ВЕШАЛКА #ТЕАТРКИНОДОК. V Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры в Красноярском ТЮЗе.

По традиции новый театральный сезон в Красноярском ТЮЗе начинается с «Вешалки».

После каждой подобной лаборатории репертуар театра пополнялся спектаклями, созданными в результате доработки удачных эскизов. Так было и с прошлогодней «Киновешалкой» — появились спектакли «Дорога» Алессандры Джунтини по сценарию Феллини и «Горькие слезы Петры фон Кант» Юлии Ауг по Фассбиндеру. Нынешняя «Вешалка» тоже имела отношение к кино — на этот раз к документальному, но организаторы, Олег Лоевский (автор идеи) и  Роман Феодори, задумывая ее, не очень-то рассчитывали на пополнение репертуара. При этом вновь стремились к расширению привычных театральных горизонтов.

«Бунт». По мотивам повести А. С. Пушкина «Дубровский».
Пермский театр «Сцена-Молот».
Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева, видеоанимация Виктории Приваловой.

К открытию нового сезона афиши пермского театра «Сцена-Молот» объявили сразу о трех готовящихся премьерах. Почти одновременно здесь приступили к репетициям Семен Серзин (в репертуаре «Сцены-Молот» уже есть один его спектакль — «У нас все хорошо»), Андреас Мерц-Райков (который тоже ставил в этом театре спектакли «Согласный/Несогласный» и «Ричард III») и Алессандра Джунтини (она знакома пока только узкому кругу пермских зрителей как участница лаборатории молодой режиссуры 2013 года). Открыл череду премьер спектакль Семена Серзина по повести А. С. Пушкина «Дубровский», нескромно переименованный в «Бунт».

«Идиот». По мотивам одноименного романа Ф. М. Достоевского.
Латвийский Национальный театр (Рига).
Режиссер Владислав Наставшев.

Удивить петербургскую публику постановкой романа Ф. М. Достоевского «Идиот» — задача не из легких: одновременно в трех театрах — в «Мастерской», Молодежном и На Васильевском — идут совершенно разные сценические варианты бессмертного этого произведения. И тем не менее — вот еще один вариант: латвийский, фестивальный. На Малой сцене пять черных телефонных будок. Без дверей. Вместо крыш — дыры. В каждой кабинке, не сложно догадаться, — по дисковому аппарату. К ним периодически подходят герои, лихорадочно крутят туда-сюда-обратно заветное колесико с циферками, что-то кричат (в основном, конечно, текст Достоевского), срывая связки, обрывая провода, кидая в истерическом (не эпилептическом!) припадке трубки.

«Минетти». Т. Бернхард.
Государственный Вильнюсский Малый театр (Литва).
Режиссер Римас Туминас.
В рамках фестиваля «Балтийский дом».

Представьте себе, что вы вынуждены не смотреть, но слушать балетный спектакль с каким-то прекрасным солистом в главной партии, сидя перед закрытыми дверями зрительного зала. Предположим, по звукам, долетающим оттуда, ваше бойкое, подвижное воображение в состоянии нарисовать детали, но картина все же неполная, и разочарование неизбежно.

«Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Ф. Юхас.
Фильм Аттилы Виднянского.
Автор сценария и режиссер Аттила Виднянский, оператор Петер Сатмари, сценограф и художник по костюмам Олександр Билозуб.

В фильме Аттилы Виднянского представлен мир необъятный, сложносочиненный, в финале грозящий пожаром. В прошлом году на Александринском фестивале его мистерии «Йоханна на костре» и «Человек крылатый» предъявили нам «раблезианскую витальность», обилие и полнокровность образов, масштаб сродни полотнам Босха и Брейгеля и скрупулезность в деталях. Однако фильм удивил тишайшим началом, скромными белесыми кадрами появления матери, в которых пасторально-деревенская жизнь сосредоточена в одной скромной улыбке актрисы Мари Теречик.

«Голодарь». Ф. Кафка.
Театр «Мено Фортас».
Режиссер Эймунтас Някрошюс, композитор Фаустас Латенас.

«Голодарь» — одна из последних новелл Франца Кафки, сопряженная еще с двумя в сборнике под одноименным названием. Эти новеллы — «Первое горе» и «Певица Жозефина и мышиный народ» — у загадочного Кафки как будто даже слишком досказаны и прозрачны. Они почти рекламны в своем пафосе утверждения главной мысли, одна и та же тема в них пропета на разные голоса.

Сегодня день рожденья, юбилей у Валентины Паниной. Сибирячка по рождению, москвичка по театральным университетам (окончила Училище им. Щепкина при Малом театре), Панина — петербургская актриса. Судьба ее в нашем неприветливо прохладном городе складывалась непросто, но характер и талант всегда спасали и спасают. Долгие годы на Александринской сцене, роли в спектаклях с такими великими партнерами как Бруно Артурович Фрейндлих и Александр Федорович Борисов. Уход с академических подмостков в Ленком (ныне «Балтийский дом») — лишь бы работать, играть. Потом — Театр им. Комиссаржевской, тихая заводь... Не очень справедливы театральные боги, не всегда по заслугам награждают артистов ролями, встречей с режиссером, с материалом. Но актриса Валентина Панина находит свое, то, о чем нужно сказать со сцены, почти в любой роли. В числе относительно новых работ — «Страсти по дивану» М. Тульчинской — история четырех женщин разных поколений одной семьи. История камерная, очень простая и слишком милая, но Панина с партнершами (Тамара Абросимова, Нелли Попова, Александра Сыдорук) играет ее по-настоящему глубоко, даря сценическому персонажу собственную жизненную мудрость. С этим спектаклем Валентина Панина совершила длительное путешествие по городам Америки. Впечатления, встречи, наблюдения — такой прекрасный новый опыт!

Свой юбилей актриса встречает на сцене. Долгожданная новая работа, большая роль! Увы, не в Петербурге — в Петрозаводске, в «Творческих мастерских». «Горгоны» Дона Нигро. Поздравляя Валентину Викторовну с премьерой и с днем рожденья, публикуем текст из нашего юбилейного пятидесятого номера.

«24 ПЛЮС (возрастное ограничение)». Михаил Угаров при участии Максима Курочкина.
Театр.doc.
Режиссер Михаил Угаров, художник Александра Ловянникова.

Есть такой во Франции режиссер — Франсуа Озон. Любит он вскрывать общественные пороки, обожает снимать жесткое, беспощадно ироничное, провокативное кино. То о жизни вчетвером расскажет в ленте «Капли дождя на раскаленных скалах», то короткометражку представит под названием «Постельные сцены», в которой тоже немало любопытного. И в Италии есть режиссер Бернардо Бертолуччи, творчески освещающий связи разные: стареющих мужчин с девицами юными, брата с сестрой, двух парней и девушки. Однако, в отличие от фильмов парижского коллеги, картины Бертолуччи всегда чувственны и необыкновенно красивы. Есть еще испанец Педро Альмодовар: сюжеты его так запутанны, что напоминают не то индийское кино, не то бразильский сериал, где кровь-любовь, слезы-сопли, бесконечный юмор и — красота, странная, дикая, необузданная.

Юбилейный XXV Международный фестиваль «Балтийский дом» открыт. Тема этого года — классика русской литературы. В программе — Пушкин, Гоголь, Достоевский, Чернышевский, Чехов... Кафка. Вопреки сложившейся традиции, первым номером в программе не спектакль Эймунтаса Някрошюса, а «Преступление и наказание» в изложении Театра им. Моссовета.

«Р.Р.Р.». По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
Театр имени Моссовета (Москва).
Сценарий, постановка, сценография и костюмы Юрия Еремина.

В Петербурге на сцене «Pop-up театра» проходят масштабные гастроли Театра.doc. В программе четыре премьеры, поставленные театром в походных условиях — на фоне вынужденных переездов с одной площадки на другую. О некоторых из них мы вам расскажем.

«Безумное путешествие за святыми дарами».
Театр.doc.
Автор и режиссер Елена Гремина.

В «Безумном путешествии за святыми дарами» Театр.doc ставит под сомнение саму возможность документальности на сцене. Хотя казалось бы... Краткая история старообрядчества с основными вехами и фигурами, от протопопа Аввакума до наших дней, в виде спектакля-экскурсии — что может быть проще и схематичнее? По аналогии с «живой газетой», это практически живая википедия.

«Макбет». По трагедии У. Шекспира
Новая сцена Александринского театра.
Режиссер Кшиштоф Гарбачевский, художник-постановщик Ян Струмилло, художник по костюмам Свенья Гассен, художник по свету Бартош Налажек, видеохудожник Роберт Млечко

Шесть лет назад на Александринском фестивале известный польский режиссер Кристиан Люпа поставил канонический текст А. П. Чехова «Чайка». Теперь его ученик, Кшиштоф Гарбачевский, на Новой сцене Александринки показывает своего Шекспира. Занятно, как заголовок одной из самых точных рецензий на спектакль К. Люпы — «Свершившееся состояние мира» (Н. Таршис. Свершившееся состояние мира // Страстной бульвар. 2008. № 5. С. 105) — подходит к спектаклю его ученика, тогда как Шекспир — возможно, автор номер один, кто писал мир «в становлении».

«Сказка о Салтане и Гвидоне». А. С. Пушкин.
Театр «Пушкинская школа».
Режиссер Владимир Рецептер, художник Светлана Тужикова

Поначалу непривычно видеть, как пушкинист Владимир Рецептер, в режиссуре которого всегда было сильно исследовательское начало, позволяет своим артистам изучать сказку средствами театральной игры и фантазии. Чуть позднее понимаешь, что спектакль, возможно, отражает некоторые изменения в мировосприятии художника. Не было раньше в режиссуре Рецептера такой светлой праздничности, простодушия, наивной и в то же время глубокой веры в чудеса, которые способна творить любовь! Чистосердечие и жизнерадостность — доминанты режиссерской интонации в спектакле — высветились отчетливо именно на материале сказки. И вместе с тем сохранилась естественная для режиссера детальная психологическая проработка образов главных героев, внимание к авторскому слову. Пушкинская речь с ее стремительной легкостью для учеников Рецептера почти как родная: артисты со студенческой скамьи играют спектакли по пушкинским произведениям.

А. Чехов. «Три сестры».
Новосибирский академический театр «Красный факел».
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко

О радикальных спектаклях надо писать радикально. И правильно было бы написать рецензию на «Трех сестер» Тимофея Кулябина языком спектакля — языком глухонемых...

Потому что мир дома Прозоровых здесь — это мир глухих. Когда спектакль только готовился, как-то ожидалось, что его сюжетом станет пресловутая глухота героев Чехова друг к другу, их классическая некоммуникабельность, эмоциональная немота и все такое прочее. Банальное.

«Лилла Венеда». Ю. Словацкий.
Театр «Повшехны» (Варшава).
Режиссер Михал Задара

«Лилла Венеда» кажется наиболее проблематичной из пьес романтика Юлиуша Словацкого в смысле постановки на сегодняшней сцене. Слишком в ней все однозначно: с одной стороны, очень злые и жестокие лехиты, вторгшиеся в чужую страну, с другой стороны — сказочный народ венедов, питающийся лилиями и спасающийся звуками арфы. Лилла Венеда — одна из дочерей вождя своего народа — к тому же тайно обратилась в христианство и, пытаясь вызволить из плена своего отца, прибегает к проповеди милосердия и сама выказывает чудеса кротости и смирения.

Когда В. И. Немировичу-Данченко представили подающего надежды студента и назвали его имя: «Георгий Товстоногов»,— Немирович ответил: «Нет».

«Что нет?» — спросил Товстоногов.

«Нет, не может быть такой фамилии», — сказал Немирович. — Может быть русская фамилия Толстоногов или украинская Товстоног. Фамилии Товстоногов у режиссера быть не может.

И ушел.

«Белый. Петербург». Мистерия в двух действиях по мотивам романа Андрея Белого «Петербург»
Театр музыкальной комедии
Композитор Георгий Фиртич, режиссер Геннадий Тростянецкий, художник Олег Головко.

Точкой отсчета в спектакле Геннадия Тростянецкого становится 9 января 1905 года.

...Как заведенный движется по направлению к Зимнему дворцу рабочий люд, приглушенно, исподволь звучат голоса: «Снег-то какой белый, день-то какой стылый...». Музыка концентрирует в себе столько тревожности и обреченности, что грядущее зло становится категорией материальной. И в мольбе-обращении к царю-батюшке: «Если, кормилец, и ты не услышишь, разве услышит нас Бог?!» — не брезжит ни капельки надежды. Ибо сомнений нет и у самих взывающих: не услышит.

Беседу с Григорием Козловым ведет Марина Дмитревская

Несомненно, этому театру благоприятствовал счастливый случай и светила какая-то специальная звезда.

Судьба театра «Мастерская» под руководством Григория Козлова — единственный и беспрецедентный случай удивительной театральной судьбы молодого нового театра в Петербурге. Театров рождается много, но только история «Мастерской» относится к разряду «так не бывает»...

Сегодня в Молодежном театре на Фонтанке отмечают 75-летие Владимира Малыщицкого...

23 сентября Владимиру Малыщицкому исполнилось бы семьдесят пять лет. Отлично представляю, как бы он отметил этот день — уж точно никакой помпы, приветствий от начальства и благодарных учеников. Зато шумно и немного бестолково, как во время репетиции. Возможно, во время застолья он бы не отказал себе в праве немного порепетировать. Вот так он начал репетировать на одном моем дне рождения — к удивлению и неудовольствию нетеатральных гостей.

В Pop-up театре состоялся предпремьерный показ нового фильма Ивана Вырыпаева «Спасение».

Случалось ли вам бывать в парижском Орсе и видеть полотна Клода Моне? Видеть и замирать, затаив дыхание: страшно пошевелиться и нарушить красоту прозрачных облаков Аржантея, гармонию утопающих в лучах полуденного солнца соломенно-рыжих полей Живерни или ненароком потревожить покой окутанных предрассветным туманом фронтонов Руанского собора... Нет? Или, может быть, вы доходили до Эрмитажа и там созерцали безлюдные холодные сине-зеленые пейзажи Поля Сезанна с обязательной снежной маковкой горы Сен-Виктуар в центре? Или же, не признавая французских импрессионистов, вы предпочитаете русский модерн, пленяясь полотнами Бакста? впадая в блаженство при виде голографического, чересчур насыщенного рисунка Рериха?

Бесперебойно работающий «Центр подготовки к полетам», три спектакля в день и премьера документального фильма: Упсала-цирк провел VIII фестиваль «Летающие дети», посвященный космосу.

В рассказе о фестивале дважды возникнет образ Мишки, сыгранный очень разными актерами: маленьким и большим, русским и иностранцем, «особым» ребенком и здоровым взрослым мужиком. Расстояние между ними — непреодолимое, космическое. Но на фестивале они оказались в одной системе: оба — звезды цирка, оба исполняют сложный трюк.