«London. Про Гену, про жизнь тут и там». М. Досько.
Пермский ТЮЗ.
Режиссер Максим Соколов, художник Валентина Серебренникова, художник по свету и видеоарту Алексей Хорошев.

По форме пьеса минчанина Максима Досько, несколько лет назад вошедшая в шорт-лист «Любимовки», похожа на рассказ — очень простой. О том, как простой белАрусский сантехник Гена со своей работой «Мать-земля с сыночком» совершенно неожиданно попал на конкурс соломоплетения в Лондон и победил. Но прежде чем произойдет это событие, нам довольно долго объясняют, как, на чем и с кем добирается Гена до своей работы в городке Ракове («Гена СРакова»), про другую знаменитую уроженку Ракова — изобретательницу бюстгальтера Иду Розенталь, памятник которой планируется возвести «в виде хрустальной чашечки бюстгальтера». Почему не сложилась семейная жизнь Геннадия. Все про характер работы — от того, кто и чем засоряет унитазы («однажды шапку пыжиковую нашли»), и каково работать «по шею в дзярьме» до того, как однажды Гене пришлось чинить вентиль в женском отделении бани.

«Синий свет». М. Оучи.
Малый драматический театр — Театр Европы.
Режиссер Олег Дмитриев.

Милош Форман в автобиографии вспоминает: режиссером он решил стать после того, как впервые в детстве увидел «Белоснежку и семь гномов», мультипликационную ленту Уолта Диснея 1937 года. Яркость красок настолько потрясла пятилетнего мальчика, что он еще долго не мог прийти в себя после просмотра. Чтобы как-то взбодрить ребенка, мама купила пятилетнему Милошу мыльце в форме одного из гномов. Этот кусочек ребенок хранил — умываться ему казалось святотатством.

«Пастернак. Сестра моя — жизнь».
«Гоголь-центр».
Режиссер и хореограф Максим Диденко, композитор Иван Кушнир, художник Галя Солодовникова.

В новом спектакле «Гоголь-центра» «Пастернак. Сестра моя — жизнь» нет ничего от традиционного поэтического театра. На сцене — дымящийся корпус огромного корабля с окошками-иллюминаторами, капитанским мостиком наверху, по которому вальяжно будет расхаживать Сталин, он же Гамлет, и трюмом, куда спустят загубленные человеческие жизни-щепки. А в центре — длинный гладкий металлический шест. Это место для поэта, чтобы он рвался куда-то к небесам, каждую минуту готовый рухнуть вниз, чтобы смешно карабкался, безнадежно пытаясь нащупать другую реальность. Стихи здесь будут больше петь, чем читать, а живые картины, сны или галлюцинации окажутся столь эмоциональными и необычными, что напомнят о фильмах Параджанова и Тарковского и захватят зал. Сопротивляться бесполезно, прежде всего, потому, что звучат гениальные, знакомые с детства строки.

17 мая спектаклем «Кориолан» Романа Феодори стартовал IV «Ново-Сибирский транзит» — фестиваль-конкурс профессиональных драматических театров регионов Сибири, Урала и Дальнего Востока, собравший лучшие, по мнению экспертов, спектакли двух последних сезонов. В комментариях мы будем рассказывать о событиях фестиваля. А пока — его афиша.

«Комар мечтает о зиме». Ю. Тупикина.
Прокопьевский драматический театр.
Режиссер Виктория Пучкова, художник Екатерина Никитина.

Юлию Тупикину, стремительно ворвавшуюся на драматургический олимп, в Прокопьевске полюбили. Сначала поставили ее пьесу «Ба», потом вербатим «Хорошие новости». Нынешняя премьера — первая постановка «Комара», пьесы для дошкольников от 3 до 6. Дебют Тупикиной в репертуарном театре в качестве детского драматурга. Народившийся на свет Комар хочет увидеть зиму и увлекает этой идеей знакомую Гусеницу, которая, конечно, превращается в Бабочку, но, разумеется, не сразу. Спектакль тоже долго окукливался. Год назад на прокопьевской Лаборатории современной драматургии появился эскиз. Нынешней весной режиссер и художник приехали снова, чтобы завершить работу.

«Три сестры». А. Чехов.
Бургтеатр (Вена).
Режиссер Дэвид Бош, художник Гарольд Б. Тор.

Весенняя премьера чеховской пьесы в Вене. Основная сцена. Нарядный вход в театр прямо напротив всегда умопомрачительной в своем изящном, устремленном ввысь величии Венской ратуши. Ложи блещут... В фойе не фотографии — настоящие портреты маслом как актеров ушедших, так и ныне выходящих на подмостки главного драматического театра Австрии.

Этот разговор состоялся в бутафорском цехе «Гоголь-центра», что соседствует с репетиционным залом. Идет работа над новым спектаклем Максима Диденко «Пастернак. Сестра моя — жизнь». Начало XX века — период, наиболее близкий режиссеру: Хармс, Маяковский, Пастернак. Закономерно и приглашение в спектакль мэтра поэтического театра Вениамина Смехова.

Что можно прибавить к тому, что было написано о профессоре Валерии Николаевиче Галендееве еще в 2004 году разными перьями — учеников, коллег. Там же, в № 36, существует и нетленное, не устаревшее с тех пор наше интервью с Валерием Николаевичем, который пытается разбудить в учениках спящего лемура...

«Плешивый Амур». Е. Попов.
МТЮЗ.
Режиссер Генриетта Яновская, художник Сергей Бархин.

Генриетта Яновская поставила пьесу Евгения Попова, известного писателя, запрещаемого в советские годы, соратника Аксенова, Кабакова, Ахмадулиной по легендарному самиздатовскому альманаху «Метрополь». «Плешивый мальчик» (ставший в МТЮЗе «Плешивым Амуром») написан в 70-е, о 70-х годах рассказывает и сильно укоренен в том, застойном времени. Два десятка людей, действующих в пьесе, живут в тесном дворе, почти в коммуналке, где все у всех на виду. Дни за днями мелькают, как листы скучного календаря-численника. Но большой компании кажется, что вместе веселее коротать время, даже если просто стоять в бесконечной очереди за водкой или каким-нибудь дефицитом. Обращаясь в прошлое, режиссер и ностальгирует по общинному житью-бытью, и разоблачает его иллюзии. Кому-то сочувствует, кого-то подначивает. Где-то подробно психологизирует, где-то сгущает краски до неправдоподобия. Незатейливая жизнь советской коммуналки пересказывается ярким театральным языком. Театральный подход к типам, характерам, ситуациям — самое интересное в постановке.

XIII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

...Жизнь во множестве ее проявлений, в том числе таком, как итоги фестиваля «Арлекин» номер 13, бывает порой совсем иной, чем наши ожидания и представления о ней. Ведь почти не было сомнений, что триумфатором нынешнего «Арлекина» станет кто-то из талантливого дуэта сибиряков с горячей греческой и кавказской кровью: Роман Феодори (режиссер «Русалочки» Екатеринбургского ТЮЗа и худрук постановки «Алиsа» Красноярского ТЮЗа) либо Даниил Ахмедов (художник «Русалочки», режиссер и художник «Алиsы»). Либо оба сразу, что еще справедливее, ибо это именно дуэт. Ан нет. Разумеется, красноярская и екатеринбургская феерии, ранее уже с успехом сыгранные на «Золотой Маске», не остались без наград «арлекинского» жюри под председательством Евгения Ибрагимова. «Русалочка» и «Алиsа» «распилили» призы за лучшую работу сценографа и композитора: достойный ответ тем «антикритикам», что не устают клекотать, что Даниил Ахмедов всего лишь эпигон Роберта Уилсона, а композитор Евгения Терехина — Эндрю Ллойда Уэббера. Премию за лучшую работу хореографа вручили Татьяне Багановой («Русалочка»).

«Три текста про войну». По произведениям Х. Мюллера, К. Черчилл, В. Сорокина.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссеры Андрей Гончаров, Михаил Лебедев, Николай Русский, художник Анна Мартыненко.

За пару сезонов в БДТ появилась репертуарная линия, тематически связанная с войной. Вернее, с войной и миром.

В основе «Человека» — книга Виктора Франкла, психолога, пережившего концлагерь. Драматургически важные моменты этого спектакля: реакция «коллективного героя» при попадании из «мира» в Аушвиц, а в финале — при возвращении из Аушвица в мирную жизнь. На той же главной сцене БДТ — «Война и мир Толстого», где обошлось, как и следовало ожидать, без сценических баталий. Во внимании Натальи Ильиничны Ростовой — Алисы Фрейндлих, ведущей зрителей по пространству романа, оказываются сцены семейные-любовные; тем не менее, щемящие смыслы о войне, угрожающей хрупкому человеческому счастью, возникают. В «Крещенных крестами» по прозе Эдуарда Кочергина — это уже малая сцена БДТ — действие происходит в послевоенное время, но отпечаток Великой Отечественной в судьбе юного героя ощутим. Можно вспомнить и спектакль «Когда я снова стану маленьким», вдохновленный жизнью и творчеством Януша Корчака.

В архиве появился № 80. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Под юбилеи тянет к мемуарам...

В прошлом году, в юбилей Геты, Генриетты Наумовны Яновской, мне удалось найти на антресолях подарочный «антиквариат»: собственную машинописную рецензию на ее спектакль, которую она никогда не читала.

Никакого «антиквариата» в юбилей Камы (они же для всей страны за глаза исключительно «Кама и Гета») у меня для него нет. Он был бы, если бы сам Кама Миронович в 1972 году, в литчасти театра Комедии, тогдашней «обители Барбоя», не взял с меня слово отдать ему тетрадь «Для гербария». Вот было бы сейчас что подарить — репетиционный дневник спектакля «Монолог о браке», на котором студенткой второго курса я проходила свои главные театральные университеты. С подругой-отнокурсницей мы тщательно записывали весь день, а ночью я еще печатала фотографии... И один из самых серьезных моментов юношеского приобщения к театру — день сдачи: Гинкас мечется по проходу, часто подбегая и присаживаясь к режиссерскому столику, за которым уже сижу я, — и коротко шепчет какое-то замечание. А я настолько внутри спектакля, что и говорить-то не надо, понимаю с полуслова, лихорадочно конспектирую, и гордость переполняет за эту наэлектризованную включенность в дело...

«Записки юного врача». М. А. Булгаков.
Театр «Мастерская».
Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник,
инсценировка Максима Блинова.

У главного героя цикла рассказов «Записки юного врача» есть все шансы стать талантливым доктором: Булгаков делает его откровенно одаренным, наделяет спасительной интуицией и пристраивает рядом всемогущую удачу. Неизбежные встречи со смертью или казусные ляпы закаляют характер и добавляют опыта, помогают не погибнуть под «тяжестью славы». Поэтому омрачающие его жизнь недостатки (а конкретно — отсутствие внушающих уважение повадок) не приговор, все будет, надо только подождать. Артист Максим Блинов со своим героем в схожей ситуации — сегодня еще бросаются в глаза погрешности и шероховатости его исполнения, суетливость, столь опасная для монологичной формы, но не исключено, что уже завтра наладится ритм, выровняется дыхание, будет отброшено лишнее. Гарантом и в помощь выступают доверие режиссера и педагога Григория Козлова; надо полагать, он неслучайно решился на непростую работу со своим недавним учеником, уже шестой год как покинувшим Петербург и служащим в МХТ им. А. П. Чехова.

«Носороги». Э. Ионеско.
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Авторы спектакля, сценическая редакция текста, постановка, сценография, хореография, костюмы, реквизит, маски, свет, видео — Николай Рощин и Андрей Калинин.

Пой, Зухра! Пой, Джамиль! Европейская цивилизация пала. Даже алкоголь не спас ее, не говоря уже о психоделиках. Непросыхающий Беранже не выдержал хора хозперсонала из стран третьего мира и неубедительно, но сломал синтезатор. Хор хозперсонала развернулся в зал и «свиньей» двинулся на нас, сидящих, как в яме, на поворотном круге сцены ТЮЗа им. Брянцева.

С 21 по 24 апреля 2016 года в Саратове прошел шестой конкурс циркового искусства, который в этом году приобрел статус международного. География фестиваля «Принцесса цирка» расширилась, и лучшую цирковую артистку выбирали из участниц со всего мира. «Мне показалось, что зацикливаться в рамках только нашей страны и СНГ — не очень правильно. Цирк — это мировое явление», — признается директор Росгосцирка Вадим Гаглоев. Двадцать четыре участницы с пяти континентов боролись за звание стать лучшей.

На фестивале «Арлекин» спектакль Антона Оконешникова стал первым лауреатом в истории премии Ассоциации театральных критиков — «За успешный творческий поиск на территории тотального театра для детей».

«Пуськи бятые». По сказкам Л. Петрушевской.
Новая сцена Александринского театра.
Литературно-драматургическая композиция Анастасии Букреевой, режиссер Антон Оконешников.
Идея — Анна Соколова.

«Ноев ковчег». Б. Бриттен.
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».
Режиссер-постановщик Александр Петров, музыкальный руководитель и дирижер Аркадий Штейнлухт, художник-постановщик Наталья Клемина.

Тринадцатый «Арлекин» открылся премьерой театра «Зазеркалье», показанной вне конкурса, — «Ноевым ковчегом» Бенджамина Бриттена, детской оперой в одном действии по Честерскому мираклю XVI века. Опус Бриттена, написанный композитором в 1957 году и предназначенный им для исполнения в церкви, а вовсе не на театральных подмостках, не впервые появляется в репертуаре «Зазеркалья». Та же команда постановщиков, но под руководством маэстро Павла Бубельникова уже ставила 50-минутный шедевр Бриттена в 1993 году (если не ошибаюсь, спектакль тогда был представлен на фестивале «Английская музыка в Санкт-Петербурге», приуроченном к 80-летию Бриттена).

«Дом, который построил Свифт». Г. Горин.
Московский Театр имени Пушкина.
Режиссер Евгений Писарев, художник Зиновий Марголин.

Евгений Писарев поставил спектакль о вечном сумасшествии мира и не менее вечном торжестве театра, который способен переработать, переосмыслить, переиграть любую бредовую ситуацию так, чтобы вновь захотелось жить. Даже в мире, катящемся под откос. Подобное его — мира — восприятие, кажется, было всегда, ну, может, за редкими исключениями. Но всегда находились те, кто не плакал, а смеялся, начиная все заново. Шекспировская формула «весь мир — театр, а люди в нем актеры» в этом спектакле Писаревым воплощена безупречно. Зрелищность здесь крепко сцеплена с интеллектуальностью, давая в результате почти идеальный синтез. Можно с равным интересом вслушиваться в парадоксальный текст Григория Горина и получать визуальное удовольствие от той истории, которую сочинил и перевел на язык сцены режиссер.

«Карина и Дрон». П. Пряжко.
Театральная лаборатория «Угол» (Казань).
Режиссер Дмитрий Волкострелов.

Тут схвачена психофизика современного тинейджера. Так говорят, общаются, так ощущают себя в пространстве новые дети. И основное завоевание Волкострелова — попытка передать систему восприятия, не знакомую зрителям, не данную им в ощущениях. Играют подростки — студенты театрального колледжа. Вся аудитория принципиально старше артистов.

Герои — хрупкие молодые люди, каждый из шестерых стоит на отдельном постаменте, телесно не соприкасаясь с другими. Это спектакль про отсутствие потребности в телесном контакте, про страх сближения. Артисты только отрабатывают ритуал прощания — бесконтактный обряд жестикуляционной коммуникации без попытки приблизиться.