«Дон Жуан». Ж-Б. Мольер.
Казанский академический русский большой драматический театр им. В. И. Качалова.
Режиссер Григорий Дитятковский, художник Александр Патраков.

Сам себя качаловский театр называет «театр-дом», и в этом есть своя правда. Поскольку дом — это, как правило, нечто если не закрытое, то обособленное. Здесь есть свой «большой» — художественный руководитель Александр Славутский. Он в театре все: директор, наставник (два актерских курса РАТИ-ГИТИСа были набраны при театре и почти в полном составе влились в его труппу); ему принадлежит львиная доля постановок в репертуаре. Единственный, кому доверял до сих пор режиссер работу над новым спектаклем, — это своему сыну, бессменному исполнителю главных ролей Илье Славутскому. Поэтому случай привлечения режиссера со стороны сам по себе выглядит уникальным. А если учесть, что переговоры о постановке шли в течение шести лет, — и подавно...

В конце декабря 2015 года «ПТЖ» отрецензировал спектакль Дениса Хусниярова в Театре им. Ленсовета «The Demons». По мотивам одноименной пьесы Ларса Нурена. Рецензия Яны Постоваловой называлась «Эффект двойной режиссуры», имелась в виду очевидная профессиональному глазу эстетическая принадлежность спектакля как «перу» Д. Хусниярова, так и «перу» Ю. Бутусова.

Как ни парадоксально, на территории этого спектакля нам пришлось столкнуться и с эффектом «двойного перевода»…

В редакцию с открытым письмом, которое мы приводим ниже, обратилась переводчик пьесы Нурена Ирина Мягкова. Редакция, как и полагается в подобных случаях, запросила театр об официальном комментарии — и тут мы десять дней смотрели «мультфильм». То имя Мягковой появлялось на сайте театра, то исчезало, сама Мягкова сообщала нам, что театр начал с нею переговоры о заключении договора и письмо пока откладывается (и нам казалось, что дело закончится миром), — но буквально на следующий день ситуация менялась… То нам сообщали, что Мягкова получит единовременное вознаграждение, а переводчик Поливанова проценты, то директор В. Градковский оказывался не в курсе написанных и давно посланных переводчицей писем ему… Мы вели переговоры с литчастью и директором — и, наконец, убедились в том, что необходимость публикации назрела.

В Норильском Заполярном театре драмы имени Владимира Маяковского состоялась IV Лаборатория современной драматургии «Полярка»

Сама по себе прекрасна традиция — на исходе полярной ночи, когда в Норильске еще празднично сияет городская елка и иллюминация ледового городка, а актеры измучены нон-стопом показов каникулярных детских сказок, начинать работу драматургической лаборатории. Из огня да в полымя, как говорится. Актеры встречаются с режиссерами «не остывшие» и перезагружаются. Вникают в принципиально новый для себя материал, штурмуют задачи ускоренными темпами, и это лучшее, что можно предпринять в начале года. Недаром каждый год лаборатория «Полярка», придуманная Олегом Лоевским и происходящая именно в январе, добавляет в репертуар свежие заманчивые названия.

Умер «дядя Женя», выдающийся омский артист Евгений Смирнов, из «первачей» Омской драмы и вообще из «первачей» русской сцены.

Когда-то статья о нем в нашем журнале называлась «Комик Смирнов». Мы собирали тогда плеяду комиков, и этот — наследующий амплуа от Живокини и Горюнова — был сразу «взят на карандаш». Но Смирнов не был просто «комиком», хотя мягкий юмор открывал ему навстречу зрительный зал. Он был актер эксцентрический (ах, какой это был Плюшкин в «Брате Чичикове»!) и гротесково-страшноватый (взять хотя бы Александрова в «Живом трупе»). При всей естественности повадки, при всей кошачьей органике Евгений Смирнов не был актером бытовым (хотя про быт понимал), он был настоящим драматическим клоуном. И вообще — был.

А теперь его нет...

Блокада Ленинграда в постановках весны 2015 года в Санкт-Петербурге

Сегодня в День снятия блокады Ленинграда предлагаем материал о петербургских спектаклях к юбилейному Дню Победы из 80-го военного номера ПТЖ

Я все время натыкаюсь в своем мобильном телефоне, в папке «Входящие», на эсэмэски, странно соседствующие с рекламой сезонных распродаж и информацией мобильного банка. Вот, например, такое сообщение: «По проспекту Ленина шли грузовики, вывозившие трупы из города. Когда машину подбрасывало на выбоине, труп мог вывалиться из машины и оставался лежать у обочины, раскинув окоченевшие руки и ноги. Я все это видела собственными глазами, так как здесь проходит мой путь на работу». Я не решаюсь стереть эти эсэмэски. Кажется, что это и вправду лично мне прислано и что-то должно значить для того, кто послал.

«Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери.
«Театр у Нарвских ворот»
Режиссер Яна Тумина, художники Юрий Сучков и Кира Камалидинова.

«Маленький принц» — сказка, к которой театры обращаются нередко. Философичность мудрой причти, тонкий юмор, выпуклые образы — все это есть в бессмертном произведении Экзюпери. И кажется таким привлекательным для того, чтобы взять и перенести «все это» на сцену. Однако обманчивая легкость текста нередко играет с постановщиками злую шутку. Сценические «Маленькие принцы» так часто оказываются неубедительными! То занудно-слащавыми, то непристойно-игривыми, то попросту скучными.

«Русский роман». Марюс Ивашкявичюс.
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

Горстка клоунов с красными носами-шариками мерзнет на вокзале. Железная дорога. Анна Каренина погибла на станции Обираловка, Лев Толстой умер на станции Астапово. Кити (она же Соня) сошла с ума и стала причиной гибели мужа. «Русский роман» — это когда страсти разрывают душу и небывалое счастье оборачивается небывалой же трагедией. Поэтому в начале спектакля Театра имени Маяковского и появляются клоуны — о драме лучше рассказывать легко, даже весело, иначе получится плач.

Продолжаем рассказывать про лабораторию в Новокузнецке...

Идею лаборатории, посвященной Маяковскому, Александр Вислов вынашивал давно. Но только в Новокузнецком драматическом театре к ней отнеслись с интересом. Потому что стихи поэта «через четыре года здесь будет город-сад» — это про них. Маяковский прославил новое имя старинного сибирского города Кузнецка. И с тех пор в городе его считают «своим».

В Новокузнецком драматическом театре прошла лаборатория «Маяковский зажигает... звезды»

Гениальный поэт-новатор — лидер пассионарного русского авангарда начала прошлого века, пронзительный лирик, остро-гротесковый сатирик, политический трибун, творец эпических утопий в стихах и пьесах, а еще большой красивый человек, неуемный страстный любовник, голос и символ эпохального энтузиазма, «крупнейший, талантливейший поэт советской эпохи», чей трагический выстрел 14 апреля 1930 года стал предчувствием и символом грядущей катастрофы и этого энтузиазма, и этой эпохи, — стал героем захватывающей недельной творческой дискуссии режиссеров, актеров, критиков и зрителей.

На прошлой неделе на Новой сцене Александринского театра прошла вторая лаборатория «Новая пьеса для детей»

Год назад в программу первой лаборатории вошло порядка десяти пьес современных авторов. В этом — всего три. Но и программа была переакцентирована. Первую ее часть составили тексты взрослых авторов, вторую — те, что написали сами подростки. Подобное членение мне кажется важным, потому как дает возможность сопоставить взгляд «со стороны» со взглядом «изнутри», форму подачи, в чем они расходятся, а в чем совпадают.

Кто такой Кацман — как будто не надо объяснять никому. Без А. И. Кацмана трудно представить ЛГИТМиК, Моховую, театральный Ленинград, нашу театральную педагогику. Мастер, воспитавший плеяду выдающихся актеров, в том числе курсы «братьев и сестер», «звезд», «трех сестер» (по имени их учебных спектаклей). «Кацманята», «кацманавты» были и остаются такой же театральной легендой, как старшие — «зоновцы».

«Корабль дураков». Средневековые французские фарсы ХV—ХVI вв.
Театр-студия «Грань» (Новокуйбышевск).
Режиссер и художник Денис Бокурадзе, костюмы Елены Соловьевой.

Этот театр рождался тихо, но возник внезапно. И, с первого своего спектакля завоевав Фестиваль малых городов (что ни год — лауреатство по нескольким номинациям), в этом, 2016-м, номинирован на «Маску» с «Таней-Таней».

Это все важно. Но не менее важно то, что каждый следующий спектакль театра-студии «Грань» (а это авторский театр Дениса Бокурадзе) не похож на предыдущий. Увидев «Фрекен Жюли» (а я была едва ли не первой из заезжих критиков) и поразившись филигранной, прямо-таки балетной выделке спектакля, ты совершенно не понимал, куда театр двинется дальше. Спектакль «P. S.» по пьесе Сартра «За дверью» позволял заподозрить, что Бокурадзе так и останется приверженцем классической интеллектуальной европейской драматургии с ее экзистенциальными загадками, что театр будет и дальше изысканно-высоколобым и потому откровенно контрастным советскому городу Новокуйбышевску, частью Дома культуры которого он является... А Бокурадзе — раз, и стал играть в Олю Мухину.

«Фабричная девчонка». А. Володин.
Русский драматический театр Уфы.
Режиссер Григорий Лифанов, художник Ирина Сайковская.

Пьеса Александра Володина начинается со съемок киножурнала в отдельно взятой комнате некоего фабричного общежития. Образцовая обстановка — скатерть на столе, книги на полке, — и образцовые же работницы Женя, Леля, Надя размещены в пространстве так, чтобы создать идеальную картину. Оператор снял свое кино и устранился.

Михаил Хейфец, драматург, чья пьеса «Спасти камер-юнкера Пушкина» сейчас триумфально шествует по театрам и театральным фестивалям России, на несколько дней приехал в свой родной город. Родившийся и выросший в Ленинграде, эмигрировавший в Израиль в 1990-м, он посетил Петербург не только как город своей юности. Еще — и как сценическую площадку, в декорациях которой развертывается действие самой прославленной его пьесы. Незадолго до его приезда в Театре на Васильевском состоялась премьера спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» в постановке Олега Сологубова. На нее драматург не успел. Зато побывал на двух премьерных спектаклях в театре «Суббота». А в промежутке между показами ответил на наши вопросы.

«Рикки-Тикки-Тави». По мотивам сказки Редьярда Киплинга.
Большой театр кукол.
Режиссер Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.

Поэт, сказочник и романист Редьярд Киплинг, считающийся писателем английским, родился, как известно, вовсе не в Британии — в одной из колоний, в индийском Бомбее. В столицу империи он впервые попал в возрасте пяти лет, однако же всю жизнь его преследовала тяга к путешествиям и приключениям. Киплинг успеет побывать в Соединенных Штатах, Африке и на Востоке (в частности, в Индии, Китае и Японии). Экзотика, впитанная, что называется, с молоком матери, окружающая писателя все дальнейшие годы, станет неотъемлемой частью его художественного мира.

В шорт-лист конкурса «Первая читка» вошли пьесы:

Анастасия Букреева «ЧУЖОЙ»
Ульяна Гицарева «АНТАРКТИДА»
Екатерина Мавроматис «МОЛОКО»
Юлия Поспелова «ЛЁХА...».
Юлия Тупикина «ДРУГАЯ ЗОЛУШКА»
Елена Шахновская «СНЫ ПАРМЕЗАНА»
Алёна Шварц «БЕШЕНЫЙ ПЕКИНЕС»

Сформирован лонг-лист драматургического конкурса «Первая читка», который традиционно пройдет в рамках фестиваля «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» им. А. Володина 6 — 10 февраля. В этом году в нем 22 пьесы.

В Государственном Русском драматическом театре города Стерлитамака я уже была восемь лет назад. Это было хорошо налаженное театральное дело. С крепкой труппой, с театральным лидером, который занимался строительством театра. Но за восемь лет многое изменилось. Тогдашний главный режиссер Игорь Черкашин уже давно руководит театром в Орле. После него сменилось несколько режиссеров. Только директор, Виктория Замесина, которая в мой первый приезд была еще почти новичком в директорском деле, за эти годы стала опытным руководителем и провела театр через все рифы, сопутствующие смене художественного руководства.

«Новое время». Т. Рахманова.
Новая сцена Александринского театра.
Режиссер и художник Марат Гацалов.

Когда-то Анатолий Праудин давал молодым режиссерам, казалось, дельный совет: «Если у вас получается полная бессмыслица — пустите в глубине сцены человека с крестом, и сразу все приобретет хоть какой-то смысл».

Много лет хотелось проверить правильность праудинских слов, но никто не отваживался на проход человека с крестом...

И вот — случилось. В спектакле «Новое время» Марат Гацалов отважился и пустил в полумраке сцены человека с крестом...

Увы, Праудин был неправ. Смысла так и не возникло.

Впрочем, по порядку.

Заметки стороннего о телефильме Татьяны Архипцевой «Петр Фоменко. Легкое дыхание». 10 серий одного года

Смотришь фильм за фильмом, они действуют совершенно гипнотически, сочиненные так, как будто это сам герой фильма увлекает в кадр за собой, в круг своего жизненного карнавала. Татьяна Архипцева, режиссер, возвращает его нам, вернее, дает чувством осязания понять, что он никуда и не уходил, просто, наверное, уехал в другой город на постановку и вот-вот вернется, а мы без него вовсе не одни. Или новой шутки ради скрылся за театральной колонной на минутку. Теперь остается ответить на вопрос: в чем этот гипноз Фомы, секрет его театрального обаяния на все наши времена?