О режиссерской лаборатории «Пятого театра» в Омске

Недавняя лаборатория «Пятого театра» — очевидная попытка перезагрузки в новых кадровых реалиях, где из основных — приход в театр главного режиссера в лице Людмилы Исмайловой. Очевидна и цель: формирование новой репертуарной политики, поиск свежих тем, проверка на публике очевидных и неочевидных постановочных приемов, возможность присмотреться к другим режиссерским именам и, что в рамках лаборатории оказалось чуть ли не самой яркой гранью, увидеть в деле вновь пришедших в труппу артистов.

О Пермском краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса — 2023»

«Волшебная кулиса» — фестиваль-биеннале, фестиваль-конкурс. «Волшебная кулиса» — отчет театрального мира Пермского края: раз в два года пермское театральное сообщество демонстрирует публике Перми и приглашенным театральным критикам краевой театр как он есть и то, что сейчас его волнует. Спектакли фестиваля вполне конкретно отвечают на этот вопрос.

О режиссерской лаборатории в Театре «На Литейном»

В юбилейный год Театр «На Литейном» решил провести свою собственную лабораторию под названием «Литейная перспектива» и пригласил для руководства этим непростым делом Олега Лоевского. Он же, в свою очередь, позвал трех молодых московских режиссеров осваивать историю петербургского театра. За слоганом проекта — «Переосмысляя прошлое, осознаем будущее» — кроется интересный принцип: режиссерам был предложен список пьес, которые уже ставились в театре за его долгую 115-летнюю историю и стали важной точкой в развитии театра. Так «Недоросля» и «Розу Бернд», которых выбрали Ярослав Жевнеров и Мурат Абулкатинов, на сцене Театра «На Литейном» ставил Лев Додин, а за пьесу «Похожий на льва», заинтересовавшую Артема Устинова, брался Кама Гинкас.

О лаборатории «Пушкинский дом» в театре «Мастерская»

Я уже не помню точно, как это было, но точно знаю число — 12 января 2019 года. В сороковины Андрея Георгиевича Битова мы сидели в «Мастерской» после сыгранной «Пенелопы» (спектакль по Битову, довольно долго шел в этом театре, и играли его Екатерина Гороховская и Сергей Агафонов, а вообще Битова ставили мало). И, кажется, именно Катя завела тогда разговор о том, что хорошо бы поставить «Пушкинский дом». А я, кажется, сказала, что нет, не спектакль, что нужно сделать по роману лабораторию: поделить роман между разными режиссерами с разной оптикой и несхожей стилистикой (что отвечает постмодернистской природе книги). И чтобы на целый день вся «Мастерская» стала локациями Пушкинского дома-культуры (или Дома культуры?). Ну, а какое-то место могло стать и Пушкинском домом-учреждением (кто помнит — у Битова это все разделено).

«Анна Каренина». Инсценировка Я. Пулинович по роману Л. Н. Толстого.
Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник-постановщик Сергей Илларионов.

У любви как идеи довольно прихотливая история в европейской культуре. В древнем обществе, да и в Античности страсти скорее побаиваются: ее сила так велика, что стрела Купидона-разрушителя воспринимается болезненно, и любовь не ассоциируется с более стабильной системой, браком. Вспомнить хотя бы Геру и Зевса — и его возлюбленных. Или Елену Прекрасную. Или Федру...

«Гость из USA». Пост-блэк мюзикл.
Площадка 51.
Режиссер и композитор Александр Артемов, текст Александра Артемова и Настасьи Хрущевой.

Режиссер Александр Артемов и соавтор пьесы Настасья Хрущева. Они прошли дорогу долгую. Дорогу собственной пьесы на 45 минут сценического действия. Дорогу своего лирического героя Джастина, гостя из USA. Дорогу андеграунда — самовысказывания. Дорогу содержательную. Дорогу культурную. Дорогу от Библии до Венички Ерофеева и всего того, что на пути от Библии до Венички и обратно.

Организм. Владимир Антипов. Клоун из театра «Организмы»: «Все клоуны делают это», «Клоуны в лесу»... Пришел в роль Джастина.

Театральный — красный, бархатный — занавес. Открывается.

«Русалочка». Г. Х. Андерсен.
МТЮЗ, сцена «Игры во флигеле».
Режиссер Рузанна Мовсесян, художник Мария Утробина.

«Игры во флигеле» — старый московский особнячок рядом с основным зданием ТЮЗа, со сценой и залом в несколько рядов. Ослепительной белизны, как в операционной. Идеальное место для интеллектуальных драм и лабораторных поисков. «Русалочка» — великая сказка с хрестоматийным названием, а значит, предтеча кассового спектакля. В конце концов, не «Щелкунчиком» единым... Да и художнику есть где разгуляться: морское дно, дворец морского царя, дворец земного царя, город, река, собор, бал на корабле, буря, штиль, закаты... И тем не менее, Рузанна Мовсесян, которая прекрасно ладит с большой сценой, выбрала «Игры во флигеле» — для комнатной игры в «Русалочку» в тесном кругу единомышленников.

С Новым годом, театральный
Мир — совсем не идеальный,
Мир, зависимый от власти и руки!
Но мы помним, как когда-то
(Хоть не сохранилась дата)
Скоморохам вырывали языки...

Театральный мир, коллеги!
Мы, конечно, на ковчеге,
И спасаемся искусством среди бурь.
Так давайте ж не бояться,
Скоморошничать, смеяться,
Понимая, что театр, конечно, — дурь.

И вот еще один номер.

Мы проживаем длинный ряд дней с теми авторами и с теми текстами, которые рождает это время. Мы точно знаем, что взяли для этого номера важную тему театра для подростков. Вырастив пару свободных поколений, власть взялась за подростков, чтобы через десять лет все хорошо пели песни Shamanа. Идея в открытом мире несбыточная, но ясно, что надо заниматься просвещением именно этого поколения, если мы хотим получить зрячих умных людей с подвижным сознанием. Поэтому — номер о подростках.

И, конечно, «Процесс». Поскольку разгар сезона, поскольку премьер много, поскольку мы по-прежнему фиксируем линию развития российского театра.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

Арабов для меня существовал в двух ипостастях.

В одной — как ближайший соратник Сокурова, написавший сценарии почти ко всем его игровым фильмам. Началась эта связь со ВГИКа, где они оба учились на два года позже меня. Не могу уже вспомнить, когда и где впервые встретился с Юрой. Но незабываемо впечатление от фильма «Одинокий голос человека». Положенный на полку и запрещенный, он был легендой ВГИКа; как ни странно, там же устроили его закрытый показ, на который мне, учившемуся тогда в аспирантуре при этом богоугодном заведении, удалось попасть. Рядом со мной сидел Мераб Константинович Мамардашвили, а через стул — Ливия Александровна Звонникова. Первый преподавал у нас философию, вторая — литературу. Она совершенно по-новому открывала своим студентам опальных русских писателей ХХ века, а одним из ее любимых был Андрей Платонов. Под влиянием и патронажем Звонниковой вызрел замысел «Одинокого голоса человека», а Юру Арабова связала с его любимым педагогом дружба на несколько десятилетий. Оба ушли из жизни в одном и том же 2023 году.

«Обыкновенное чудо». Е. Шварц.
Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова.
Сценическая версия и постановка Ивана Поповски, сценография и костюмы Марии Трегубовой.

«Я, на свою беду, бессмертен. Мне предстоит пережить тебя и затосковать навеки», — говорит волшебник Хозяин не волшебнице Хозяйке. Об их любви в пьесе это всего-то одна реплика! Но и ее хватило, чтобы разбудить режиссерскую фантазию. Иван Поповски закольцовывает длинную сказку с королем, принцессой и министрами совсем не сказочными началом и финалом: на больничной койке уходит в небытие женщина, а любящий мужчина скрашивает ей последние часы жизни и сочиняет прекрасный вымысел, посвященный их долгой любви. Будем справедливы: эта догадка и этот ход уже посетили до Поповски режиссера Петра Шерешевского — так же разворачивалось действие в его «Обыкновенном чуде» 1978 года, шедшем в крошечном пространстве петербургского Камерного театра Малыщицкого. Но у Поповски, конечно, сосем другой спектакль — и по масштабам сцены, и по способам актерского существования, и по акцентам, и по смыслам.

«Адриана Лекуврер». Ф. Чилеа.
Большой театр.
Режиссер-постановщик Евгений Писарев, дирижер-постановщик Артем Абашев, сценограф Зиновий Марголин.

В конце ноября в Большом театре прошла самая ожидаемая — и первая в этом сезоне — оперная премьера — постановка «Адрианы Лекуврер» (в ГАБТ решили произносить и писать имя заглавной героини на итальянский манер) Франческо Чилеа, премьера которой прошла в миланском Театро Лирико в 1902 году. Интересно, что в Большой уже привозили в свое время миланскую (Ла Скала) «Лекуврер», и позже, в феврале 2002 года, именно эта постановка Ламберто Пуджелли была перенесена в Большой — в ней блистали поочередно Нелли Миричою и Маквала Касрашвили. Но после девяти исполнений опера больше не появлялась в афише.

Выставка «Суд Париса. Рождение богини». Открытие в рамках программы XIV Международного фестиваля искусств «Дягилев P. S.».
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Шереметевский дворец — Музей музыки.
Кураторы выставки Наталья Метелица и Ирина Климовицкая, дизайн Юрия Сучкова.

«Суд Париса. Рождение богини» в чем-то продолжает прошлогоднюю большую выставку Музея театрального и музыкального искусства. «Любовь к трем апельсинам», посвященная в том числе исчезнувшему театру начала XX века, его героям, проходила в тех же комнатах Полярного флигеля Шереметевского дворца. Ее маршрут строился похоже — от белого зала, полного живого воздуха, где заявлялась тема, до финального темного, погребального, где персонажи пропадали или гибли. Сохранился и способ смотреть на героев — снимая наросшие слои патины и штампов, пересобирая их как живых людей, современников. В тайных уголках-«кабинетах» можно найти кусочки прошедшей экспозиции — состаренные зеркала, покрытые кракелюрами. В «Любви к трем апельсинам» они были сильной, многократно повторенной деталью: предмет, который выжил, сохранил следы долгой жизни и явно хрупок. В «Суде Париса» пошедшие трещинками зеркала спрятались вдалеке — потому что мир этой выставки и так раскалывается на глазах.

«Валентина». По пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске».
Омский государственный драматический «Пятый театр».
Режиссер-постановщик Людмила Исмайлова, художник-постановщик Альберт Нестеров.

Я летела в Омск, в «Пятый театр», в котором не была много лет, перечитывала Вампилова, думала о том спектакле, который увижу, и задавала себе простые вопросы. Людмила Исмайлова, ставшая недавно главным режиссером «Пятого театра», поставила спектакль по пьесе Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». И назвала спектакль «Валентина», вернув пьесе первоначальное название. Почему? Понятно, если бы «Шаманов». Мне всегда казалось, что это пьеса про него, про следователя, который попытался бороться за справедливость, но наткнулся на стену, сломался, а потом, благодаря любви к девушке с палисадником, возродился и вот снова поедет бороться. Я, конечно, в возрождение Шаманова никогда не верила, но всех Шамановых (начиная от Лаврова и Любшина) помню, а Валентин — ну ни одну.

О V Мандельштамфесте в Воронеже

Воронеж в истории русской литературы связан с двумя великими именами ХХ века — Осипом Мандельштамом и Андреем Платоновым. Оба эти имени актуализировал для современного читателя и зрителя самый значительный деятель культуры современного Воронежа — Михаил Бычков. Создатель Камерного театра с тридцатилетней историей, воспитатель нескольких поколений актеров, он сделал свой город местом притяжения ценителей и знатоков театра со всей страны; он же прославил Воронеж как признанную точку на театральной карте мира. Два фестиваля — полномасштабный международный фестиваль всех искусств Платоновфест и фестиваль поэтического театра Мандельштамфест — сделали бы честь любой столице.

«Антигона. Миф».
Малый театр кукол.
Режиссер Олег Жюгжда.

В пространстве сцены — позолоченные картонные коробки. Несколько небрежно оформленные (видны изначальные рисунки, стрелочки, надписи), они — некрепкий город, разваливающаяся крепость, орудие в битве. Подвижность основного визуального решения, его оформление как будто намекают на несерьезность происходящего, будто это все — какая-то игра. Но нет: все достаточно серьезно. Настолько, насколько это позволяет материал — спектакль поставлен по пьесе Ануя, отступления от текста минимальны.

О II Межрегиональном фестивале коллаборативных лабораторий «Своя территория. Территория сотворчества», проходившем в Северном драматическом театре им. М. А. Ульянова (г. Тара) и Омском ТЮЗе

В этом году драматургическая лаборатория «Своя территория. Территория сотворчества» работала в новом формате. Коллаборация (любимое слово на лаборатории) вышла на другой уровень. Если раньше встреча подростка и драматурга происходила только на базе омских и тарского театров, то теперь драматурги ехали в другие города (Саров, Нижний Тагил, Губаху, Челябинск и тот же Омск), беседовали там с подростками, обсуждая их любимые сюжеты, интересные истории, темы, особенности места жизни, потом возвращались домой и уже сами по себе писали пьесы. Затем в эти города приезжали режиссеры и ставили там тексты. Происходило «взаимоопыление», как назвал этот процесс Павел Руднев. А результат мы увидели в ноябре в Омске.

«Бумажный театр».
Театральная компания «Разговоры» (Санкт-Петербург).
Руководитель проекта Борис Павлович, режиссер Мария фон Шлиппенбах, художник Катерина Андреева.

Спектакли, выпускаемые театральной компанией «Разговоры», ставят перед собой задачу создания совместного творческого поля для профессиональных артистов и подопечных фонда «Антон тут рядом». В разговорах о социальном и инклюзивном театре, как правило, поднимается вопрос не просто совмещения эстетической и терапевтической функций, а того, что из них в тот или иной момент берет верх и лидирует в конечном продукте. В случае с последней премьерой театральной компании «Разговоры» — спектаклем «Бумажный театр» — этот вопрос не встает. По крайней мере, я не хочу его ставить.

«Другая сказка». По пьесам Е. Шварца.
Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Сергей Урсуляк, художник Евгения Шутина, художник по свету Андрей Абрамов, видеохудожник Дмитрий Мартынов, хореограф Ирина Кашуба.

Известный кинорежиссер Сергей Урсуляк дебютировал в театральной режиссуре. И сразу признался, что впервые столкнулся с сопротивлением: театр оказался сложной формой. «Честный старик» Урсуляк признался также, что слышал про какой-то «модный театр», но сознательно отказался иметь с ним дело, сконцентрировавшись на знакомом: советской драматургии, открытых эмоциях и легкости при погружении на глубину (это я пересказываю его вступление к буклету). Ну что же, каждый художник имеет право ориентироваться на собственный вкус. Кажется, однако, что удовольствие от театрального представления Урсуляк последний раз получил на новогодней елке в своем детстве, откуда и почерпнул приемы для постановки. Зато в качестве советской драматургии он выбрал пьесу Шварца «Голый король», где-то дописав, где-то сократив, приделав финал из «Дракона», так что получилась «Другая сказка» (дуракаваляние со смыслом, как определил ее жанр режиссер).

«Борис Годунов». По мотивам драмы А. С. Пушкина.
Театр Наций.
Режиссер Петр Шерешевский, художник-сценограф Анвар Гумаров.

Задолго до премьеры в многочисленных анонсах говорилось о том, что действие пушкинской пьесы режиссер Петр Шерешевский поместил в замкнутое пространство школьного спортзала. И что этот образ привиделся ему во сне. «В Театре Наций осовременили Бориса Годунова», — просто и без затей сообщали СМИ. Людям, знающим творчество этого режиссера, подобные сообщения, конечно, без надобности. Однако никакая это не «новость» и в отношении многочисленных театральных воплощений пьесы.