Бывают счастливые вечера. Сегодняшний был счастливым.

22 фераля в Доме актера собрался полный зал. Собрался, чтобы вспомнить в день его 90-летия Аркадия Иосифовича Кацмана. А что такое Кацман и «кацманята»? Это самые любимые, те, с кем связано счастье молодости, искусства, начала жизни, набитый битком зал Учебного театра, весна. Это курсы «братьев и сестер», «звезд» и «трех сестер», Чувашская и даргинская студии, режиссеры товстоноговских курсов, где вторым педагогом множество лет был Кацман. У каждого вуза есть что-то, что объединяет, дает радость, вселяет гордость, рождает воспоминания (недаром в зале люди одновременно улыбались и хлюпали носами). Для Моховой последнего исторического периода это объединяющее слово, понятие, знак — Кацман. Его легко и весело вспоминать, в нем не было величия, он был настоящий белый клоун с рыжими крашенными волосами, верил в магическое «если бы» и мог серьезно вспоминать, как был в окопах 41-го, хотя никогда там не был.

Вчера в рамках программы «Кухня — территория свободы», инициированной Ларисой Дмитриевой, со сцены «Дома актера» прозвучал текст пьесы Иосифа Бродского «Демократия!». Событие оказалось своего рода сценической редкостью, объединив тех, кого мы привыкли видеть на почтенных классических сценах, для участия в создании такой актуальной театральной формы, как читка.

Е. Чижова. «Время женщин».
АБДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер-постановщик Геннадий Тростянецкий, сценография Олега Головко

Роман Елены Чижовой, получивший премию «Русский Букер» в 2009 году, уже не впервые появляется на сцене. Театр «Современник» в прошлом сезоне предложил камерную версию, а вот Геннадий Тростянецкий освоил непомерное пространство ДК им. Горького, где сейчас вынужденно обретается БДТ. Журнальную рецензию об этой работе будет правильным написать не раньше, чем месяца через два, когда спектакль вольется в формальные берега — сейчас он похож на реку, затопившую все окрестные деревни в половодье. Режиссер и автор романа (Тростянецкий работал над текстом инсценировки вместе с Чижовой) размахнулись широко и создали громадное полотно: спектакль в трех действиях длится больше четырех часов, и даже программка изменила привычный формат, в ней появилась лишняя страница, чтобы все действующие лица уместились. Думаю, работа над композицией продолжится и после премьеры, отказ от лишних сцен и избыточной повествовательности, ужесточение ритма пойдут на пользу спектаклю, который наверняка будет любим публикой.

В Санкт-Петербургском Доме актера состоялась презентация книги Евгения Биневича «Карикатуристы идут в театр».

Жанр театральной карикатуры в России просуществовал чуть меньше столетия: первые юмористические зарисовки на театральные темы начали появляться на страницах отечественной прессы в середине XIX века, а к 30-м годам XX столетия шаржи на актеров и режиссеров наших театров практически перестали встречаться в печати. Театральная карикатура не случайно становится особенно популярна именно на рубеже XIX и XX веков, когда значительные перемены в устройстве театрального организма не могли не вызвать отклик у тогдашних карикатуристов — людей, особенно остро чувствующих время.

Сегодня вся Эстония празднует национальный праздник — день рождения Эльмо Нюганена! Выходит книга «Эльмо Нюганен. Акт первый» (кажется, так), хозяйки пекут пироги и несут их на улицу Лай, газеты печатают юбилейные статьи, жители Таллинна красиво причесываются и вывешивают на балконах флаги с лицом национального героя...

С Ириной Ляховской и Русланом Кудашовым беседует Полина Найденцева.

В Большом театре кукол сегодня премьера. На суд зрителей выпускают ни много, ни мало — одну из библейских книг, оказавшую, может быть, наиболее сильное влияние на человеческие умы в течение столетий, прошедших с момента ее появления. И, правду сказать, сохранившую часть своего влияния до сего дня. В самом деле, даже ни разу не прикоснувшемуся к страницам Ветхого Завета современнику нет-нет, да придет на ум и язык «суета сует», гениальное философское «изобретение» автора «Екклесиаста»...

Сценическое переосмысление ветхозаветного текста осуществили Руслан Кудашов и Ирина Ляховская (их совместному авторству принадлежат режиссура, хореография, художественное и музыкальное оформление спектакля).

Церемония вручения Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв»

13 февраля в Театре эстрады люди театра хоронили Пушкина. Такова была режиссерская воля Константина Богомолова. Из торжественной церемонии награждения Третьей Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» он сделал скорбный траурный перевертыш. Причем самолично задал печальный тон, который старательно-самодеятельно пытались подхватить уважаемые вручающие и честно выдерживали задействованные в постановке профессиональные артисты — преимущественно участники постмодернистского богомоловского «Лира», а также позаимствованные у эстетики Андрея Могучего «маленькие люди», при молчаливом соучастии и одобрении двух «человекосфинксов», то восседавших по краям сцены в характерных позах, сложив покрытые бронзовой краской ручки-лапки на толстенные пыльные фолианты, то разминавшихся и потягивавшихся.

Баварский Национальный Балет.
«Сёстры».
Музыка — Франк Мартин.
Хореограф — Кеннет Макмиллан, сценография и костюмы — Николас Георгиадис.

«AfterLight».
Музыка — Эрик Сати.
Хореография — Рассел Малифант.

«Broken Fall».
Музыка — Барри Адамсон.
Хореография — Рассел Малифант.

«Девушка и Метатель ножей».
Музыка — 48nord.
Хореография — Симон Сандрони, Ленка Флори

Нужна ли балету нарративность? Вернее, увлечение буквальным «переводом» текста в движения? По-моему, поэзия танца бесконечно страдает от «сурдопереводов», в которых танец убит грубостью бытового жеста...

Вечер премьеры Баварского Балета в «Принцрегентен Театре». Три отделения. Общей (весьма общей!) темой всего действа в программке заявлены «людские взаимоотношения».

Сегодня, 11 февраля, завершит восьмой фестиваль спектакль Академического Малого драматического театра — Театра Европы по пьесе А. Володина «Портрет с дождем» в постановке Льва Додина.

Начало в 20:00.

Мы комментируем этот пункт фестивальной программы рецензиями, опубликованными в № 65 «Петербургского театрального журнала».

Сегодня, 9 февраля, в 19:00 сцена Театра на Литейном будет предоставлена артистам Вологодского областного театра для детей и молодежи со спектаклем по пьесе Александра Вампилова «Старший сын» (режиссер Борис Гранатов).

Хотя у Володина нет прямых продолжателей, но Вампилов, несомненно, его драматургический наследник по прямой, потому в афише и появился этот спектакль из Вологды, поставленный почти как комедия масок.

А в Театре на Васильевском в 19:00 начнется второе представление «Пяти вечеров» московского театра «Мастерская П. Фоменко». Этот же спектакль (также в Театре на Васильевском, в 19:00) составит программу пятого фестивального вечера 10 февраля..

Третий вечер володинского фестиваля пройдет на сцене Драматического Театра на Васильевском (Средний пр. ВО, дом 48). Здесь 8 февраля в 19:00 начнется спектакль «Пять вечеров» московского театра «Мастерская П. Фоменко» (режиссер Виктор Рыжаков).

Мы предваряем это событие публикацией рецензий из № 65 "Петербургского театрального журнала".

Завтра, 8 февраля, на сцене драматического Театра на Васильевском начнутся показы спектакля «Пять вечеров» московского театра «Мастерская П. Фоменко» (режиссер Виктор Рыжаков). Эту постановку, номинированную на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска», сыграют в рамках нашего фестиваля трижды (8, 9, и 10 февраля).

Полную программу фестиваля вы можете посмотреть здесь.

Сегодня, 6 февраля, на сцене Театра на Литейном (Литейный пр., дом 51) откроется Восьмой фестиваль «Пять вечеров» им. Александра Володина.

Он мог бы называться «Парад „Вечеров“»: за исключением шестого вчера, в его программе — спектакли по «Пяти вечерам». У зрителей и критиков появится возможность сравнить, как ставят эту пьесу разные режиссеры в разных городах. Как играют Тамару и Ильина ведущие актеры театров Москвы, Таллина, Саратова...

В 18:00 первый фестивальный вечер откроет VENE TEATR (Русский театр Эстонии) спектаклем «Пять вечеров» в постановке петербургского режиссера Александра Кладько.

В 21:30 в фойе Театра на Литейном программу для участников фестиваля продолжит спектакль-квартирник творческого объединения «Фильшты-Kоzlы» и режиссера Семена Серзина «Стыдно быть несчастливым». Эта постановка, созданная по мотивам володинских «Записок нетрезвого человека» уже была отмечена на страницах блога.

Полную программу фестиваля вы можете посмотреть здесь.

2 февраля в Лаборатории ОN.ТЕАТР прошел день памяти драматурга, сценариста, организатора фестиваля «Майские чтения», «Новая драма. Тольятти», «Новые Чтения» Вадима Леванова.

Память — удивительная и, как ни странно, самая надежная возможность удерживать дорогих вам людей. Просто помнить. Не впадая в излишни сантименты говорить с ними через тексты, музыку, старую видео пленку. Говорить и слушать, а еще — делиться. Делиться знаниями.

2 февраля прошло ровно сорок дней, как не стало Вадима Леванова — известного драматурга, сценариста, основателя театрального центра «Голосова-20», для многих — учителя и друга. В память о нем по всей России: в Самаре, Москве, Тольятти, Санкт-Петербурге прошли вечера. Люди приходили, читали, слушали, делились.

Завтра, 5 февраля в Научно-культурном центре «Пушкинские горы» начинается Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль, приуроченный ко дню памяти поэта.

Участниками и гостями фестиваля за 19 лет его существования были такие крупнейшие мастера театра, как О. Ефремов, П. Фоменко, А. Васильев, А. Шапиро, Н. Орлов, Э. Някрошюс и многие другие. В теоретических конференциях приняли участие виднейшие пушкинисты и литераторы России и зарубежья — С. Фомичев, Ст. Рассадин, Е. Маймин, Элен Анри (Франция) и другие.

В программе XIX фестиваля, которую мы размещаем здесь, также немало известных театральных имен, уже встречавшихся на страницах нашего блога.

Пресс-конференции в агентстве «Интеркфакс» имеют одну общую черту: они ничего не проясняют. В президиуме собираются одни и те же люди, произносят одни и те же речи, озвучивая все те же проблемы, но.... никакого развития ситуации не происходит. 2 февраля состоялась очередная пресс-конференция посвященная Дому ветеранов сцены. Председатель комитета по социальной политике Петербурга Александр Ржаненков выразил сожаление, что позиция проживающих не всегда была учтена, с его слов город сделал все возможное, чтобы позволить ветеранам остаться на территории ДВС, но это оказалось невозможно.

М. Горький «Семейный портрет».
Театр на Литейном.
Режиссер Александр Кузин, художник Кирилл. Пискунов

Спектакль «Семейный портрет» начинается с интерьера: свет в зале гаснет, освещается сцена и вот мы уже не в театре, а в уютной, обжитой, очень теплой квартире. Эффект, который производят декорации Кирилла Пискунова, совершенно поразительный: это не просто чей-то дом, а твой собственный, в котором тебе знаком каждый угол, ты чувствуешь привычные с младенчества запахи, въевшиеся в потемневшие обои, слышишь скрипы половиц и вечерние шорохи в глубине квартиры. И этот дом тебе дорог, тебе здесь тепло и уютно. И кажется, что здесь все «надышано» любовью, что тут просто и мудро растят детей, что это не только семейный дом, но целый мир.

Я. Реза «Бог резни»
Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер Анджей Бубень, сценография и костюмы - Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили

Анджей Бубень — режиссер, которому подвластны самые разные масштабы, и чьи спектакли могут быть очень не похожи друг на друга. Он прекрасно работает на большой сцене, сооружая действие среди огромных конструкций, в которых каждый, даже самый незначительный элемент, выразителен и осмыслен (вспомним его недавнюю постановку в Омском театре, «Август. Графство Осейдж»). На малой сцене (при не меньшей внимательности к пространству) основной фокус зрения режиссера сосредоточен уже на актере. Так было в «василеостровский» период его творчества: Бубень выстраивал спектакль как сложнейшую партитуру, настраивая актеров на единую тональность путем глубокой и продолжительной работы...

«Бог резни» в театре «Балтийский дом» — принципиально другой случай.

Т. Уильямс «Стеклянный зверинец».
Театр Которого Нет (Москва).
Режиссер Анна Пухова.
Костюмы Виктория Богданова, декорации Ирина Уколова

Тусклые металлические зеркала, вполне вписавшиеся в хай-тековский интерьер небольшого зала «Эрарты», окружают площадку как в комнате смеха, только звук падающих капель, фактура Дениса Старкова (Тома), его интонации вызывают в памяти Сталкера—Кайдановского, и сразу задают острую драматическую ноту. В свое время Теннеси Уильямс предлагал оформлять свою пьесу при помощи экрана, на котором проецировалась бы надпись, подчеркивающая главную мысль эпизода, — и, однако, он согласился с упразднением экрана в бродвейской постановке, потому что «чрезвычайная сила исполнения, свойственная актрисе Мисс Тэйлор, позволила до предела упростить материальное наполнение пьесы». Здесь тоже — до «предела упрощенный» «Стеклянный зверинец», сжатый до формата дайджеста, короткий и насыщенный, минует аллегории и метафоры, низводя их к буквальному, и даже иллюстративному знаку.

В архиве появился № 23. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!