Сегодня юбилей у режиссера, который во многом определил историю российского театра второй половины XX века. Для многих из нас минуты настоящего театрального счастья — это спектакли Любимова, они — эстетический код для целого поколения, общая молодость и ни с чем не сравнимый театральный восторг перед Таганкой, «полной огня». «Послушайте!» — трясли нас когда-то за шиворот, и с первой секунды мы понимали, зачем и что нужно слушать.

Поздравляем великого режиссера Юрия Петровича Любимова с днем рожденья и публикуем текст Павла Руднева из № 68 о спектакле «Бесы», который сегодня играется в театре им. Вахтангова честь юбилея его создателя.

Ф. Шиллер. «Коварство и любовь».
Малый драматический театр —Театр Европы.
Сценическая композиция и постановка Лев Додин, художник Александр Боровский

В самом конце спектакля, когда на сцене остались только мертвые Фердинанд и Луиза, по радио раздается речь Президента. Совершив свои подлости и интриги, сохранив стабильность власти, приведя ради этого к смерти сына, он пафосно рассуждает о будущем страны, об опоре на молодежь, для которой главное — развивать национальное самосознание и богобоязненность. И повторяет: «Главное — богобоязненность!». Политический трагизм — сильная и достойная сторона спектакля. Читая сегодня пьесу Шиллера, театр не любуется трогательным уходом из жизни влюбленных, взявшихся за ручки, как победой любви.

«Сон смешного человека». По рассказу Ф. М. Достоевского.
Александринский театр.
Режиссер Ирина Керученко, художник Мария Утробина

Спектакль Ирины Керученко сделан при участии выпускников курса Юрия Красовского, пополнивших в этом году труппу Александринского театра. Это их аттестат зрелости, тест на то, какое место они займут в ней. Но и по духу этот спектакль — студенческий. Кажется, будто фантазии, расцвечивающие планету антиподов, «детей солнца», выросли из студенческих этюдов, неоднородных по степени изобретательности.

Руководство театром «Мастерская П. Фоменко» принял Евгений Каменькович

Евгений Каменькович стал художественным руководителем «Мастерской П. Фоменко». Собственно, другого никто не ждал, но сейчас,  во времена всеобщих встрясок и парадоксального поведения властей, уверенности — ни в чем ни у кого. Поэтому с назначением Каменьковича стало как-то спокойнее. И сегодня мы связались с Евгением Борисовичем — не столько для того, чтобы поздравить его, сколько для того, чтобы задать несколько кратких первых вопросов.

Нина Садур «Панночка».
Учебный театр «На Моховой».
Режиссер Галина Бызгу, художник Эмиль Капелюш

Ох, и добрая вышла страшилка у пани Галины и казаков и казачек мастерской пана Сергея!

В программке к спектаклю «Панночка» приведены слова из «детских выдумок», начинающие также и одноименную пьесу Нины Садур по мотивам повести «Вий». Они, как и сама повесть, известны всем: «в черном доме стоит черный стол...».

Лаборатория в Театре драмы и комедии на Камчатке

Олег Басилашвили. «Неужели это я?! Господи...».
Москва, «Эксмо», 2012 год

Что слышу я все чаще и чаще от коллег про некоторых, известных им и всей стране, театроведов? «Да не напишет статью Х, да не заставить написать рецензию Y, да в лучшем случае Z наговорит на диктофон, н-е-е-ет, своей рукой не станет».

То есть люди, профессия которых — создание текстов, все чаще по неведомой причине не хотят заморачиваться.

Олег Басилашвили, задумав написать книгу о жизни и судьбе, с легкостью мог бы окружить себя «диктофонными девушками» любого гуманитарного толка: филологического, театроведческого или же просто красивыми/молодыми, владеющими русским языком и записывающим устройством. За честь бы сочли, гордились бы! Так и вижу Олега Валериановича, сидящего в глубоком удобном кресле, рассказывающего, вспоминающего, воспламеняющегося от восторженных глаз напротив.

«Онегин». По роману А. Пушкина.
Театр «Красный факел» (Новосибирск).
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко

22 и 23 сентября театр «Красный факел» открыл сезон премьерой «Онегин» в постановке Тимофея Кулябина. Мы публикуем в блоге два противоположных мнения о спектакле: проректора Новосибирского театрального института Яны Глембоцкой и петербургской студентки-театроведа Дарьи Макухиной.

Х.-С. Синистерра «Любовь после жизни» («Ay, Carmela!»)
Молодежный театр на Фонтанке
Режиссер Магуи Мира (Испания), художники-постановщики Магуи Мира, Ольга Морозова

В 1990 году знаменитый испанский режиссер Карлос Саура снял фильм «Ах, Кармела!», получивший 13 премий «Гойя» в различных номинациях. Если попробовать кратко передать смысл его высказывания, в конце концов упрешься в элементарную формулу: «действие происходит во время гражданской войны». И этого достаточно, чтобы все остальные вопросы (к примеру: «на что готов человек, чтобы выжить?», «какова судьба художника в стране, где набирает силу фашизм?» и пр.) казались лишь частностями. Магуи Мира на глобальность не претендует: ее камерный спектакль, премьерой которого открыла сезон Малая (кто-то по привычке говорит «старая») сцена Молодежного театра, исследует всего одну, но очень конкретную проблему.

Свет российского театра (в самом прямом смысле слова) Евгений Ганзбург празднует свое 50-летие!

Лучшие из лучших театральных деятелей города получили приглашения в конвертах, на которых графически изображен юбиляр, на вложенной открытке — тоже его портрет. Редакция «ПТЖ» видела эти конверты. Они, несомненно, станут раритетами и войдут в театральную историю, как и сам Евгений Леонидович, освещающий собой, своим мастерством и искусством десятки и сотни спектаклей России.

Между перелетами и премьерами он любит неожиданно появиться в редакции, и — наш постоянный читатель — язвительно попросить чаю, чтобы в процессе чаепития подвергнуть нас сокрушительной критике: мы мало пишем о насущных проблемах, о ремесле, стали не остры (тупы, иначе говоря) на слово. И вообще критика никому не нужна. Вслед за этим Евгений нехотя покупает очередной номер и уходит для его изучения, чтобы в следующий раз найти новые ошибки, не забыв при этом, что в № 46 мы перепутали подписи, назвали Самарскую драму Саратовской, и после этого с нами дело иметь приличный человек не может...

Дорогой Женя! Мы счастливы видеть Вас — и лично и в световом воплощении! Мы гордимся жить с Вами в одну историческую эпоху и желаем Вам бодрости! Светите всегда и везде — в Самаре и Саратове, Москве и Подмосковье, и чтобы ни один фонарь не перегорел!

А для читателей блога Ваш юбилей — еще и прекрасный повод перечесть интервью из № 29 «ПТЖ».

Иван Вырыпаев «Иллюзии»
Приют Комедианта
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров, костюмы — Ника Велегжанинова

В кратком изложении сюжет пьесы Вырыпаева, представляющей чередование монологов от лица четырех персонажей, напоминает анекдот. В первом рассказе умирающий старик Дэни горячо благодарит жену Сандру за счастливо прожитые в браке пятьдесят два года и ее любовь, которая наполнила смыслом всю его жизнь и сделала из него человека. В следующем эта самая жена перед смертью признается другу мужа Альберту, что всю жизнь любила его одного. После чего Альберт огорошивает свою жену Маргарет сообщением: полвека их совместной жизни были ошибкой, и на самом деле он всегда любил соседку, хотя сам не подозревал об этом. А оскорбленная жена в отместку заявляет, что всю жизнь была любовницей его друга, того самого, что умер в самом начале.

21 сентября открылся Санкт-Петербургский Международный кинофорум 2012

На открытии кинофорума нет-нет, да проскальзывала идея, что это первый опыт МКФ в СПб. Мысль эта была даже инсценирована — выходом многочисленных молодых мамаш с колясками, из которых все они потом извлекли кинопленку. И ритуальным для киношников жестом — битьем тарелки о кинокамеру, что при полном восторге публики артистично проделал президент Кинофорума Василий Семенович Лановой. Символический жест начала огромного предприятия был встречен восторженными аплодисментами, и в этом чувствовалась некая странность: и сам-то Форум проводится в третий раз, а уж входящий в него международный фестиваль неигрового кино и короткого метра «Послание к человеку» — с 1989 года.

Сегодня 75 лет Э. С. Кочергину. И я хочу его, дорогого Эдуарда Степановича, великого театрального художника и всесторонне награжденного писателя, а еще, на секундочку, моего крестного и крестного редакции «Петербургского театрального журнала», поздравить. Вот так, в общем, незамысловато.

Людмила Улицкая. «Зеленый шатер».
Театр-фестиваль «Балтийский Дом».
Режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова

Обращение Анджея Бубеня, несколько лет назад столь успешно подобравшего ключи к самому несценичному из романов Улицкой, «Даниэль Штайн, переводчик», к ее же «Зеленому шатру» — ожидалось как своеобразное продолжение творческих взаимоотношений между автором и режиссером, а также между театром и современной прозой. Поэтому, когда я шла на премьеру в Балтдом, главный интерес заключался не в том, «про что Бубень поставит Улицкую», а в том, «как театр адаптирует прозу и что из этого получится». И тут сюрприза не вышло. Бубень попытался открыть роман все теми же ключами.

Жан-Батист Мольер «Мнимый больной».
Театр Эстрады им. Аркадия Райкина.
Режиссер Нина Чусова, художники Ольга Шаимелашвили, Петр Окунев

Начну с хорошей новости — то, что играют в Театре Эстрады под названием «Мнимый больной», не имеет с пьесой Мольера практически ничего общего.

Поначалу кажется, что Чусова, по своему обыкновению, занялась активным переосмыслением классического текста. Так, в первой же сцене мы видим младенца-Аргана, которого строгая маменька не выпускает из кровати, пугая болезнетворными бактериями и смертельными недугами. На этом огромном ложе, занимающем почти все зеркало сцены, и будет впоследствии разворачиваться действие спектакля, а главного героя, так и не повзрослевшего, сыграет тот же актер, что изображал «младенца».

После семилетнего перерыва в столице Карелии возобновлен Международный фестиваль камерных спектаклей «Ламбушка»

«Ламбушка» (см. с финского — lambо, с карельского — lambi, озеро) — некогда была театральным фестивалем Северо-Запада. Где этот Северо-Запад? Миновали годы, с последней «Ламбушки» прошло семь лет (никто не финансировал), и усилиями петрозаводского СТД, при практической помощи карельского МК (федералы обещали деньги и не дали) фестиваль состоялся в этом году — с 7 по 12 сентября. Статус международного ему придало участие коллективов из Сербии, Финляндии и Германии. В организации и проведении помогали все наличные театральные силы Петрозаводска — Музыкальный театр, Творческая мастерская (теперь Театр драмы), Национальный театр и Театр кукол, а во главе — Союз театральных деятелей.

Карло Гольдони «Трактирщица».
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова (Новая сцена).
Режиссер Андрей Прикотенко, художники Ольга Шаишмелашвили, Пётр Окунев

БДТ открыл новый сезон и новую площадку, и сделал это красиво, если не сказать изящно. Премьера состоялась в Каменноостровском театре, об открытии которого после нешуточной реконструкции так долго говорили, в памятнике русского деревянного зодчества, изрядно перекроенном изнутри и зарывшемся подсобными помещениями вглубь островных болот.

Хитрый Андрей Прикотенко во-первых сместил акцент прославленного театра в качественную антрепризу, пригласив из разных петербургских театров актеров, которые ему подвластны и приятны. Во-вторых, он превратил Большой Драматический — в театр драмы и комедии, поставив комедию с такой изрядной долей иронии и актуализации, что от привычной чопорности БДТ здесь и следа не осталось. Даром что на новой сцене и весьма оригинально сыграно.

Фестиваль, открывшийся 14 сентября, приурочен к 80-летию Екатеринбургского театра кукол. В нем примут участие театры из 8-ми стран и 8-ми городов России. В их числе — и герои наших публикаций: «Колобок» Большого Театра кукол в постановке Руслана Кудашова, «Пиковая дама» Олега Жюгжды из белорусского Гродно и челябинское «Удивительное путешествие кролика Эварда» Александра Борока.

Познакомиться с программой «Петрушки Великого» более подробно можно здесь.

А с комментариями очевидцев фестиваля - у нас в блоге!

В Санкт-Петербургской Государственной театральной библиотеке открылась выставка «Театр Эдуарда Кочергина»

К 75-летнему юбилею народного художника России Эдуарда Кочергина, действительного члена Российской академии художеств, лауреата Государственных и международных премий, готовится череда внушительных торжеств и солидных поздравлений — в том числе и в Москве, и тем милее совсем небольшая, но очень «петербургская» выставка, которая открылась 12 октября в нашей театральной библиотеке. Она посвящена первой работе художника на сцене БДТ — костюмам к спектаклю Георгия Товстоногова 1972 года «Генрих IV»...

Московский Международный фестиваль спектаклей для детей пройдет в рамках Года Германии в России

Сегодня в Москве открывается очередной «Гаврош», посвященный немецкому театру для детей. Экспертным советом отобраны и приглашены в программу спектакли из Дрездена, Фрайбурга, Хамма и Берлина. В диалоге с ними — спектакли из Иваново, Самары, Саратова, Ростова-на-Дону и Москвы.

В программе «Гавроша»-2012 — несколько концептуальных направлений: «Классика в новом формате», «Маленький размер», «Дети в социуме», «Больная тема», «Премьера». Участников и гостей ждет также традиционно насыщенная спецпрограмма фестиваля (особенный интерес, на наш взгляд, представляет такой ее пункт, как документальный детский театр, проект международной драматургической программы «Премьера PRO»).

Подробно познакомиться с программой фестиваля можно здесь.