Открылась Театральная олимпиада

Ещё на подлёте замечаешь — дело нечисто. Посреди площади Островского валит дым, взлетают снопы искр. Торчат драконьи, жирафьи шеи кранов. «И бегают фантазии на тоненьких ногах». Издалека различаешь химер: драконы-динозавры, пегасы, совсем непонятные конструкции. Какие-то не люди и не звери. Бродит компания Пушкиных с бакенбардами. Гуляют какие-то радужные панки. Прошла девушка с огромного размаха чёрными крыльями. Вот не зря, не зря благочестивые отцы-старцы прежних времён к театру относились с подозрением. Чуть что, сразу вылезает наружу его языческая, хтоническая природа, только дай волю этим актёрам-режиссёрам — мигом устроят не то цирк, не то мистерию, не то всё вместе.

Сегодня Григорию Дитятковскому 60!

Мой друг Z., Вы, очарованная спектаклем Григория Дитятковского «Женщина-змея» в Комиссаржевке, попросили меня подробнее рассказать об этом режиссере. Простите, что на месте не удалось, я спешил. Но дома решил письменно выразить Вам, чем является для меня Григорий Исаакович; кстати, сегодня ему исполнилось 60. Конечно, правильнее было бы не стучать по ноутбуку, а написать своей рукой: старомодность эта больше соответствует Дитятковскому, который как режиссер предпочитает ручную выделку, бежит от новейших технологий, трепетен к слову как таковому.

VII Международный фестиваль тюркоязычных театров «Туганлык» в Уфе

В конце весны — начале лета 2019 года один за другим в Уфе и Казани след в след прошли два крупных фестиваля тюркоязычных театров — «Туганлык» и «Навруз».

Если вы не знаете, то ареал проживания тюркоязычных народов очень широк: от Балкан на западе до Монголии на востоке, от Якутии на севере до Ирана на юге. Европеоиды, монголоиды и народности смешанных этнических групп, православные, мусульмане и шаманисты — казалось бы, между ними ничего общего. Тысячелетия истории, время и расстояние так видоизменили общий «праязык», что едва ли турки и хакасы, якуты и гагаузы поймут друг друга в непосредственном диалоге. Однако эстетические перекрестки и параллели, показанные «Туганлыком», название которого переводится как «родство», очевидны.

I Урало-Сибирский фестиваль-конкурс театров кукол «Сибирь. Terra Magica»

...На сцене плещутся театральные волны. Может быть, невские, но скорее байкальские. На берегу сидит человек, в котором сложно не опознать бурята: буддообразная округлость, бурятские нега и хитрость, гармония с собой и миром. По волнам плывет кукольная лодочка с кукольным человечком в цилиндре и с бакенбардами. «Пушкин, что ли?» — удивляется бурят. Вестимо, Пушкин.

«Три высокие женщины»«. Э. Олби.
Ростовский частный театр «Человек в кубе».
Режиссер и художник Катерина Рындина.

Пьеса Олби в оригинале называется «Three tall women», спектакли по ней идут у нас с названием «Три высокие женщины». Но tall переводится и как «невероятные, таинственные, непостижимые»...

«Проект [Место: Смоленск]».
Режиссер Петр Чижов, драматурги Элина Петрова и Ксения Савельева, продюсер Юлия Леленкова.

Когда вы что-то слышали о театре в Смоленске? Недавно оттуда пришла новость: городской драматический театр хотят отдать под филиал Мариинке. Причем из названия статьи следовало, что театр этот там единственный. Тем не менее, кроме Смоленского драматического, Камерного и Театра кукол в городе есть еще ряд любительских театров. А недавно там появился и документальный театр, в буквальном смысле завезенный петербургским режиссером Петром Чижовым.

Вадим Леванов в воспоминаниях. Тольятти: Литературное агентство В. Смирнова, 2019

Полгода назад в издательстве Вячеслава Смирнова в Тольятти вышел редкий и оттого еще более важный двухтомник пьес, рассказов, коротких сценариев Вадима Леванова — драматурга, куратора и организатора фестиваля «Майские чтения», шеф-драматурга студии «Голосова, 20», учителя и друга многих по сей день пишущих авторов. 17 мая в печати появился третий том, как признается редактор и создатель сборника Вячеслав Смирнов — книга воспоминаний для своих и тех, кто знал, любил и помнил автора, в которую также вошли интервью и авторские очерки, специально подготовленные для данного издания.

30 мая в фойе Театра им. Ленсовета открылась выставка молодых театральных художников «Пространство» (в рамках творческой лаборатории «Пространство сцены»)

На выставке, созданной под руководством искусствоведа, доцента кафедры сценографии и сценического костюма РГИСИ Надежды Хмелевой, представлено более сотни эскизов костюмов и декораций молодых петербургских сценографов — от вполне опытных и работающих в театрах страны не одно десятилетие (Анвар Гумаров, Фемистокл и Ольга Атмадзас) до еще студентов выпускных курсов (Александр Зверздин, Анастасия Шафикова, Дарья Караулова и Дарья Здитовецкая). Экспозиция не дает практически никакого представления как о самих спектаклях, качестве и способе их сценографического решения (из нескольких эскизов порой даже невозможно толком понять, как осмыслено пространство сцены в той или иной постановке), так и о творчестве конкретных художников — по паре-тройке работ судить об этом, конечно, нельзя. Но такой задачи организаторы выставки себе, пожалуй, и не ставили. Важна сама возможность для молодых театральных художников выставиться, показать свои осуществленные работы широкой публике, причем не только профессиональной. В этом состоит большая ценность и в определенной степени даже смелость такого шага!

О I Фестивале спектаклей для всей семьи «Вместе» в Ульяновске

Об Ульяновской области доподлинно известно, что здешний губернатор Сергей Морозов очень любит театр. Не удивительно, что регион, прежде мерцавший на театральной карте страны неясным тусклым светом, стал в последнее время маячить более яркими вспышками. Одним из протуберанцев стал новый фестиваль «Вместе», придуманный руководством Ульяновского ТЮЗа, или «Небольшого театра», как его принято называть в городе. Фестиваль открывал лично губернатор (даже взяв с собой за компанию японского посла), он же послал благодарственные телеграммы главам всех регионов, чьи коллективы приехали на форум в Ульяновск.

Режиссерская лаборатория «Классики — детям» в Камчатском театре драмы и комедии
(Петропавловск-Камчатский).

В Камчатском театре драмы и комедии (Петропавловск-Камчатский) состоялась первая в его истории режиссерская лаборатория, адресованная детской и подростковой аудитории, — «Классики — детям». Инициатива понятная и очень своевременная: в городе нет своего ТЮЗа, и создание детского репертуара, выстраивание связей с родителями, учителями и школами, театральными кружками и студиями становится важным направлением в работе главного театра Камчатки.

Фестиваль выпускных пьес драматургической мастерской под руководством Натальи Скороход «Дрампластинка» на Новой сцене Александринского театра Семь драматургов-выпускников Мастерской 3205 под руководством Натальи Скороход провели свой драматургический фестиваль «Дрампластинка» — за один день показали семь читок и эскизов по пьесам, написанным в качестве выпускных работ.

Открыл фестиваль эскиз Романа Муромцева по пьесе Тимура Тимеркаева «Нелюбинка». Режиссер, как сказано в анонсе, искал возможность «выражения текста через цвет, свет, форму, запах, звук», пытался «найти сценическое воплощение детских тревог, страхов, их связей с внешним миром». Что ж, саспенс, созданный звуком, приглушенным светом и фигурами актеров-детей, читающих историю про Ёжика и Енота с пюпитров, вполне удался. Но сама пьеса, ее драматургическая целостность, скорее, оказалась потеряна.

В Камышине закончился ХVII Фестиваль театров малых городов России

М. Дмитревская — Н. Каминской

Привет тебе, коллега по жюри, а также абориген Фестиваля театров малых городов! Пишет тебе дебютант на этом поприще. И переписку нашу о семнадцатом по счету Фестивале хотела бы начать с твоего сравнения нынешней программы (и уровня) с прошлыми годами.

«Несколько разговоров о». Т. Кавтарадзе.
«Июльансамбль» на XX Международном фестивале «Радуга».
Режиссер Тадас Монтримас.

«Несколько разговоров о», представленные на Малой сцене петербургского ТЮЗа в программе фестиваля «Радуга» молодой труппой Виктора Рыжакова «Июльансамбль», вызвали ажиотаж: переполненный зал, критики, известные петербургские артисты, режиссеры.

Камерный пластический спектакль, состоящий из вытанцованных монологов молодых героев, задающихся простыми и вместе с тем главными экзистенциальными вопросами, совсем не похож на «хореографию» в драматическом театре, где артисты, дай бог, разучат пару танцев и несколько небытовых движений. Артисты «Июльансамбля» не только прекрасно владеют своим телом, но и внятно, не теряя смысла произносимого, говорят (о ужас! без подзвучки) со сцены. Но главное в них — острое желание передать то, что им кажется важным, тем, кто находится в зале.

«Герой нашего времени». По М. Ю. Лермонтову.
Компания HUNCH theatre (Лондон, Великобритания) на XX Международном фестивале «Радуга».
Режиссер Владимир Щербань.

Владимир Щербань — молодой режиссер, живущий в Лондоне и основавший там HUNCH theatre, театральную компанию, стремящуюся к «разрушению культурных и социальных барьеров» и поиску новых театральных форм. Роман Лермонтова «Герой нашего времени», рискну предположить, не особенно знаком молодым британцам, поэтому сценическую версию части романа, сочиненную Щербанем, можно считать благим начинанием русскоязычного режиссера — просветительство ломает барьеры эффективнее всего.

«ПоМост № 8». Всероссийский театральный фестиваль. Новокуйбышевск

В открытое окно гостиничного номера летят звуки падающей воды фонтана, невыносимо грохочет музыка из проезжающих автомобилей, а к мягкому аромату зелени примешивается запах газа. «Серой пахнет. Это так нужно?» — проносится в моей голове. Не то чтобы нужно, но неизбежно: нефтеперерабатывающий завод с продуктами своей жизнедеятельности в атмосфере города Новокуйбышевска такой же важный элемент, как раскиданные то тут, то там скульптуры нефтяников и почетных жителей города. Восьмой раз проходит в этом городе всероссийский театральный фестиваль «ПоМост», утративший в этом году подзаголовок «Провинциальные театры России».

«Йун Габриэль Боркман». По пьесе Г. Ибсена.
Бургтеатр (Вена) в сотрудничестве с Театром Базеля и Венским фестивалем на Международном театральном фестивале им. А. П. Чехова.
Режиссер Саймон Стоун, сценограф Катрин Брак.

В России продолжается «год Саймона Стоуна»: только что «Золотая Маска» показала его «Три сестры», сейчас Чеховский фестиваль привез «Йуна Габриэля Боркмана», осенью на «Территории» можно будет увидеть в его постановке «Медею». 35-летний режиссер, родившийся в Швейцарии, живший в Кембридже, а учившийся в Мельбурне, сейчас является режиссером Театра Базеля и много работает в венском Бургтеатре.

«Лавр». Е. Водолазкин.
Театр «На Литейном».
Режиссер Борис Павлович, художник Ольга Павлович.

«Лавр» Бориса Павловича — первая попытка сценического воплощения одного из самых значительных романов последнего десятилетия, вышедших на русском языке. Интерес театров к творчеству Водолазкина на пике. ТЮЗ им. А. А. Брянцева буквально пару месяцев назад показал премьеру «Близких друзей». Популярность «Лавра», помимо его художественных достоинств, связана с новым интересом к Средневековью, какой-то экзистенциальной, возможно, не вполне осознанной тоской по нему. Эта тоска прорастает в нашей культуре то здесь, то там, подобно тому, как современная реальность буквально прорастает пластиковыми бутылками в лесу в романе «Лавр». Не место здесь размышлять о соотношении рационального, просветительского бэкграунда нашей цивилизации и осколков христианско-средневекового бессознательного в нашем менталитете. Не об этом спектакль Павловича, нет там пластиковых бутылок.

«И это жизнь?». Г. Исхаки.
Татарский драматический театр им. Г. Камала на XX Международном фестивале «Радуга».
Режиссер Айдар Заббаров, художник-постановщик Булат Ибрагимов.

В Театре им. Г. Камала молодой режиссер Айдар Заббаров, знакомый нам по спектаклю «Беглец» на Малой сцене Театра имени Ленсовета, обратился к национальной теме — творчеству классической фигуры татарской культуры Гаяза Исхаки, писавшего в начале ХХ века, родившегося в татарской деревне и жившего в Турции и Париже. Крупный литературный талант, противоречивая фигура, антибольшевик, но и ярый националист (друг Пилсудского!), человек, озабоченный тем, что можно обозначить словом «путь» — путь народа и человеческого духа. Его проза не то чтобы западно ориентирована, совсем нет, но ее все же можно сравнить с классическими романами воспитания, романами дороги (ну хоть с «Вильгельмом Мейстером» Гёте), где школяр проходит свой путь и достигает зрелости. Повесть «Жизнь ли это?», которую Заббаров скомпоновал с двумя рассказами Исхаки, произведение того же рода.

«Буря». По мотивам пьесы У. Шекспира.
Театр «Талия» (Гамбург) на Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова.
Режиссер Йетте Штекель, сценография Флориана Лёше.

Волшебника Просперо в этом спектакле играет 76-летняя Барбара Нюссе, актриса Марталера, Херманиса, Персеваля. Мужская роль в шекспировских пьесах для нее далеко не первая — она уже была и королем Лиром, и Полонием.

Бледное лицо, седые взъерошенные волосы, такая же седая борода. Но несмотря на нее, Просперо Нюссе — как будто бесполое существо. В нем много женского, нежного, смиренного. Миранда ложится к нему на колени, и тот по-матерински гладит ее.

«Нора, или Кукольный дом». Г. Ибсен.
Schauspielhaus Zürich на XX Международном фестивале «Радуга».
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

Cпектакль «Нора, или Кукольный дом» режиссера Тимофея Кулябина, поставленный им в ноябре 2018 года в Цюрихе, в театре Шаушпильхаус,  — образцовый пример современного театра, существующего на материале программного драматического текста и одновременно фиксирующего нас сегодняшних в нашем настоящем времени. Действие пьесы Генриха Ибсена перенесено в условный 2019-й, в цифровую эпоху, где самое важное происходит онлайн и мимоходом: перед сном в постели в Facebook-переписке строятся карьеры, в обеденный перерыв на работе рушатся семьи, а в ресторане быстрого питания за пластмассовым столом в приложении Tinder можно выбрать фастфуд на ночь.