Российские премьеры Роберта Уилсона и Даниэля Финци Паски прошли
на Шестом Платоновском фестивале

Герою платоновских «Епифанских шлюзов» британцу Бертрану Перри не удалось, согласно прихоти царя Петра, построить водную систему в засушливых тамбовских землях загадочной русской страны...

Сам Андрей Платонов, страдал на советских мелиоративных работах не только от разлуки с женой, но и от тех же национальных качеств русского народа, что и несчастный Бертран, изнасилованный Россией не только в переносном смысле...

«Сотворившая чудо». У. Гибсон.
Российский государственный институт сценических искусств. Мастерская Л. В. Грачевой.
Режиссер Алиса Иванова, художник Елизавета Богданова.

Театральные люди хорошо знают, как выигрышна для актеров пьеса Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». И театральные же люди знают, как рискованно пытаться с этой пьесой выигрывать. Высказываясь здесь о новой попытке рискнуть с этой пьесой, я оставлю в стороне и в прошлом удачные попытки. Опять же театральные люди их хорошо знают и помнят. Идет пьеса и сейчас. Однако сопоставлять профессионалов и мастеров с дебютантами — дело не благородное. Поэтому сразу же скажу, что «Сотворившая чудо», о которой пойдет речь, — студенческий спектакль нашего театрального института (РГИСИ), поставленный режиссером и педагогом Алисой Ивановой на четвертом курсе мастерской Ларисы Грачевой.

XVII Международный фестиваль «Радуга»

Фестиваль «Радуга» существует вот уже более 15 лет: за это время на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева играли свои спектакли Кшиштоф Варликовский и Алвис Херманис, Гжегож Яжина и Филипп Жанти. Фестиваль, адресованный в первую очередь молодому зрителю, формирует свою афишу как презентацию современного театра в разнообразных его проявлениях.

«Медея». Л. Керубини.
Красноярский государственный театр оперы и балета.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер Анатолий Чепурной, режиссер-постановщик Мария Тихонова, сценография Ирины Сид.

Первая постановка «Медеи» (либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля, а она, в свою очередь, восходит к трагедиям Сенеки и Еврипида), состоялась 13 марта 1797 года в Париже, в театре «Фейдо». Сказали бы Керубини, что его опера 219 лет спустя пойдет в Сибири, не поверил бы. Но факт остается фактом — премьера.

 На гастроли в Петербург приезжал Малый театр. Наш автор посмотрел спектакль «Молодость Людовика ХIV» в режиссуре Ю. Соломина, оформлении А. Глазунова и в костюмах В. Зайцева.

«Бродский в алфавитном беспорядке».
Совместный проект Музея Анны Ахматовой и Hand Made Theatre.
Режиссер Светлана Озерская.

Год назад, когда весь мир отмечал юбилей Бродского, Музей Анны Ахматовой и театр Hand Made осуществили совместный проект — спектакль «Бродский в алфавитном беспорядке», официальная премьера которого состоялась лишь сейчас. Тогда же в Новом Рижском театре сыграли спектакль «Бродский/Барышников». Спектакль, где на театральной сцене масштаб одной личности соприкоснулся с другой. А простота и минимализм выразительных средств стали главным решением постановки.

«Саломея». Р. Штраус.
Московский театр «Новая опера».
Музыкальный руководитель Ян Латам-Кёниг, режиссер Екатерина Одегова, сценография Этель Иошпы.

Один из шокирующих сюжетов в оперной практике —— «Саломея» Рихарда Штрауса по поэме Оскара Уайльда. В начале прошлого века общественная и церковная мораль противилась появлению оперы на сцене. Но экспрессивная «Саломея» прорвалась, правда, с большим трудом и совсем не сразу. В наши дни она по-прежнему идет в оперных театрах редко, но отнюдь не из соображений нравственности. Просто на постановку оперы, максимально сложной в вокально-актерском и оркестровом отношении и при этом протяженностью всего в 1 час 40 минут, решиться нелегко.

«Дубровский». А. С. Пушкин.
Томский областной ТЮЗ.
Режиссер Тимур Насиров, художник-постановщик Наталья Войнова.

На афише спектакля «Дубровский» изображена часть школьной стены с рисунками и надписями. Стремительно-летящим, стилизованным под пушкинский почерком написано «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын! А. С. Пушкин». Ниже печатными буквами без знаков препинания накарябано «Пушкин сукин сын Вася» и «Кто писал не знаю а я дурак читаю». Тут же — алое сердце, пронзенное стрелой, со словом «Маша» внутри. И внизу по-учительски аккуратно выведено «Прекратите портить школьные стены! Наталья Николаевна». Виртуозно соединив в одном пространстве российского классика, персонажей его романа, школьников, которые вынуждены читать этот роман, строгую учительницу и даже жену Пушкина Наталью Николаевну, режиссер Тимур Насиров сразу обозначает концепцию спектакля — игра с текстом.

III Фестиваль-конкурс моноспектаклей «МОНОfest» в Перми

Пермскому «МОНОfestу» еще только два года, но уже можно говорить о его серьезном бэкграунде. Он, несомненно, наследует традициям легендарного фестиваля «В начале было слово», что в конце прошлого — начале нынешнего веков десять раз собирала в Перми арт-директор Татьяна Акулова. Все побывали там: и признанные мастера жанра моноспектакля, и молодые таланты, от зрелого Александра Филиппенко до юного и худого Александра Баргмана с набоковским «Душекружением». Плюс еще десятки имен, и поныне составляющих гордость отечественной сцены. Пермские театралы со стажем на спектаклях «МОНОfestа» не раз вспоминали те баснословные года.

«Оборотень». А. Кицберг.
Театр R. A. A. A. M. (Таллинн, Эстония).
Режиссер Сергей Потапов, Эрвин Ыунапуу.

«Оборотень», этот эстонско-якутский внеконкурсный подарок «Новосибирского транзита», дома играется у моря, прямо на открытом воздухе. Представить такое и трудно — в глубоком пространстве «Красного факела» было в спектакле что-то абсолютно завершенное, что не оставляло места живому ветру, крику чаек, другим природным случайностям. И в тоже время внутри этой завершенности гуляли такие вольные потоки движений, звуков, превращений (каменного, деревянного, тканевого, водного...), что сама мысль еще и о морском фоне, окружении, контексте кажется совершенно точной, закономерной.

«Кира Георгиевна». В. Некрасов.
Студия театрального искусства.
Режиссер и автор инсценировки Сергей Женовач, художник Александр Боровский.

Интерес Сергея Женовача к творчеству советских писателей оформился в последовательную сценическую линию. Речь, разумеется, не об официальной, обласканной режимом части этой литературы, а о той, что составила ее реальную художественную ценность. Долгое время режиссер и его Студия театрального искусства жили исключительно в мире классики ХIХ — начала ХХ веков. Но однажды появился Андрей Платонов («Река Потудань»). Прошло несколько лет, и один за другим поселились в СТИ Венедикт Ерофеев («Москва — Петушки»), Михаил Булгаков («Записки покойника»), Николай Эрдман («Самоубийца»). А теперь Виктор Некрасов. «Кира Георгиевна», кстати, всего лишь второй, после «Потудани», опыт освоения малой сцены, с перерывом в семь лет.

«Шпиль». У. Голдинг.
Большой театр кукол.
Режиссер и автор инсценировки Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.

Большому театру кукол исполнилось 85 лет. В день юбилея состоялось сразу несколько событий: презентация нового, будто рисованного от руки, немного угловатого фирменного стиля, в котором теперь выполняется полиграфическая продукция театра. Были объявлены некоторые из участников фестиваля «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол», который осенью 2016 года в третий раз пройдет в Петербурге и будет носить откровенно фриковый характер. Организаторы пообещали много нестандартных постановок, идущих не на сцене — в оригинальных пространствах. Открылась историческая выставка в фойе. Однако большинство гостей ждали премьеру нового спектакля главного режиссера БТК Руслана Кудашова.

С 20 по 24 мая в Риге на сцене Нового Рижского театра вновь состоятся спектакли Михаила Барышникова и Алвиса Херманиса «Бродский/Барышников». В январе знаменитый танцовщик показывал эту постановку в Нью-Иорке, в марте — в Израиле. В Латвии билеты на майские спектакли продавались только по интернету и были раскуплены за день. Барышников перед началом этих мини-гастролей дал в Риге пресс-конференцию и пообещал, что в августе снова приедет сюда, на этот раз со спектаклем «Письмо человеку» о Вацлаве Нижинском в постановке Роберта Уилсона.

«Бродский/Барышников».
Новый Рижский театр.
Режиссер Алвис Херманис, художник Кристине Юрьяне

18 мая в ТЮЗе спектаклем «Бунтари» Александра Молочникова открылся XVIII Международный фестиваль «Радуга». В этом году в насыщенной программе фестиваля театры из России, Латвии, Дании, Франции, Польши, Болгарии, Ирана, Грузии, Казахстана. Рассказу о фестивале будет посвящен специальный обзор. А пока — его афиша.

«London. Про Гену, про жизнь тут и там». М. Досько.
Пермский ТЮЗ.
Режиссер Максим Соколов, художник Валентина Серебренникова, художник по свету и видеоарту Алексей Хорошев.

По форме пьеса минчанина Максима Досько, несколько лет назад вошедшая в шорт-лист «Любимовки», похожа на рассказ — очень простой. О том, как простой белАрусский сантехник Гена со своей работой «Мать-земля с сыночком» совершенно неожиданно попал на конкурс соломоплетения в Лондон и победил. Но прежде чем произойдет это событие, нам довольно долго объясняют, как, на чем и с кем добирается Гена до своей работы в городке Ракове («Гена СРакова»), про другую знаменитую уроженку Ракова — изобретательницу бюстгальтера Иду Розенталь, памятник которой планируется возвести «в виде хрустальной чашечки бюстгальтера». Почему не сложилась семейная жизнь Геннадия. Все про характер работы — от того, кто и чем засоряет унитазы («однажды шапку пыжиковую нашли»), и каково работать «по шею в дзярьме» до того, как однажды Гене пришлось чинить вентиль в женском отделении бани.

«Синий свет». М. Оучи.
Малый драматический театр — Театр Европы.
Режиссер Олег Дмитриев.

Милош Форман в автобиографии вспоминает: режиссером он решил стать после того, как впервые в детстве увидел «Белоснежку и семь гномов», мультипликационную ленту Уолта Диснея 1937 года. Яркость красок настолько потрясла пятилетнего мальчика, что он еще долго не мог прийти в себя после просмотра. Чтобы как-то взбодрить ребенка, мама купила пятилетнему Милошу мыльце в форме одного из гномов. Этот кусочек ребенок хранил — умываться ему казалось святотатством.

«Пастернак. Сестра моя — жизнь».
«Гоголь-центр».
Режиссер и хореограф Максим Диденко, композитор Иван Кушнир, художник Галя Солодовникова.

В новом спектакле «Гоголь-центра» «Пастернак. Сестра моя — жизнь» нет ничего от традиционного поэтического театра. На сцене — дымящийся корпус огромного корабля с окошками-иллюминаторами, капитанским мостиком наверху, по которому вальяжно будет расхаживать Сталин, он же Гамлет, и трюмом, куда спустят загубленные человеческие жизни-щепки. А в центре — длинный гладкий металлический шест. Это место для поэта, чтобы он рвался куда-то к небесам, каждую минуту готовый рухнуть вниз, чтобы смешно карабкался, безнадежно пытаясь нащупать другую реальность. Стихи здесь будут больше петь, чем читать, а живые картины, сны или галлюцинации окажутся столь эмоциональными и необычными, что напомнят о фильмах Параджанова и Тарковского и захватят зал. Сопротивляться бесполезно, прежде всего, потому, что звучат гениальные, знакомые с детства строки.

17 мая спектаклем «Кориолан» Романа Феодори стартовал IV «Ново-Сибирский транзит» — фестиваль-конкурс профессиональных драматических театров регионов Сибири, Урала и Дальнего Востока, собравший лучшие, по мнению экспертов, спектакли двух последних сезонов. В комментариях мы будем рассказывать о событиях фестиваля. А пока — его афиша.

«Комар мечтает о зиме». Ю. Тупикина.
Прокопьевский драматический театр.
Режиссер Виктория Пучкова, художник Екатерина Никитина.

Юлию Тупикину, стремительно ворвавшуюся на драматургический олимп, в Прокопьевске полюбили. Сначала поставили ее пьесу «Ба», потом вербатим «Хорошие новости». Нынешняя премьера — первая постановка «Комара», пьесы для дошкольников от 3 до 6. Дебют Тупикиной в репертуарном театре в качестве детского драматурга. Народившийся на свет Комар хочет увидеть зиму и увлекает этой идеей знакомую Гусеницу, которая, конечно, превращается в Бабочку, но, разумеется, не сразу. Спектакль тоже долго окукливался. Год назад на прокопьевской Лаборатории современной драматургии появился эскиз. Нынешней весной режиссер и художник приехали снова, чтобы завершить работу.

«Три сестры». А. Чехов.
Бургтеатр (Вена).
Режиссер Дэвид Бош, художник Гарольд Б. Тор.

Весенняя премьера чеховской пьесы в Вене. Основная сцена. Нарядный вход в театр прямо напротив всегда умопомрачительной в своем изящном, устремленном ввысь величии Венской ратуши. Ложи блещут... В фойе не фотографии — настоящие портреты маслом как актеров ушедших, так и ныне выходящих на подмостки главного драматического театра Австрии.