Сегодня, 8 февраля, в рамках Володинского фестиваля в репетиционном зале Большого театра кукол (Некрасова, 10) продолжаются читки современных пьес. Также сегодня на малой сцене БТК в 16:00 и 20:00 вы можете увидеть спектакль «Почти взаправду» (РАМТ, Москва) Екатерины Половцевой, а в 19:00 на большой сцене БТК смотрите спектакль «Фабричная девчонка» (Драматический театр, Черемхово) Татьяны Уфимцевой. В блоге мы публикуем два текста о спектаклях сегодняшнего вечера.

В третий вечер Володинского фестиваля на сцене Большого театра кукол вас ждут три спектакля. В 17:00 в фойе БТК — повторный показ моноспектакля на стихи Елены Шварц «Видимая сторона жизни». В 16:00 и в 19:30 на малой сцене — «Уйди-уйди» (Драматический театр им. М. А. Горького, г. Кудымкар) по пьесе Николая Коляды. В 20:00 на большой сцене — «Печальная история одной пары. Истории, подслушанные в чужом iPod» (Театральный центр им. В. Э. Мейерхольда, Москва).

Также напоминаем, что в 14:00 (с 7 по 9 февраля) в репетиционном зале БТК будут происходить первые читки современных пьес. Мы приглашаем всех желающих посетить читки и анонсируем новые спектакли афиши фестиваля небольшими текстами.

Сегодня, 6-го февраля, в 17:00, в фойе Большого театра кукол смотрите постановку «Видимая сторона жизни» (Театр «На Спасской», Киров) — моноспектакль по стихам Елены Шварц режиссера Бориса Павловича. В 19:00 на большой сцене БТК — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина (Молодежный Центр «МИГ», Санкт-Петербург) режиссера Екатерины Максимовой. Со спектаклем «Блондинка» петербургский театральный зритель знаком (мы также писали о нем и в блоге, и в журнале), тогда как «Видимая сторона жизни» — гость фестиваля. О спектакле рассказывает режиссер Борис Павлович:

Стихи Елены Шварц появились в моей жизни чуть больше десяти лет назад. Мои друзья, узнав, что я учусь в театральной Академии, принесли мне книгу и задали вопрос, на который я не могу найти ответа до сих пор: как их правильно читать вслух? Множество смыслов, традиций, ритмов, созвучий сшибается в каждой строчке, вызывая особую, иррациональную энергетику, от которой я всегда прихожу в небывалое волнение.

Дорогие друзья!

Сообщаем вам, что сегодня, 5 февраля, на сцене Большого театра кукол (ул. Некрасова, 10) начинается Седьмой фестиваль «Пять вечеров» им. Александра Володина.

В 19:00 первый фестивальный вечер откроет спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова петербургского театра «Мастерская».

Завтра, 6 февраля, в 17:00, в фойе театра смотрите постановку «Видимая сторона жизни» (Театр «На Спасской», Киров) — моноспектакль по стихам Елены Шварц режиссера Бориса Павловича. А в 19:00 на большой сцене БТК — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина (Молодежный Центр «МИГ», Санкт-Петербург) режиссера Екатерины Максимовой.

Полную программу фестиваля «Пять вечеров» вы можете посмотреть здесь.

В архиве появился № 30. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Вечером 2 февраля, в канун наступления года Кролика по восточному календарю, в новом здании Молодежного театра на Фонтанке прошла церемония вручения Санкт-петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Впрочем, новогодняя символика отсутствовала, стиль представления был совсем иной: режиссер Александр Баргман продемонстрировал разнообразие подходов к подготовке мероприятия в этом сложном «церемониальном» жанре. Если в прошлом году, когда премию «Прорыв» вручали впервые, театр «Приют комедианта» был превращен в жаркий экзотический остров Карибского бассейна, и мы все участвовали в веселой, даже отвязной, пляжной вечеринке, то на этот раз все было как-то жестче и, может быть, серьезнее. Но по-прежнему без излишнего пафоса и официоза: премия-то для молодых, поэтому стиль — молодежный.

31 января 2011 года Владиславу Стржельчику исполнилось бы девяносто. Четырнадцать лет назад Людмила Шувалова (режиссер, вдова Владислава Игнатьевича), Алиса Фрейндлих, Кирилл Лавров учредили независимую актерскую премию. Его имени.

Претендента(ов) изыскивают согласно личному вкусу учредителей (в тех же трех лицах они исполняют роль жюри), а вручают в день рождения артиста, место которого так и остается на отечественной сцене вакантным. Сочетания: большой артист, первый красавец, барин, аристократ крови — не сыскать. Согласно этим эпитетам Стржельчик в веке ХХ был, как мне кажется, в отечественном театре в единственном лице. У ныне здравствующих миллион других прекрасных черт. Но не этих. Как лупу ни подноси.

«Семья Сориано, или Итальянская комедия» (по пьесе «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо). Молодежный театр на Фонтанке.
Режиссер Семен Спивак, художник Николай Слободяник

Все совсем не так, как обещает нам название спектакля Семена Спивака: это не Италия, не комедия, и никакой семьи Сориано нет, и не будет (даже если представить, что спектакль продлится еще и после закрытия метро). От Италии на сцене — задник с черно-белой фотографией Колизея и навязчиво звучащая «O sole mia», от комедии — старуха-травести в исполнении Ольги Феофановой и хорошо знакомые «мульки» Сергея Барковского. От семьи Сориано там... мать — Филумена, но она — Мартурано. Так что все-таки мы увидели спектакль «Филумена Мартурано», как и настаивал де Филиппо, а не то, что хотел предложить нам Семен Спивак. Но о матери после, сначала — о спектакле...

А. П. Чехов. «Чайка». Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Йонас Вайткус, сценография и костюмы Йонас Арчикаускас

Спектакль продуман и красив красотой изящной шахматной партии, хотя начало е2е4 традиционно и даже банально. С первого же хода — антидеревенской сценографии и экстравагантных, буффонных костюмов со средневековыми деталями — режиссер открещивается от традиционного прочтения и решительно переводит Чехова в фаустовскую систему координат, не меняя, впрочем, и не сокращая почти ни одной реплики, уже на первых минутах не остается сомнений — перед нами «сюжет из области отвлеченных идей».

К чрезмерной, нарочитой театральности, поначалу раздражающей, привыкаешь, и открывается новый, другой Чехов, упорно называвший комедиями настоящие трагедии. Вайткус и не скрывает, что дело кончится плохо — и ружье висит, и гроб с часами на крышке уже заготовлен, и зловещая тень несостоявшегося «другого» Дорна в прозрачном цилиндре зорко наблюдает за развитием событий, и отличная музыка Гедрюса Пускинигиса делает саспенс. А белые фигуры, прорезанные на черном занавесе — кабаретные, развеселые, женские скульптурные ножки и нарисованные огромные губки говорят — смейтесь пока.

Томас Манн «Будденброки». РАМТ.
Инсценировка и постановка Миндаугаса Карбаускиса, художник Сергей Бархин

Не буду прикладывать тонкие пальцы к высокому лбу и делать вид, что живу с «Будденброками» Томаса Манна в душе. Нет, я читала их в студенчестве по списку обязательной литературы, и детали этой книги давно стерлись из памяти, как и детали «Саги о Форсайтах», «Дела Артамоновых» — иноземных родственников нобелевского романа. Остались «Будденброки», как что-то массивное, плотное, многофигурное, тяжелое, как бюргерская Германия, как само слово «Будденброки»...

Миндаугас Карбаускис создал спектакль грациозный, почти балетный, как это часто бывает у него, музыкальный. История семьи разбивается на наших глазах звонко — словно тонкая фарфоровая мейсенская тарелка, изображенная на программке: с богатой синей росписью и надписью «Buddenbrooks».

24 января 2011 года, в теракте в аэропорту Домодедово погибла драматург Анна Яблонская. Она прилетела в Москву из Одессы, чтобы получить премию (пьеса «Язычники» победила в сценарном конкурсе журнала «Искусство кино» ).

Летом 2010 года на наш редакционный ящик пришел текст от Анны Яблонской. Мы заказывали ей эссе для рубрики «Карта местности» 61-го, «молодежного» номера «Петербургского театрального журнала». Аня прислала текст-воспоминание и еще извинялась за то, что эссе вышло не слишком удачное, даже наивное, но это именно то, что она думает про свой город и театр в нем. В № 61, как мы планировали, текст не вошел — не встал среди других, да и концепция номера изменилась. Но сам текст никуда не делся, лежал в папке «Карта местности» на рабочем столе.

Седьмой Володинский фестиваль «Пять вечеров» объявил программу

На стенках и заборах, а также в театральных кассах Петербурга появились афиши Седьмого фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина. Он пройдет с 5 по 10 февраля. Нынче не пять вечеров, а шесть, не влезла программа в пять, все начнется с «нулевого», а закончится, как всегда, в день рождения Александра Моисеевича: с утра все желающие могут поехать в Комарово, превратить володинскую могилу в клумбу из живых цветов, а вечером посмотреть закрытие фестиваля и замечательный спектакль Алексея Паперного «Река» — подарок, которому Володин наверняка был бы рад.

Словом, мы приглашаем всех на фестиваль, убедительно просим обращаться в театральные кассы города и кассу БТК (+7 812 273-66-72), а также на сайт www.volodin-fest.ru, где опубликована программа фестиваля.

Сэмюэль Беккет. «В ожидании Годо». «Такой Театр».
Режиссер Адриан Джурджиа, сценограф Вера Мартынова

Спектакль «В ожидании Годо», что называется, чистый. Все здесь «на месте»: и два дуэта (Баргман — Бызгу и Агеев — Вартаньян), и сценография Веры Мартыновой, и режиссерское решение Адриана Джурджиа, который придумал контрастные отношения между первым и вторым дуэтами.

Эстрагон и Владимир сделаны Александром Баргманом и Сергеем Бызгу в уже ставшей «классической» манере: это два неудачника, чьи ближайшие родственники — Чаплин, Питер Пень (из «Сна в летнюю ночь») и бесчисленные комические босяки. Несмотря на открыто-комический подход к героям, актеры находят в них и «глубины» драматического: сквозь маски неудачников просвечивают трагические образы, достойные персонажей Пиранделло.

В Санкт-Петербурге подведены театральные итоги 2010 года

Год назад Комитет по культуре Санкт-Петербурга принял решение несколько отойти от сугубо профессиональных оценок театральной жизни города по сезонам и провел свой опрос, в ходе которого о театральных итогах 2010 года судили 33 эксперта (поэтому опрос назвали «Выбор тридцати трех»).

Выставка «Правила игры» в лофт-проекте «Этажи». Номинанты премии «Прорыв-2010» на фотографиях Дарьи Пичугиной и Натальи Келлер

В «Этажах» открылась выставка «Правила игры», в рамках программы ежегодной молодежной премии «Прорыв». Премия, в лице своих учредителей и экспертов активно манифестирующая независимость и демократичность, и акцию осуществила вполне неформальную: на стенах кафе разместилось нечто вроде краткого фоторепортажа из повседневной жизни номинантов «Прорыва-2010».

Это был первый звонок 2011. 1 января: «Вчера умер Владимир Александрович». Склярский. Директор «Бродячей собаки». Человек, который очень много помог «Петербургскому театральному журналу». То есть, больше всех помог. Хотя мы не были близки, не дружили. Странность вот такая...

3 января на Смоленском кладбище мы прощались с ним. Ему было всего 64 года.

С новым старым годом, читатели и коллеги!

Вернее — со старым годом.

Утром 1 января, оглядев комнату все с теми же вещами, я вдруг реально, просто до физической жути, почувствовала: наступил 1984 год...

Ощущение застоя с его тусклой (теперь энергосберегающей) лампочкой под потолком, вечной осенью, слякотью под ногами, тупым телевизором и полным отсутствием каких-либо целей. Абсолютное дежавю...

Хулио Кортасар. «Цари». Александринский театр.
Сценическая композиция, режиссура и концепция пространства — Евгения Сафонова, художник — Екатерина Андреева, музыкальное оформление — Роман Цепелев, художник по свету — Александр Кулешов

Кортасар, конечно, не драматург. Такой вывод напрашивается, когда в малом зале Александринского театра рассеивается эхо его слов; когда читаешь пьесу «Цари» — тем более. «Ряды поэтических мыслей» аргентинского магического реалиста — это слишком извилистые, слишком хитросплетенные для драмы ряды. Потому, трактуя классический сюжет о Минотавре, Кортасар создает пьесу без правил; но (естественно) пьесу пленяющую, утягивающую в лабиринт смыслов. И путеводную нить дает, однако, спутывает ее так, что поди расплети. Каждый из героев «Царей» мог бы стать протагонистом трагедии. Но не в правилах Кортасара отказываться от полифоничности жизни в угоду литературе (или театру). В пьесе четыре центра притяжения. Четыре царя. И каждый — как дуэлянт, вышедший против трех противников. У каждого — свой вид конфликта с миром и с собой. А значит, это очень неправильная  и (опять-таки, естественно) трудная для постановки пьеса.

Пьер Бомарше. «Севильский цирюльник». Молодежный театр на Фонтанке.
Режиссер Жан-Даниэль Лаваль, художник-постановщик Анна Руо

Вопреки основной задаче критика — анализировать то, что видишь, а не тосковать по несбывшимся ожиданиям, я, признаюсь, довольно часто становлюсь рабой стереотипа. Моим сознанием владеет неискоренимое и наивное убеждение, поселенное туда советом нашего «всего», — откупорить шампанского бутылку — иль... Все ассоциации, что навевают слова «Фигаро» и «Бомарше» связаны у меня с ощущением праздника, свободы и французского мышления — философии, поданной не в безысходном тоне черных мыслей, а в светлом прикиде веселой комедии (словосочетание это, впрочем, сегодня уже можно считать оксюмороном). Однако для французов Бомарше, видимо, был и остается буревестником революции, навроде нашего Горького. Во всяком случае, для этой постановочной команды из Франции самым важным оказалось подчеркнуть в комедии мрачные казематные мотивы.

«Лето одного года» (фантазия на темы пьесы Эрнеста Томпсона «На Золотом озере»).
БДТ им. Г. Товстоногова.
Режиссер Андрей Прикотенко, художники Петр Окунев и Ольга Шаишмелашвили

Спектакль, показанный в канун Нового года, блистательно сыграл роль доброй рождественской сказки. В основу положена американская драма Эрнеста Томпсона «На Золотом озере», повествующая о том, что все и было-то неплохо, а стало еще лучше. Два главных героя — семейная пара «среднего возраста»: Этель (Алиса Фрейндлих) за семьдесят, Норман (Олег Басилашвили) на пороге восьмидесятилетнего юбилея. Их главная драматическая проблема — дочь. Челси (Варвара Владимирова) долгих восемь лет не переступала порог родительского дома. Сложные отношения с отцом. На самом-то деле они глубоко любят друг друга, но разговор-дружба-понимание не клеились с детства. С появлением Челси, наконец, завершается полуторачасовая экспозиция спектакля.