубрикации.

Каких только рубрик у нас не было, они возникали и затухали... В этом снова возникли ПАМЯТЬ ПРОФЕССИИ (впервые исследуется феномен устной театральной критики), рубрика УЧИТЕЛЯ (после выхода книги «Учителя» вы возрождаем ее с новой силой). ВЫХОД В ГОРОД нынче слился с ДЕТСКИМ ДОМОМ, а КУКОЛЬНЫЙ ДОМ снова населили куклы Резо Габриадзе, в этот раз описанные тем, кто видел их впервые в жизни. Рубрика ДИРЕКТОРА ТЕАТРОВ, ИЛИ ТЕАТР ДИРЕКТОРОВ была заброшена лет десять: ни персонажей, ни проблем... Нынче три директора — Кирилл Крок, Светлана Учайкина и Ильфир Якупов — возникают крупным планом... ПРОЦЕСС, ДОМАШНИЙ КИНОТЕАТР, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР, КАРТА МЕСТНОСТИ, СОЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, ЛАВКА ПИСАТЕЛЕЙ, РЕЖИССЕРСКИЙ СТОЛИК, АКТЕРСКИЙ КЛАСС, ПАМЯТИ...

Читайте!

Содержание номера

К читателям и коллегам

«Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком».
Театральный проект «Вместе» на сцене Лаборатории ON. Театр.
Драматург Наташа Боренко, режиссер Ада Мухина.

В ON. Театре прошел документальный спектакль с участием подростков. Рассказываем о нем и предлагаем вниманию комментарии зрителей — психологов и учителей.

Документальный спектакль с участием подростков, созданный профессиональной командой и показанный на профессиональной площадке, — редкий гость не только на петербургской, но и на российской сцене. Об этой специфической категории артистов (да и зрителей) театр со времен З. Я. Корогодского вообще как-то позабыл, ретировавшись перед натиском киноиндустрии и компьютерных игр. Только сейчас, когда разрыв между поколениями театралов становится все более ощутимым, театр начинает работать с потенциальным зрителем, подростком. И для начала задается вопросом: а что он вообще такое — подросток?

Вчера и сегодня на «Золотой маске» спектакль «Театро Ди Капуа» по документам Исполнительного комитета партии «Народная воля» и претендент на три номинации существует уже год и по законам политической конспирологии играется каждый раз в новом пространстве. У нас о нем статья Татьяны Джуровой из 76-го номера ПТЖ.

«Гроза». А. Н. Островский.
Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
Режиссер Денис Азаров, художник Екатерина Джагарова.

Главный герой ярославской «Грозы» — это пространство. Оно огромно и бесчеловечно к людям. Его приходится преодолевать — кому-то мучительно, как Марфе Кабановой с ее калеченой негнущейся ногой, кому-то, как Глаше, торопливым, но почти строевым шагом — строго по прямым линиям.

Сценографическое решение Екатерины Джагаровой — тот самый случай, когда пространство строго организует время, замедляет его ход до полной остановки.

«Зло». По повести Яна Гийу.
Мастерская Л. Грачевой (СПбГАТИ) в ТЮЗе им. А. А. Брянцева.
Режиссер Лариса Грачева.

Спектакль «Зло» по одноименной автобиографической повести шведского писателя Яна Гийу — новая работа студентов мастерской Ларисы Грачевой, того самого курса, которому вот-вот предстоит стать новым актерским поколением петербургского ТЮЗа. И хотя он играется на малой сцене театра при небывалом стечении публики «14+», в репертуар ТЮЗа пока не входит — это самая что ни на есть настоящая курсовая работа. «Зло» — несовершенно, как бывают несовершенны многонаселенные студенческие спектакли, преследующие разные, порой взаимоисключающие, задачи, но он — это очевидно — пользуется любовью целевой аудитории малой сцены — подростков.

«Печальные песни из сердца Европы». К. Смедс.
Городской театр Лаппеенранты.
Режиссер Юри Юютинен.

Коврик, актриса... И каждому русскому понятно: это уже — намек на театр. Тем более что, помимо коврика, на сцене тут и там стоят деревянные ящики; сложены в стопки и перевязаны бечевкой газеты; покойно — на строго определенных местах — лежат вещи: красные атласные туфельки, потертая мужская куртка, детские игрушки, водочные и пивные бутылки. Позади коврика — маленькая, на две конфорки, плитка, где греется чайник. Впереди — жестяные ведра и тазы с водой. В центре — проигрыватель, из которого доносится тихая приятная музыка. И она. Героиня. Девочка с огромными печальными глазами. Грустно шелестит голос Лизы Экдал, рассказывающей историю о странном, но мудром мальчике, познавшем иную сторону суши и моря.

«Парсифаль». Р. Вагнер.
Штаатсопер в Шиллер-театре (Берлин).
Режиссура и сценография Дмитрия Чернякова, главный дирижер Даниэль Баренбойм.

Даниэль Баренбойм и Дмитрий Черняков представили в рамках Festtage свою версию «Парсифаля»: развенчание сакральных смыслов самой мистической оперы Вагнера произошло быстро, жестко и недвусмысленно.

Прошла неделя после премьеры «Парсифаля» в Берлине. И по зрелом размышлении все увереннее приходишь к выводу: мрачный, нигилистический, разрушающий ключевые опорные мифологемы авторского текста спектакль, тем не менее, станет важной вехой в сценической истории оперы. Раз увиденный, этот спектакль не забудется никогда; так было невозможно забыть и давнишний, байройтский спектакль Кристофа Шлингензиффа, в котором тот оперировал самыми отвратительными, грязными и ужасающими подробностями телесности, разложения и смерти.

«Антигона». Г. Ганизадех.
Театр R. A. A. A. M. (Таллин).
Режиссер Гомаин Ганизадех, художник Инга Варес.

Упростим: в середине ХХ века возникло две новых (великих) реакции на ужас. Абсурд и экзистенциализм. Признание мира тотально обессмысленным. Люди носят теперь даже не пиджаки, а стулья, судачат о лысой певице, ждут Годо. И — с другой стороны — утверждение стратегии индивидуальной борьбы экзистенциального героя. Да, все бессмысленно, но я — я не могу капитулировать. Пусть моя борьба ни к чему, кроме моей смерти, не приведет, я буду идти на смерть так, как будто в этом смысл есть.

«Война». По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, «Илиаде» Гомера и «Запискам кавалериста» Н. Гумилева.
Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль и SounDrama Studio.
Режиссер Владимир Панков, художник Максим Обрезков, композиторы Артем Ким и Сергей Родюков.

«Война» Владимира Панкова, премьера которой была сыграна полгода назад на Эдинбургском фестивале, сейчас делает «круг почета» по России. 31 марта и 1 апреля спектакль был показан в Петербурге в БДТ, 7 и 8 апреля его ждет Екатеринбург.

В своей композиции Владимир Панков соединил «Смерть героя» Ричарда Олдингтона, гомеровскую «Илиаду» и «Записки кавалериста» Николая Гумилева. Но если объединение сюжетных линий Олдингтона и Гумилева —больше формальный заход (он понадобился режиссеру для того, чтобы обозначить универсальность, всеохватность войны), то «Илиада» служит, скорее, поэтическим инструментарием остранения образов и событий Первой мировой...

«Железные двери».
Камерный театр Владимира Малыщицкого.
Драматург, режиссер и художник Петр Шерешевский.

Для меня пьеса Шерешевского — длинная, три с половиной часа сценического действия — странным образом зарифмовалась с «Таней-Таней» Оли Мухиной, а точнее даже — со спектаклем Туманова в театре Сатиры на Васильевском острове. Как негатив и фото. Белое-черное. Отражения. У Мухиной — женская пьеса и история женская, тут — мужская. И спектакль мужской, в центре истории — мужчина по фамилии Счастливый.

Еще, конечно, вспомнился Зилов Вампилова, «Утиная охота». Схожий типаж: потерянный мужчина, не понимающий чего хочет, сложные и запутанные отношения с женщинами. Герой, сочиненный Шерешевским, молчаливее и брутальнее, в житейско-бытовом плане более устроенный и столь же растерянный.

«Победители». С. Алексиевич.
Томский областной ТЮЗ.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Константин Соловьев, режиссер видео Наталья Наумова.

Первое впечатление от спектакля «Победители», поставленного в томском ТЮЗе Дмитрием Егоровым по документальной прозе Светланы Алексиевич, получаешь еще до начала действия. Роскошный, красный с золотым шитьем театральный занавес снят. По ходу действия становится ясно: так же решительно режиссер снимает торжественный покров с темы патриотизма, обнажает страшную обыденность войны — человеческие потери.

«Нармахнар». По пьесе Н. Кулиша.
Пермский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

Александр Янушкевич, художественный руководитель Пермского театра кукол, и ранее был замечен в пристрастии к «серьезным» пьесам для драматического театра («Эдип», «Пляска смерти»), которые он упорно ставит, используя средства театра кукол. Это спектакли для взрослых. Вот и в Перми он предложил театру хорошо забытую пьесу «Народный Малахий», написанную 1927 году. (Первую постановку ее осуществил тогда же режиссер Лесь Курбас в театре «Березиль». А через 10 лет сгинули оба — и драматург, и режиссер.) Зачем понадобилась Янушкевичу эта старая пьеса, какие токи связывают ее с сегодняшним днем, и в чем принципиальный подход именно театра кукол к этому материалу? Попробуем разобраться.

Ее невозможно было не заметить. Она выделялась в любом кругу. Крупная голова с россыпью роскошных черных кудрей, невысокая полная фигура, подвижность и острый интерес ко всему, что происходит вокруг. Одевалась несколько старомодно, носила длинные юбки и какие-то забавные шляпки. Но при этом мало кто в нашей среде обладал таким ощущением новизны, такой способностью осмысливать непривычные авангардистские формы, такой тягой к модерну.

«Берендей». С. Носов.
Магаданский государственный драматический театр.
Режиссер Дмитрий Павлов.

О магаданском театре известно мало. Практически ничего неизвестно. Получив приглашение от главного режиссера Дмитрия Павлова приехать и отсмотреть спектакль, я тут же обратилась за помощью к интернету. На официальном сайте, кроме информации о том, что Магаданский государственный драматический театр еще и музыкальный, других сведений нет.

Меж тем, у театра богатая и непростая история. Инициатором возникновения его стало Управление Северо-Восточных исправительно-трудовых лагерей — УСВИТЛ (Севвостлаг) и лично коммунист и чекист, первый директор Дальстроя Эдуард Берзин.

Поздравляем Марта Фроловича Китаева

Народный художник России Март Фролович Китаев, несомненный классик нашей сценографии (за 65 лет работы в театре он оформил больше 300 спектаклей), не знает даты своего рождения. Родившегося мальчика назвали по месяцу рождения Мартом. Но страна так стремительно и сумбурно переходила со старого стиля на новый, что все запуталось, и 30 марта по новому стилю, когда Марта зарегистрировали, оказалось паспортной датой его рождения — вместо 14 марта по старому, когда он родился... или 2-го, когда он, кажется, родился на самом деле... Таким образом, Март Китаев всю жизнь празднует свой день рождения весь март.