«Театральное пространство Андрея Могучего» изменилось: стало интернациональным. 9 декабря ровно в 10 утра в особняке на Английской набережной, в котором, находясь в России, любил останавливаться будущий канцлер Германии Отто фон Бисмарк, собрались актеры, режиссеры, критики, художники — те, кому интересен современный театральный процесс. Повод — открытие ТПАМ-2013. Тема этого года — «Товстоногов. Метод» на примере разбора спектакля «Идиот» (в редакции 1957 года).

Вышел № 74. На данный момент последний, А вдруг — последний вообще? Такова ситуация (см. сюжет телеканала 100ТВ).

№ 73 был монотемным, посвященным социальным проектам театра, № 74 — слоеный пирог. Он продолжает социальные темы и вводит новую «семейную» рубрику «Крошка сын к отцу пришел», рецензирует книги и вспоминает ушедших. Но главное — в № 74, как и всегда, выстроились в ряд премьеры разных городов и весей, создающие тот самый театральный контекст. Выстроенные в ряд, спектакли дают картину театрального времени и пространства, потому и рубрика называется «Процесс». Приглашаем читать!

Предлагаем вашему вниманию Содержание нового номера, а также обращение к читателям и коллегам.

«Турандот». К. Гоцци.
Учебный театр на Моховой.
Режиссер Галина Бызгу, художник Екатерина Кочурова.

Кажется, чьими бы словами ни говорили со сцены студенты Григория Козлова — Михаила Шолохова, как в «Тихом Доне», или Карло Гоцци, как теперь в «Турандот», — слова эти все равно будут о любви. О любви к жизни, к театру, друг к другу. Атмосфера всеобщей радости, прекраснодушия и духовного родства, традиционно отличающая курсы Козлова, и на этот раз наполняла собой каждую минуту студенческого спектакля.

Сменив стремление к психологизму на игровую, масочную природу комедии дель арте, младшие «козлята» вместе с режиссером и педагогом курса Галиной Бызгу сочинили веселый, залихватский спектакль про современных Калафа и принцессу Турандот, щедро снабдив его рэперскими куплетами, перепевками попсовых мотивов и другими приметами сегодняшнего дня.

«Гамлет. Коллаж».
Театр Наций.
Режиссер Робер Лепаж, сценография Карла Фийона.

Вряд ли кого-то, интересующегося театром, удивишь в эту минуту зачином типа «Евгений Миронов один играет все роли в спектакле Робера Лепажа „Гамлет. Коллаж“». Или: «Действие происходит внутри куба, постоянно меняющего положение в пространстве, пространство внутри которого само постоянно меняется». Интересующиеся театром люди обо всем этом уже знают, читали задолго до премьеры в Театре Наций. Поэтому начну с монолога «Быть или не быть?». Не удивляйтесь, но этот монолог в спектакле наличествует! Актер Евгений Миронов в роли Гамлета произносит его полностью!

В Магнитогорске, в Драматическом театре им. А. С. Пушкина прошла лаборатория, посвященная современной прозе. Вернее, ее сценическому освоению.

Хорошая театральная лаборатория всегда оставляет пьянящее послевкусие от неожиданных открытий — режиссеров, актеров, текстов. И сейчас оно особенно ощутимо. Сверхзадачей этой лаборатории, придуманной и воплощенной главным режиссером Магнитогорского драматического театра Максимом Кальсиным, было открытие современной прозы театру. Он и стал для молодых режиссеров проводником к пока мало знакомым им текстам. За два дня любопытный магнитогорский зритель (а такового оказалось много) посмотрел четыре эскиза, два из которых были по рассказам Захара Прилепина, также приехавшего на лабораторию.

В рамках ТПАМ-2013 Кама Гинкас рассказал о работе с Товстоноговым.

Встреча Камы Гинкаса и Генриетты Яновской, проходившая в рамках фестиваля «Театральное пространство Андрея Могучего (ТПАМ-2013)» с участниками лаборатории и студентами Санкт-Петербургской театральной академии на Малой сцене ГАТИ, оказалась интересной и наполненной, эмоционально и смыслово. Но писать о ней трудно. Очевидна проблема жанра: что это было? Педагогика? Вечер памяти? Творческая встреча? Предметный разговор об истории создания Товстоноговым «Идиота», где Кама Гинкас работал ассистентом режиссера?

«С любимыми не расставайтесь». А. Володин.
ТОП-театр (Омск).
Режиссер Вячеслав Ямбор, художник Мария Вольская.

В России нужно жить долго.
Если бы Вячеслав Ямбор жил долго, он помнил бы, что уже однажды институт брака был похоронен в давнем спектакле Камы Гинкаса «Монолог о браке». В белой декорации Эдуарда Кочергина, напоминавшей стоявшую крышку бумажного гроба, хоронили семейные ценности и пели: «И вот оно лежит, убиенное тело нашего брака...». Но Ямбор — режиссер молодой, живет недолго, спектакль «С любимыми не расставайтесь» — практически его дебют после окончания курса режиссуры у Сергея Женовача, так что, естественно, Ямбор не знает песни про убиенное тело брака. Песня эта была пропета в 1973 году, кстати, через год после выхода легендарного спектакля Геннадия Опоркова «С любимыми не расставайтесь» (ох, плохо долго жить и много помнить). Не исключено, что бракоразводная тема именно в связи с Володиным вдохновила тогда Э. Радзинского. Но это так, к слову.

Полгода назад открылась Новая сцена Александринского театра. На долгожданной пресс-конференции 19 декабря ее руководители озвучили концепцию и планы на будущее.

Черный дресс-код, бросившийся в глаза автору материала о пресс-конференции по поводу открытия сезона Александринского театра, был сохранен и сейчас. А вот новых действующих лиц прибавилось. Помимо Марата Гацалова, Полины Васильевой, Александра Чепурова во встрече принимали участие шеф-драматург Ксения Бондаренко и руководители медиацентра — Антон Яхонтов и Юрий Дидевич (медиахудожники, композиторы, разработчики интерактивных инсталляций и перформансов). В лице каждого из участников был представлен тот или иной вектор деятельности Новой сцены.

На этот раз — это книга Сергея Коковкина «Я научу вас свободу любить». Сергей Коковкин — лицо редакции совершенно не постороннее и важное для петербургской культуры. Потомок адмирала Нахимова и сам нахимовец, ученик легендарного театрального педагога Б. В. Зона, продолжатель актерской династии и актер легендарного акимовского театра Комедии, он застал золотую пору ленинградского театра, затем много и плодотворно работал в Москве, теперь ставит в разных странах, но не забывает Питер, навсегда оставшись петербуржцем.

Маэстро Юрия Темирканова, одного из лучших дирижеров современности, поздравили с 75-летием в Большом зале филармонии. Концертом-поздравлением открылся XIV Международный зимний фестиваль «Площадь искусств».

До начала концерта было известно лишь то, что в нем примут участие такие музыканты, как Марис Янсонс, Евгений Кисин, Денис Мацуев, Вадим Репин, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Юрий Башмет и другие известные всему миру артисты, старшие и младшие современники маэстро. К слову, почти тот же состав участников поздравлял Юрия Темирканова и пять лет назад — на его 70-летии. Музыка концерта оставалась тайной до тех пор, пока в руки не попала программка, в которой, словно некое дежавю, тебя поджидали Праздничная увертюра Шостаковича (которую, в частности, как будто совсем недавно довелось слышать на праздновании 150-летия Санкт-Петербургской консерватории), финал Первого концерта Чайковского, не говоря уж об Интермеццо из оперы Масканьи «Сельская честь», которое само по себе в контексте оперы прекрасно, но уже так навязло в зубах благодаря таким вот «галашникам», ибо играется от «избытка» фантазии почти на всех сборных концертах.

«Я любил немку». А. Тааммсааре.
Линнатеатр (Таллинн).
Режиссер-постановщик Эльмо Нюганен, художник Реэт Аус.
В рамках фестиваля «Европейское пространство режиссуры»

18 декабря на Каменноостровской сцене БДТ показали последний из трех спектаклей бесшумно прошедшего фестиваля «Европейское пространство режиссуры», организованного Андреем Могучим и Формальным театром — «Я любил немку» Эльмо Нюганена. Предлагаем вашему вниманию рецензию Софьи Козич, посмотревшей спектакль в 2011 году на сцене Линнатеатра.

Вниманию драматургов! Продолжается прием и отбор пьес для программы «Первая читка», которая состоится в рамках юбилейного Х фестиваля им. А. Володина «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» с 5 по 10 февраля.

У нас впервые были прочитаны легендарные «Кеды» Любови Стрижак; «Развалины» Юрия Клавдиева, «Внешние побочные» Дмитрия Богославского и многие другие пьесы Вадима Леванова, Анны Яблонской, Ярославы Пулинович, Валерия Печейкина... С пьесами работали такие режиссеры, как Семен Серзин, Савва Чеботарь, Глеб Черепанов и т. д. «Первая читка» ждет ваши новые (нигде ранее не представленные) произведения, чтобы презентовать их зрителям в прочтении молодых режиссеров.

Сроки приема пьес по адресу: volodinskiy@list.ru продлены до 10 января.

«Дон Кихот». М. Булгаков.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Смутное время первой половины ХХI века, предощущение грозы, бесконечной мнимости и симультанности действительности заставляют одних художников работать с фактурой жизни, как она есть, других — обращаться к иносказанию и искать параллели в прошлом столетии.

«Солдатики». В. Жеребцов.
Академический русский театр драмы им. Г. Константинова (Йошкар-Ола).
Режиссура и сценография Александра Сучкова (Нижний Новгород).
В рамках X Международного фестиваля русских театров «Мост дружбы» в Йошкар-Оле.

Нынешний «Мост дружбы» был дважды юбилейным: прошел в 10-й раз, а родился 20 лет назад, в 1993-м. Впервые среди его учредителей появилось Министерство культуры РФ. Правда, денег не прибавилось — вышел из игры важный спонсор. На этот раз «Мост дружбы», всегда принимавший всех желающих — из благородства (каждый должен иметь возможность показать свои работы) и из бедности (дорога за счет участников), собрал не слишком удачную конкурсную афишу. Вмешались и объективно непредсказуемые трудности: не приехали лидеры прошлых фестивалей — Русский театр Чувашии и Молодежный театр Уфы. В последнем сменили директора, пришедший на его место не счел важным визит в соседнюю республику. Аналогичная причина помешала добраться в Марий Эл и театру из Белоруссии. В результате среди участников из Бугульмы (Татарстан), Сыктывкара (Коми), Саранска (Мордовия), Кокшетау и Караганды (Казахстан), Йошкар-Олы (кроме драмы — Марийский ТЮЗ) никто не мог конкурировать с организаторами фестиваля. «Солдатики» Русского театра драмы им. Г. Константинова в постановке Александра Сучкова собрали чуть ли не все лауреатские дипломы. Но спектакль замечателен не только за счет досадно слабого фона.

Репертуар Александринского театра. 1917–2012. Премьеры и возобновления.
Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека.
Автор-составитель Ю. П. Рыбакова. Составители О. В. Мокина, С. Ю. Спирина, Е. Г. Федяхина. Научный консультант А. А. Чепуров.
Санкт-Петербург, издательство «Чистый лист», 2013.

13 декабря в Александринском театре прошла презентация книги «Репертуар Александринского театра. 1917–2012».

«Снежинка». Витауте Жилинскайте.
Большой театр кукол.
Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова.

Премьерой спектакля «Снежинка» в постановке Яны Туминой в Большом театре кукол открылась еще одна, третья по счету, сцена. Открытие Камерной сцены сопровождалось целым ритуалом с участием очаровательных зайцев — выпускников мастерской Р. Кудашова, которые когда-то появились в интермедии «Большого путешествия маленькой елочки» и с тех пор украшают любое интерактивное действо театра. Зрителей в новом пространстве помещается совсем мало (что лучше всего соответствует специфике театра для детей), поэтому каждый гость — особый. Но открытие самой удобной для посещения сцены посвящалось самым особенным детям, недаром оно было приурочено к Всемирному дню инвалидов. У премьерного показа есть и еще одна подоплека: исполнительница главной роли Алена Белова знает о том, что такое боль и борьба за жизнь, не понаслышке, ведь ей удалось преодолеть лейкемию.

«Ю». О. Мухина.
Небольшой драматический театр.
Режиссер Лев Эренбург, художник Валерий Полуновский.

Первый абзац можно было написать еще до спектакля. Лев Эренбург впервые изменил классике и взялся за современную пьесу, причем, выбрал импрессионистский текст, казалось бы, ни в чем не соответствующий художественному методу НДТ, чуждый гротескному миру этого театра, где низкое и высокое ежесекундно сопрягаются, перманентно меняются местами и только в таком неостановимом «оборачивании» одного другим и могут существовать.

Со 2 по 4 декабря в рамках Международного культурного форума состоялось заседание секции «Цирк».

«Мы хотим, чтобы здесь было кайфово», — формулирует намерение Вячеслав Полунин. «Здесь» — это в цирке (не только в Цирке на Фонтанке, а в цирке вообще). «Мы» — это те, кто запускает процесс интеграции цирка с другими искусствами, привлечения новой аудитории, обогащения иностранным опытом, обновления языка. «Наш цирк до сих пор один из лучших в мире по качеству артистов и качеству номеров, теперь мы хотим сделать, чтобы он стал одним из лучших в мире и в других отношениях. Нужно воспитать новое поколение артистов, новое поколение режиссеров, дизайнеров, нужно ввести в цирк актуальную хореографию, инсталляции и перформансы, чтобы цирк стал современным искусством», — продолжает художественный руководитель Цирка Чинизелли. Собственно, в этих словах и заключен ответ на вопрос, почему в пространстве сайта ПТЖ появился текст о секции цирка на Культурном форуме.

V Международный фестиваль-лаборатория ON. Театр.

Понятно, что есть Санкт-Петербург, а есть Петербург.
Санкт — это фасады, дворцы, Культурный форум.
Петербург — это дворы, улицы, реальная жизнь.

«Понаехавшие» начальники очень любят чувствовать себя в «Санкт» и обязательно прибавляют эту «святую» приставку к имени города, чего никогда не делают сами петербуржцы. Петербург вообще последние годы напоминает Сочи, когда, желая ослепить Санкт-олимпийским огнем мир (он же, этот мир, состоит сплошь из врагов, их и надо ослеплять...), сносят все, что хотят, не обращая внимания на реальный Петербург. Это я к чему? А к тому, что в Петербурге накануне открытия нашей местной слепящей «Олимпиады», накануне Санкт-культурного Форума (резолюции которого были приготовлены и отпечатаны заранее) окончательно закрылся подвал на Жуковского, 18, то есть закончила свою жизнь лаборатория ON. Театр в ее настоящем виде.

«Чу...».
Режиссер Вячеслав Полунин.

Того, что история оканчивается смертью, зрители, по большому счету, отказываются, не успевают замечать. На то и расчет: за полтора часа спектакля зал слишком заражают восторгом, ликованием, азартом, тягой к жизни. Верой в то, что каждая секунда вместительнее, краше, плодовитей, наваристей, чем принято считать. И грань между реальной жизнью, полной фантазии, и фантазией о жизни по ту сторону перестает иметь значение. И нас, черно-белых аналитиков, фокусирующих взгляд на том, что грустно, с радостью и свистом забросали б туалетной бумагой, посдергивали бы с нас все погоны и лычки с характерным детсадовским звуком отрывающихся липучек. Заставили бы полоскать отяжелевшие мыслями головы в Хуанхэ или Янцзы... И поделом бы, разумеется, но мы-то обхитрили! Мы уж укрылись, мы в безопасности: вынесли контрабандой впечатления и вот теперь пытаемся разложить их не по антигравитационно покосившимся — как в спектакле, а по обычным, горделиво-горизонтальным полочкам. И разобраться в том, что все же это было?