В Казани прошел драматургический конкурс Pro/Движение

«Из всего, что воздвигает и строит человек, повинуясь жизненному инстинкту, нет ничего лучше и ценнее мостов» — писал югославский дипломат и писатель Иво Андрич. Цель построить мост между всеми участниками театрального процесса поставили создатели Центра современной драматургии и режиссуры «Первый» в Казани. Первым шагом в строительстве этого моста стал драматургический конкурс Pro/Движение.

«Ак и человечество». По мотивам произведений Е. Зозули «Рассказ об Аке и человечестве» и «Мастерская человеков».
Камерный театр (Воронеж).
Режиссер Дмитрий Егоров, сценография и костюмы Евгения Лемешонка.

Представление «Ак и человечество» начинается при входе в театр: в тот момент, когда с вами здороваются милые обходительные девушки и протягивают лист бумаги, предварительно попросив его заполнить, — это необходимо для спектакля. На небольшом листе вопросы вполне дежурные: «Фамилия», «Возраст», «Род занятий», «Что вы любите?».

Далее зрители перемещаются в зал, и пока они рассаживаются, Анастасия Майзингер в образе уборщицы подметает пол, старательно собирая все бумажки в кучу. Бумажек много, да и публика как-то не спешит занимать заранее выкупленные места. Красивая девушка в мятом затрапезном халате чистит предполагаемую сцену, в уголке которой скромно, почти не шевелясь, сидит человек в черном. Отвернувшись от всех, он заполняет какие-то отчеты-ведомости, тихо прихлебывает чай из стакана в витиеватом металлическом подстаканнике. Это тот самый Ак — его играет Камиль Тукаев — один из главных героев истории.

XII Международный театральный фестиваль «Камерата» в Челябинске

...Челябинская «Камерата» — дама с прошлым. За двадцать с лишним лет жизни фестиваля (он проводится раз в два года) все побывали тут: от Сергея Юрского и Натальи Теняковой, игравших легендарные «Стулья», до совсем юного (тогда) Ивана Вырыпаева («Камерата» стала первым фестивалем в истории уже тоже легендарного «Кислорода»). Николай Коляда не только привозил свои спектакли, но и проводил здесь драматургические марафоны-читки (от полудня до полуночи!) тогда, когда это еще было совершенно внове. А Александр Филиппенко одно время был не только постоянным участником «Камераты», но и штатным актером Камерного театра Челябинска — главного организатора фестиваля (худрук этого театра Виктория Мещанинова неизменно играет главную роль в формировании афиши «Камераты»).

«Пьяные». И. Вырыпаев.
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус».
Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок.

Кажется, на этот неуспокоенный город, бившийся за одну оперу, а потерявший — дай Бог, если этот процесс все же обратим — не только ее, но целый театр, все-таки пролилась частичка театральной благодати. В Новосибирске давно не появлялось спектакля, на премьере которого одни зрители группками покидали бы зал, не дожидаясь антракта, а другие взрывались аплодисментами после каждой реплики в отдельных сценах, неистово при этом хохоча. Алексей Крикливый поставил на большой сцене «Глобуса» «Пьяных» Ивана Вырыпаева.

«Камень». М. фон Майенбург.
Театр на Васильевском.
Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Дмитракова.

Несколько лет назад Алена Карась в статье про современный польский театр, в котором переосмысление прошлого, национальных, политических и религиозных мифов — ключевая тема, сетовала, что в российском театре отсутствует этот пласт художественной, театральной рефлексии. Было бы несправедливо утверждать, что с тех пор ничего не появилось.

Однако путь покаяния перед жертвами репрессий или внешних геополитических амбиций — по-прежнему не наш путь. Кипучее «коллективное бессознательное» страны, не прошедшей люстрацию, не успевшей распрощаться с одряхлевшими мифами, громоздит поверх них новые, еще более чудовищные, реваншистские. Поэтому диалог потомка репрессированного с потомком палача, как в «Декалоге на Сретенке» Саши Денисовой — Никиты Кобелева в Театре им. Вл. Маяковского, не продуктивен. Поэтому в «Нюрнберге» РАМТа, призывая к суду над судьями, Алексей Бородин вынужден использовать «эзопов язык» и обращаться к «заграничному» материалу 60-летней давности. Поэтому так востребован на российской сцене другой немецкий материал — «Камень» уже нашего современника Мариуса фон Майенбурга.

Сезон 2014-2015 гг.

ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ

ZHOLDAK DREAMS, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург АЛИSА, Театр юного зрителя, Красноярск
БЕГ, Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
КАБАРЕ БРЕХТ, Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ СОФЬИ, Драматический театр, Минусинск
МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ, Русский драматический театр Удмуртии, Ижевск
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО, Александринский театр, Санкт-Петербург
НЮРНБЕРГ, Российский академический молодежный театр, Москва
ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ, Гоголь-центр, Москва
ПЬЯНЫЕ, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
СКАЗКИ ПУШКИНА, Театр Наций, Москва
СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ, Театр «Мастерская П.Н. Фоменко», Москва
ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ», Театр драмы им. А.П. Чехова, Серов
ЧЕЛОВЕК, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
ЮБИЛЕЙ ЮВЕЛИРА, Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

В Нижнем Новгороде прошел VII Российский театральный фестиваль им. М. Горького

Россия живет в разных часовых поясах.

В разных временных поясах живут и ее театры. Кто в 1970-х, кто в 1990-х. И когда я слышу: «Мы сохраняем традиционный русский театр» (а на Горьковском фестивале это звучало куда чаще, чем, скажем, звучит на «Реальном театре» или «Новосибирском транзите»), — всегда хочу задать вопрос, какой именно он, этот сохраняемый «традиционный русский театр»? Ведь в отечественной традиции есть «театр жизненных соответствий» (по К. Рудницкому), а есть «театр социальной маски» (по Б. Алперсу), есть вахтанговская линия, а есть таировская — и все они «традиционный русский театр», коль скоро питали собой целый век отечественной сцены. Всегда хочется спросить: что сохраняете? Формы театра своей задорной юности или усталое бытоподобие, часто (и ошибочно) считающееся психологическим театром, который в своем истинном качестве серьезно эволюционировал при этом от Станиславского и Немировича через Товстоногова-Эфроса-А. Васильева («Первый вариант „Вассы Железновой“») до А. Праудина («Бесприданница») и, не побоюсь этого слова, Т. Кулябина («Три сестры»).

Еще прошлой весной были сформированы 4 команды по 4 участника (режиссер, художник, драматург, композитор), летом им был прочитан курс лекций по фольклору и антропологии, за два месяца до старта было положено начало репетициям, и в течение пяти дней эскизы готовились к показу на сцене. Помимо прочего у каждой группы был менеджер, задачей которого было представить проект будущего спектакля и необходимую информацию для его реализации на театральных площадках Петербурга.

«Голубая комната». Д. Хэйр.
Театр «Сцена-Молот» (Пермский академический Театр-Театр).
Режиссер Алессандра Джунтини, художник Екатерина Никитина.

Плох тот эскиз, который не мечтает стать полноценным спектаклем. В новом сезоне афишу «Сцены-Молот» пополнил спектакль Алессандры Джунтини «Голубая комната», который является результатом режиссерской лаборатории 2013 года, прошедшей на фестивале «Пространство режиссуры». (Надо ли повторять, что лабораторное движение сегодня — важная составляющая театрального процесса, в особенности провинциального, и, живя под лозунгом «Театр нашего времени», «Сцена-Молот» ежегодно проводит лаборатории молодой режиссуры.)

Вот уже больше года в казанском ТЮЗе продолжается противостояние части труппы и главного режиссера театра Туфана Имамутдинова. На днях лидер актерской оппозиции, актер Роман Ерыгин прислал в редакцию электронной газеты «Бизнес Online» письмо президенту Республики Татарстан, где в частности, говорится: «На сборе труппы Туфан Имамутдинов сообщил нам, что театр выиграл грант фонда Михаила Прохорова. Но грант, это понятно, надо отрабатывать. И какой же идеологически верный спектакль мы будем ставить? Проникнутый духом Болотной площади? Вот мы и дошли до того, кто поменял нам, труппе государственного театра, госзадание! Благодаря политическим, то есть откровенно оппозиционным взглядам нашего главного режиссера мы стали заложниками политических провокаций так называемых либералов».

Не станет ли подобная пропагандистская риторика главным рабочим аргументом в закулисной борьбе внутри театров?

ПТЖ решил, приподнявшись над схваткой, рассказать о художественной стороне жизни театра рецензией Ирины Ульяновой на один из последних спектаклей Туфана Имамутдинова, опубликованной в военном номере.

«Яр». С. Есенин.
Рязанский государственный областной театр для детей и молодежи.
Режиссер Наталья Лапина, художник Николай Слободяник.

Рязань. 120-летие Сергея Есенина. В Театре для детей и молодежи на Соборной площади, в так называемой рязанской «Соборке», силами петербургской постановочной команды перенесли на сцену повесть «Яр». Есенинская проба пера, под завязку набитая словарными сувенирами, чапыжниками и чапыгами, морочными ушуками и трепыхающимися вяхирями, в разгар юбилейных празднований, кажется, была обречена стать еще одним разухабистым букетом к мемориалу великого земляка. Но, может быть, в силу того, что руководитель театра Марина Есенина пригласила на постановку режиссера Наталью Лапину, человека есенинскому мифу постороннего (а она, в свою очередь, привела в работу художника Николая Слободяника и балетмейстера Майю Попову), спектакль вовсе лишен датского привкуса.

А вот и новый номер! № 81.

В Год литературы надо ли аргументировать появление проекта «В ПРЕДЕЛАХ РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»?

Конъюнктура? Да ни в коем случае. Нас опять ведет театральный процесс, премьеры года логично образовали пространство русской литературы.

«Кошка на раскаленной крыше». Т. Уильямс.
Коляда-театр.
Постановка, сценография и музыкальное оформление Николая Коляды.

«Аист и костлявая всегда летят рядом». Кажется, именно эта фраза, произносимая отцом Тукером в пьесе Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше», стала определяющей для нового спектакля Николая Коляды. Первая екатеринбургская премьера сезона — это второе обращение уральского режиссера к творчеству американского классика XX столетия. Можно говорить уверенно, что новая постановка любовью публики обделена не будет, как и «Трамвай „Желание“», выпущенный в 2009 году.

Театральные критики из Екатеринбурга, Казани, Краснодара, Красноярска, Москвы, Новосибирска, Перми, Самары, Санкт-Петербурга, Улан-Удэ, Хабаровска и Челябинска объявляют о создании профессиональной Ассоциации театральных критиков России. Ассоциация объединит театральных критиков из разных регионов страны, чтобы поддержать свободное развитие театра и принципы независимости профессиональной экспертизы. Одна из задач Ассоциации — создание платформы для диалога со всеми участниками театрального процесса. В ближайшее время будет опубликован Устав, регулирующий деятельность Ассоциации. Создание Ассоциации к настоящему моменту поддержали 105 представителей сообщества (список прилагается). В инициативную группу, которая займется разработкой Устава, войдут Нина Агишева, Лариса Барыкина, Юлия Бедерова, Дина Годер, Елена Груева, Марина Давыдова, Марина Дмитревская, Роман Должанский, Жанна Зарецкая, Нияз Игламов, Сергей Конаев, Петр Поспелов, Андрей Пронин, Павел Руднев, Глеб Ситковский, Алена Солнцева, Ольга Федянина, Антон Флеров, Алла Шендерова.

«Мой внук Вениамин». Л. Улицкая.
Режиссер Марфа Горвиц, художник Вера Мартынова.

За полгода в Петербурге показали две московские премьеры молодого режиссера Марфы Горвиц. Весной «Золушку» Театра «Практика» на Новой сцене Александринского театра и по осени «Мой внук Вениамин» в Театре музыкальной комедии. Сравнивать эти спектакли неправомерно, каждый существует в строгих обстоятельствах формата, и антрепризный характер второго так или иначе дает о себе знать. Это не отменяет общих, представляющих интерес для режиссера, мотивов: семья как мини-модель мира, определение своего «я» и смысла жизни. «Объединяет» спектакли и актриса Надежда Лумпова, которая в обоих случаях играет сиротку. Только Золушке Зое не очень повезло с родственниками (вялый папаша, бестолковые сестры, агрессивная мачеха), а вот девушке Соне в итоге подфартило (ее несостоявшаяся свекровь готова ее удочерить!).

«Трамвай „Желание“». Т. Уильямс (перевод Екатерины Райковой-Мерц).
Серовский театр драмы имени А. П. Чехова.
Режиссер Андреас Мерц-Райков, художник Надежда Осипова.

...Невежество и полузнание в век интернета приобретают катастрофические масштабы. Обнаружил (путем опроса), что отнюдь не все знают о существовании города Серова, а между тем это крупный промышленный центр на границе Среднего и Северного Урала. Город с богатой историей. Называвшийся когда-то Надеждинском (Надеждой Половцовой звали хозяйку сталерельсового завода, со строительства которого в конце позапрошлого века начался город), затем Кабаковском (в честь первого секретаря Свердловского обкома ВКП(б) И. Кабакова, разумеется, репрессированного в 1937-м), а уж потом Серовым. Про легендарного летчика-героя Анатолия Серова, чей трудовой путь начинался с работы помощником сталевара мартеновского цеха на здешнем металлургическом заводе, тоже уже не все помнят.

«Борис Годунов». А. С. Пушкин.
Национальный драматический театр Литвы.
Режиссер Эймунтас Някрошюс, сценография Марюс Някрошюс.
В рамках фестиваля «Балтийский дом».

Титаны, полжизни питавшие нас, обязаны питать и дальше. Таково эгоистическое желание мира. В том числе театрального. В том числе лично мое желание. Мы не признаем в художниках живых людей с правами на возраст, усталость, иссякание...

Витальность, всегда исходившая от Някрошюса, не имеет права иссякать. Ведь даже сумрачные периоды литовского гения были безднами, рядом с которыми обозначались выси. Он жил и ставил с тяжелыми гигантскими перепадами, превозмогая депрессию и беседуя с Богом, его аритмия была аритмией не вполне человеческой, по крайней мере в спектаклях сшибались кручи и бездны, реальные лед и пламень...

Открытое письмо театральных критиков Екатеринбурга, Казани, Краснодара, Красноярска, Москвы, Новосибирска, Перми, Самары, Санкт-Петербурга, Улан-Удэ, Хабаровска и Челябинска председателю Союза театральных деятелей России Калягину А.А.

Уважаемый Александр Александрович!

Многие из нас в прошлом входили в экспертный совет или жюри «Золотой маски». Нам не стыдно за свою работу и работу наших коллег, которые на протяжении 20 лет создавали «Золотой маске» репутацию. Нынешнему престижу премии способствовали и эксперты, и члены жюри, и дирекция «Маски», и, конечно, Вы как председатель СТД, отвечающий за бесперебойный ход этой машины. Поэтому мы и пишем Вам.

VIII Международный фестиваль любительских театров «Театр начинается...»

Фестиваль «Театр начинается...» 23-27 сентября собрал любительские театры России и ближнего зарубежья на сцене Учебного театра на Моховой в Санкт-Петербурге в восьмой раз. Авторская группа фестиваля во главе с Юрием Ерофеевым и Антоном Духовским не раз шутила, что это дата перехода в бесконечность, поскольку именно таково значение восьмерки, положенной на бок. И правда, похоже, что движение русскоязычных любительских театров бесконечно, а значит, бесконечны и собирающие их фестивали. Что только не прекратило в России свое существование за последние годы? Толстые журналы, малокомплектные школы, бесплатная аспирантура и многое другое. А любительские театры удивительно живучи.

VII Международный фестиваль театров кукол «Белгородская Забава» поставил на серьезную драматургию

Когда в афише фестиваля представлено 20 спектаклей, разноплановых и разножанровых, написать обо всех невозможно. Приходится выбирать ракурс. Недавно завершившийся VII Международный фестиваль театров кукол «Белгородская Забава» в лучших своих проявлениях предстал совсем не забавным, да и в его названии на самом деле нет и намека на развлечение. Свое имя смотр получил от традиционной куклы-закрутки. У Забавы нет лица, и она только во вторую очередь детская игрушка, а в первую — создана как помощница взрослым в сохранении дома в мире и спокойствии. Но театральная кукла преследует иные цели. Одна из них — дать зрителю поразмышлять на непростые темы. Приехавшие коллективы добивались этого, обратившись к серьезной литературе. Пусть она и станет ракурсом. В афише фестиваля были спектакли по произведениям Голдинга, Ибсена, Чехова, де Гельдероде.