«Война и мир. Андрей». По роману Л. Толстого «Война и мир».
Новосибирский молодежный театр «Глобус».
Автор инсценировки и режиссер Владимир Данай, сценография и костюмы Стефании Филатовой, художник по свету Георгий Новиков.

Владимир Данай берет за основу первый том романа-эпопеи, где герои только начинают свой путь: у них многое еще впереди, они полны идей и стремлений и мечтают о счастливой жизни. В центр действия режиссер выводит Андрея Болконского, на примере которого показывает, как толстовские персонажи переживают положения войны и мира. Князь Андрей участвует в кампании против Наполеона, чтобы найти подтверждение тому, что ему (Болконскому) уготовлена удивительная судьба и что ему выпал шанс себя проявить. События спектакля, правда, связаны не только с ним, но и с его женой Лизой, его отцом князем Николаем Андреевичем, его сестрой княжной Марьей. Андрей Болконский становится проводником, он участвует в домашних столкновениях, военных советах и приготовлениях к сражениям, а после показывает мирную жизнь, преобразованную войной, которая никак не может войти в прежнее русло.

Сцена из спектакля.
Фото предоставлено пресс-службой театра «Глобус», фотограф Валентин Копалов.

Художник Стефания Филатова придумала мрачное пространство с высокими темными колоннами, среди которых в тумане бродят персонажи Толстого. Они выходят из ниоткуда и уходят в никуда, словно воспоминания князя Андрея о том, каким он был, кто был с ним рядом, что со всеми ними произошло, и почему он стал таким, каким стал. В начале герои хотят вырваться из этого сумрака, прийти к чему-то осязаемому, где они могли бы «довоплотиться»: князь Андрей мечтает о славе, его жена о доме — полной чаше, его сестра о другой жизни, не связанной с отцом, о которой она ничего не знает, но предчувствует ее. Почти каждый, кто оказывается среди этих колонн, пожалуй, кроме Безухова и Болконского-старшего, страстно желает быть в другом месте. Во второй части спектакля спокойная мирная жизнь выходит за пределы видения, от нее почти ничего не остается. Когда военные собираются в казарме среди металлических кроватей и обсуждают решения командиров, а после, когда князь Андрей, понявший что-то про жизнь и смерть, возвращается домой, от колонн отваливаются панели, обнажая металлический каркас, — это следы военных действий, похожие на раны, которые остаются не только у людей, но и у вещей, их окружающих.

Денис Горовенко (это первая большая роль артиста) играет Андрея Болконского статным, надменным, он ходит с прямой спиной и запрокинутой головой, на всех смотрит сверху вниз. Герой меняется, когда оказывается на войне: в компании других офицеров с него слетает чрезмерная горделивость, он становится тихим, внимательным, даже застенчивым. В начале Болконский загробным голосом произносит фразу: «И как ни милы мне многие люди — отец, сестра, жена — самые дорогие мне люди, я их всех сейчас отдам за минуту славы». Позже он скажет эти слова еще раз — перед Аустерлицким сражением, только теперь живо, страстно, когда размечтается о том, как поведет за собой батальон, выиграет сражение, станет главнокомандующим. Внешняя холодность князя Андрея — это форма приличия, социально приемлемая маска, на самом же деле у него неспокойный ум и взрывной темперамент. Чувства рвутся из него оглушающим гневным криком, когда он не находит слов, чтобы объяснить напуганной, капризничающей Лизе (Анастасия Ткаченко), почему ему нужно идти на войну, или мальчишеским восторгом, предвкушением чего-то значительного, когда после военного совета он переставляет фигуры солдатиков на огромной карте, расстеленной на полу.

Д. Горовенко (Андрей Николаевич Болконский).
Фото предоставлено пресс-службой театра «Глобус», фотограф Валентин Копалов.

В мирной жизни главный оппонент Андрея Болконского — его друг Пьер Безухов. В исполнении Ивана Зрячева это неловкий человек с мелкими, суетливыми жестами, он говорит вкрадчиво, с замиранием, как будто боится сказать что-нибудь не то, но когда увлекается, становится страстным, хочет перетянуть собеседника на свою сторону. Пьер появляется в начале и в финале спектакля, его встречи с князем Андреем — рамка, благодаря которой еще более зримыми становятся перемены, случившиеся с Болконским. Сам Пьер не меняется, он еще не попал в плен, не встретил Платона Каратаева, не полюбил Наташу Ростову. Он говорит о смысле жизни, о великих идеях, верит в то, что человек может быть счастлив, но теории Пьера рассыпаются, сталкиваясь с душевными страстями реального человека — князя Андрея. В военной кампании оппонент Болконского — дипломат Билибин (Станислав Линецкий). Приземистый, крепкий, чувствующий землю под ногами, он производит впечатление человека, умудренного опытом, многое повидавшего еще до войны с Наполеоном. В нем нет бахвальства, желания показать себя, поэтому его движения более свободны, а речь более обытовленна, чем у других военных. В отличие от Болконского, Билибин понимает, что в войне нет ничего романтического, а погоня за славой не стоит человеческих жертв. «Нет величия там, где нет правды, добра и простоты», — говорит он, но собеседника это не убеждает, Болконский должен прожить это на собственном опыте.

История князя Андрея в постановке Даная сопрягается с философскими размышлениями персонажей: часто высказаться им важнее, чем проявиться в поступках. Сцены с Андреем Болконским ворочаются медленно, в них много текста, они могут показаться слишком литературными, но в них есть магнетизм, когда толстовское слово завораживает, а от человека, который его произносит, невозможно отвести взгляд. Парадокс в том, что действие развивается в сценах, где главного героя нет, поэтому возникает ощущение, что спектакль не про князя Андрея, а про его семью: отца Николая Андреевича, который изводит домашних своими придирками, и сестру, княжну Марью, не готовую решить, что ей делать — смириться со своим положением и навсегда остаться с отцом или выйти замуж за первого встречного и сбежать от отцовской тирании. На самом деле ощущение это ложное, потому что каждый персонаж, включенный в историю, нужен для того, чтобы раскрыть образ князя Андрея. Всех Болконских объединяет то, что им тесно в тех рамках, в которых они находятся, прежде всего, в рамках рутинной жизни. Они очень деятельные, им нужно как-то обходиться с клокочущей в них энергией, у каждого из них горячее сердце, скрытое за надменностью, показным равнодушием или безропотной преданностью, — дети похожи на отца, хотя всячески пытаются от этого отгородиться.

К. Ямщикова (Марья Николаевна Болконская), А. Замараева (Амалия Карловна Бурьенн).
Фото предоставлено пресс-службой театра «Глобус», фотограф Валентин Копалов.

Старый князь меньше всех скрывает свой крутой нрав, он редко бывает спокоен и взрывается, когда что-то идет не так. Он запальчиво размахивает руками и бьет слуг линейкой, когда дочь, стоя около классной доски, от страха не может ответить урок по геометрии; или издевательски смеется в лицо наглому, избалованному Анатолю Курагину (Станислав Курагин), которого отец решил посватать за княжну Марью. Илья Паньков проявляет в роли Болконского-старшего все грани своего комического дарования, его Николай Андреевич похож на мольеровских стариков — вздорных, эгоистичных, подозрительных, — но кроме смешного в нем есть и трагическое. Николай Андреевич ужасно боится остаться в одиночестве, хотя ни за что в этом не признается, поэтому все время суетится, что-то делает, лишь бы себя не выдать, но страшно-отчаянно кричит, провожая сына на войну, а потом хитро-обольстительно уговаривает дочь отказать внезапно появившемуся жениху.

Старый князь, несмотря на то что его самодурство иногда выглядит утрированно, близок толстовскому персонажу. Что касается княжны Марьи, то режиссер и актриса Кристина Ямщикова нашли в героине неочевидное — то, что в романе-эпопее, во всяком случае, в первом ее томе, выражено неявно. В этой поникшей молодой женщине с опущенными плечами и руками-плетями кипит внутренняя жизнь. Княжна Марья все время переживает разлад между набожностью и земными желаниями: свободы, любви, близости. Скрывшись от гнева отца, она с волнением читает письмо от Жюли Карагиной, где говорится о предстоящем сватовстве, и сжимается, комкая подол платья, от вдруг накатившего на нее желания. Она пытается спрятать свое «я» под смирением и учтивостью, но ее несогласие со своим уязвимым положением прорывается то в грубом ответе мадемуазель Бурьен, то во фривольном поведении с Анатолем Курагиным.

Если думать о соотношении войны и мира в спектакле, то окажется, что война везде: и в местах расположения войск (между «своими» и «чужими»), и в дворянских домах (только между «своими») — и она затрагивает всех. Путь, который проходит главный герой, это путь от мечтаний о героических подвигах к разочарованию в войне, в жизни и в себе. Главным событием для него становится Аустерлицкое сражение — оно не происходит на сцене, о нем князь Андрей рассказывает домашним, когда возвращается в Лысые Горы. Он появляется окровавленным, с разбитой головой (и будет таким до конца спектакля), говорит про небо Аустерлица и про Наполеона, который объезжал раненых, чтобы потешить самолюбие. В мирной жизни, где Болконский собирается укрыться от пережитого, его тоже ничего радостного не ждет: сцена возвращения князя Андрея переходит в сцену смерти Лизы. Во время похорон жены он в истерическом припадке бросается на гроб, мучаясь виной за то, что оставил дом ради своих честолюбивых мечтаний, которые не сбылись.

Сцена из спектакля.
Фото предоставлено пресс-службой театра «Глобус», фотограф Валентин Копалов.

Внутри спектакля нет никаких надежд на позитивный финал, кажется, что жизнь Болконского окончена уже сейчас. «Я знаю в жизни только два действительных несчастья: угрызение совести и болезнь. И счастие есть только отсутствие этих двух зол», — повторяет эти слова князь Андрей, разбивая ногами лодку, в которой сидит, и совершенно ясно, что это не про него — ни на счастье, ни на спокойствие совести он уже не рассчитывает.