В большинстве театров Петербурга сезон завершен. Потому мы рассказываем о премьерах, которые мы «забыли» описать.

«Путешествие Алисы в Швейцарию». Л. Берфус.
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Алексей Серов.

Чего вы боитесь больше ‒ жизни или смерти? Этот вопрос покажется абсурдным, диким большинству людей, но не большинству героев спектакля режиссера Алексея Серова «Путешествие Алисы в Швейцарию», поставленного в ноябре на Малой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом». Рискну предположить, что зритель, приходящий на «Путешествие Алисы», — зритель особый, которого волнует размышление на эту тему. Надо решиться — посвятить свой свободный вечер спектаклю, в афише которого написано, что его главное действующее лицо — неизлечимо больная женщина, а тема — эвтаназия.

«Соло для часов с боем». О. Заградник.
Свердловский театр драмы.
Режиссер Анатолий Праудин, художник Владимир Кравцев.

То, что творилось на премьере «Соло для часов с боем» в Свердловской драме, было больше, чем спектакль. И речь даже не столько о художественном качестве, хотя и оно было отменным. Те, кто помнят легендарную мхатовскую постановку с Ольгой Андровской, Михаилом Яншиным, Алексеем Грибовым, Марком Прудкиным, Виктором Станицыным, наверное, понимают, о чем речь. Когда в бой идут одни старики — звезды первой величины, десятилетиями чувствующие друг друга на сцене и абсолютно ощущающие во всем — вплоть до рези в спине, боли в колене — своих ровесников-персонажей, — на сцене творятся поразительные вещи. Спасибо Освальду Заграднику, который вот уже 40 с лишним лет назад не только родной Словакии, но и всей Европе подарил эту пронзительную пьесу про одиноких людей из дома престарелых, про их чудо-пятницы, которые они проводят в маленькой комнатке у единственного не «обобществленного» из них, пана Абеля, и тем самым дал актерам-старикам блеснуть в (для кого-то может быть прощальном) бенефисе.

«Сказки Пушкина».
Театр Наций.
Режиссура, сценография, свет Роберта Уилсона.

Знаменитый американский режиссер Роберт Уилсон, вероятно, не любит пафоса — ни словесного, ни действенного. Однако ж без него, кажется, не обойтись. В своем спектакле «Сказки Пушкина» он осуществил то, что должны бы делать политики. Разомкнул границы русской культуры навстречу миру, показал, что «наше все», в общем-то — явление всеобщее, ценное и востребованное. И в то время, когда нас настойчиво призывают укрыться в национальном скиту, дабы чтить исконные традиции и не слишком смотреть по сторонам, он и Пушкина, и российский театр оттуда вывел, организовав превосходную встречу культурных миров без всяких санкций и запретов. В русском спектакле Уилсона, сделанном сборной международной постановочной командой, явно просвечивают самые разные стили и направления — от проявлений разных национальных театральных и музыкальных стилей до выявления архетипических примет самого жанра сказки с его бродячими сюжетами, которые в своих скитаниях не обошли и Пушкина.

Г. Н. Яновской 75.

Дорогая Генриетта Наумовна!

Знаете историю про володинский 80-летний юбилей? С утра его разбудил звонок в дверь, и ему вручили телеграмму от президента, в которой было написано: «Дорогой Александр Моисеевич! Вы выдающийся драматург, написавший пьесы „Фабричная девчонка“, „Пять вечеров“, „Старшая сестра“...» — и далее по списку. И, стоя в трусах посреди прихожей, Володин читал список своих пьес, пока не дошел до последнего: «Позвольте поздравить Вас...»

«Город-герой».
Новая сцена Александринского театра.
Авторы Екатерина Бондаренко, Марат Гацалов, Татьяна Рахманова.

Летним теплым вечером с ним можно сойти с ума. Он не дает к себе привыкнуть, как изощренный любовник. Он смотрит нервным своим огромным серым глазом, молчит, улыбается, обнимает небом, желтоватыми облаками, гранитом, конями, львами, домами, рекой — обнимает всем своим прекрасным существом, а ты, в ощущении абсолютного счастья, шепчешь ему, именно шепчешь, потому что ему нельзя ничего по-южному кричать, он же нордический:)): «Люблю тебя навсегда...»

Простите за лирику среднейшей словесной руки, но именно так думалось мне о Петербурге 21 июня вечером, на Фонтанке, по дороге к Новой сцене Александринского театра.

«Тихий Дон». М. Шолохов.
Ростовский академический театр драмы им. М. Горького.
Режиссер Геннадий Шапошников, художник Виктор Герасименко.

На родине Шолохова его произведения, естественно, не раз обретали сценическую жизнь: и «Тихий Дон», и «Поднятая целина», и «Судьба человека», и «Они сражались за Родину», и «Бабий бунт». У «Тихого Дона», естественно, особая история — и театральная, и экранная. Он инсценировался к датам и без связи с ними, ставился, снимался, у нас, у них...

Сегодня 65 лет Светлане Крючковой.

О ней написано столько, что пытаться сказать что-то новое — затея утопическая. Можно, конечно, вновь вспомнить, что она была совершенно гениальной Агафьей Тихоновной в гоголевской «Женитьбе», и рассказать о том, как в ней волшебным образом тихо-тихо «включался» свет, когда возникало чувство к Подколесину, и как потом он гас...

В Казани прошел XII Международный театральный фестиваль тюркских народов «Науруз».

Жара и колыхающееся марево миража в пустыне, цвет песчаника и фактура холста — фестиваль «Науруз-2015» пронесся в Казани, оставив после себя восточный сладковатый аромат. В этом году он был посвящен культуре одной из активных стран-участниц фестиваля — Казахстану, но «акцент» был, скорее, шекспировский. И дело даже не в количестве спектаклей по пьесам английского драматурга (их было относительно немного), а в темах и героях. Благородные эпические и героические персонажи, простоватые плуты демонстрировали свое родство с шекспировскими. Площадная форма театра, где обращение к зрителю в порядке вещей, а игра с предметом важнее декорации, выглядела самой уместной.

К гастролям Свердловской Музкомедии в Москве

«Скрипач на крыше». Композитор Джерри Бок, режиссер Кирилл Стрежнев, дирижер Борис Нодельман, художник Сергей Александров, хореограф Гали Абайдулов.

«Яма». Мюзикл по мотивам повести А. Куприна. Композитор Сергей Дрезнин, режиссер Нина Чусова, дирижер-постановщик Борис Нодельман, сценография и костюмы Павла Каплевича, хореограф Татьяна Баганова.

В рамках Фестиваля Ассоциации музыкальных театров России в Москве выступил Свердловский театр музыкальной комедии. Театр, который под руководством Кирилла Стрежнева, восприемника идей ленинградского режиссера Владимира Воробьева, культивирует и развивает жанр русского мюзикла, показал два спектакля, характеризующие магистральные устремления своей репертуарной политики.

Джон Кейдж. «Лекция о нечто».
Театр post. Копродукция с «Открытой сценой».
Режиссер Дмитрий Волкострелов.

Надо быть в авангарде! Вот почему, едва прилетев с фестиваля в Ивановской области и услышав, что Дмитрий Волкострелов поставил «Лекцию о нечто» Джона Кейджа, я направился в арт-пространство FREEDOM (Казанская, 7) — не заходя домой.

«Красный табак».
«Компания майского жука» (Франция).
Режиссер Джеймс Тьере.

Чеховский фестиваль расщедрился и привез в Петербург не только Филиппа Жанти (совместно с фестивалем «Радуга»), но и «Красный табак» Джеймса Тьере. Тут же прессу наводнили статьи, кричащие: «К нам приехал внук Чаплина!» Однако Джеймс Тьере — не Анна Бродская, и родство с Чаплиным далеко не единственное его достоинство. Тьере, как и Жанти, создатель уникального театрального мира. Он вышел из «нового цирка» его родителей — Виктории Чаплин и Жана Батиста Тьере, но с каждым следующим спектаклем его театральная реальность все более и более непохожа на их обаятельный, но ожидаемый калейдоскоп номеров.

В Воронеже завершился V Международный Платоновский фестиваль искусств

На футболках нынешнего Платоновского фестиваля цитаты из Андрея Платонова, остроумно выбранные автором фестиваля Михаилом Бычковым. Особенно мне понравились две эти: «Некуда жить, вот и думаешь в голову» (такие носит, в основном, дирекция фестиваля) и «Если не стоять на месте, то дорога доведет».

«Шоколадный солдатик». Б. Шоу.
Малый драматический театр — Театр Европы.
Режиссер Андрей Щербан, художник Анка Лупеш.

Когда Малый драматический театр анонсировал премьеру спектакля «Шоколадный солдатик» по пьесе Бернарда Шоу, более известной как «Оружие и человек», в постановке маститого оперного и драматического режиссера американского происхождения Андрея Щербана, у многих, кажется, сам собою возник один вопрос. И Шоу, и Щербан, и МДТ — имена сами за себя говорящие. Но как согласуются между собою эти три типа театра? Пьеса ирландского острослова, в российской традиции сохраняющая статус лейзе-драмы, авторская труппа Льва Додина, тяготеющая к славянофильскому поиску правды жизни, и европейский режиссерский язык Щербана, знакомый Петербургу по постановке «Дяди Вани» в Александринском театре?

Сколько лет прошло, а все помню — то неяркое сияние фонарей, которое так манило в Измайловский сад в середине 90-х обещанием сокровенного разговора.

Тогда в Молодежном все для меня было в первый раз. И молодая драматургия Нины Садур («Лунные волки») и Алексея Шипенко («Смерть Ван Халена»), и первый опыт художественных иносказаний, и пленительное чувство отсутствия дистанции, прямого разговора — на расстоянии вытянутой руки, и первые актерские влюбленности (как хороши были Анатолий Петров в «Танго» и Валерий Кухарешин в «Лунных волках»), и первая классика не «на котурнах» («Гроза» и «Мещанин во дворянстве»), и неподдельное ощущение студийности, семейственности, как много позже узнала — вошедшее на Фонтанку вместе с Молодым театром Семена Спивака (об этом — в давнем интервью Елены Марковой).

Славе Полунину 65, это период расцвета для творческого человека, и он совпал для Славы с периодом реконструкции Цирка Чинизелли, а новый цирк может стать прижизненным памятником выдающемуся клоуну и человеку!

В этот день мы не просто поздравляем Славу, а поздравляем горячо и искренне. А в качестве подарка читателям открываем статью из № 78. Прошлым летом Марине Дмитревской удалось заглянуть в святую святых полунинского творчества — на Желтую мельницу...

«Все оттенки голубого». В. Зайцев.
Театр «Сатирикон».
Режиссер Константин Райкин, художник Дмитрий Разумов.

Константин Райкин поставил спектакль, который начинается с фразы главного героя: «Я гей». История, легшая в основу пьесы Владимира Зайцева, документальная. Это история старшеклассника, который обнаруживает в себе определенные склонности и честно сообщает об этом родителям. Далее начинается настоящий ад. И, хотя пьеса линейна и незамысловата, к тому же содержит много откровенно смешных ситуаций и диалогов, развитие событий вызывает эмоциональный шок. Такого простого, честного, бьющего наотмашь спектакля в «Сатириконе» еще не было. Впрочем, не только в «Сатириконе», но и в других больших театрах.

«Человек». По мотивам книги Виктора Франкла «Скажи жизни „да“. Записки психолога, пережившего концлагерь».
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Томи Янежич, художник Бранко Хойник.

«Детство 45-53: а завтра будет счастье». По мотивам одноименной книги Л. Улицкой.
Театр-фестиваль «Балтийский дом». Автор инсценировки и режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова.

Две премьеры двух крупных петербургских театров посвящены войне и сделаны на документальном материале.

Два режиссера (один — словенец Томи Янежич, другой — поляк Анджей Бубень) поставили спектакли по сильным книгам, но пошли разными путями. Один отработал расхожие постановочные европейские (условно — немецкие) театральные матрицы, другой многократно поклонился польской театральной традиции, бесконечно цитируя в спектакле «Акрополь» Ежи Гротовского и «Мертвый класс» Тадеуша Кантора.

Две абсолютно разные дороги дали на удивление схожий результат.

Международный театральный фестиваль «Радуга» открылся роскошным театральным зрелищем — спектаклем «Не забывай меня» (компания Филиппа Жанти в сотрудничестве с Национальной сценой Невера и Ньевра).

Спектакль немолод. Он поставлен в 1992 году, а сейчас возобновлен с молодыми норвежскими артистами. Хореограф Мэри Андервуд создала странную, нежную танцевальную композицию, которая помещена в арктические пространства (дань национальной идентификации), но и на деле добавляет холода и бесприютности людям и ростовым куклам, которые мечутся среди этих нечеловеческих пространств, пытаясь найти друг друга. Музыка Рене Обри погружает то в тоску, то в какое-то полуэкстатическое состояние, то обдает вселенским холодом. Людей и кукол вообще-то жаль, потому что непонятно, как они оказались в этих снегах и что они тут делают. У каждого артиста есть кукольный двойник, они настолько похожи, что, во-первых, не сразу различаешь, кто есть кто, а во-вторых, подмены происходят так искусно, что становится страшновато.

В наукограде Дубна (Московская область) завершился XIII Фестиваль театров малых городов России. Фестиваль уникальный: вот уже почти 20 лет он дает возможность представить на суд авторитетных столичных критиков все самое интересное, что создается в театральных «недрах» негромкой, непарадной, провинциальной России. Фестиваль этот не зря с энтузиазмом поддерживает столичный Театр Наций, называя его своим приоритетным проектом: художественные достижения провинции порой способны поразить самое взыскательное воображение.

В этом году эксперты отсмотрели более ста спектаклей. В финал конкурса прошли 14. В составе жюри — известные критики обеих столиц: Елена Груева, Наталия Каминская, Андрей Пронин, Олег Лоевский, Алла Михалева, Алла Шендерова, Анна Банасюкевич. Председателем жюри в этом году стал Игорь Костолевский.

«Бесконечный апрель». Я. Пулинович.
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Иван Латышев.

Я не умею слагать дифирамбы. От меня сложно ждать тех эмоций, которые обычно бьют через край в статьях про бенефисные спектакли заслуженных, народных, любимцев публики — с перечислением заслуг и превосходными степенями. Нет, это не значит, что градус моей любви ниже. Я просто не люблю играть в поддавки. Тем более, когда актер и сам не собирается в них играть. Это, знаете ли, чувствуется с первой секунды его существования на сцене.