«НеZнайка. Лунный эпизод». По мотивам романа-сказки Н. Носова «Незнайка на Луне».
«Первый театр» (Новосибирск).
Драматург Екатерина Гилева, режиссер Павел Южаков, художник Катерина Андреева.

В афишном издании была бы к месту рекомендация скачать программку в фойе — теперь QR-код все чаще можно встретить вместо ее привычного бумажного варианта. К тому же здесь она работает на мир постановки — в довольно избыточном спектакле Павла Южакова, который на премьере шел больше двух с половиной часов, тем не менее необходимы емкие пояснения о каждом персонаже.

«Фаза зеркала». А. Волошина.
Pop-up театр.
Режиссер Семен Александровский.

Пока большинство гостеатров переносят или отменяют новые постановки, негосударственный Pop-up театр выдает одну премьеру за другой, а режиссер Семен Александровский демонстрирует удивительную способность адаптироваться к текущим обстоятельствам. Так, пандемийной весной в рамках фестиваля «Точка доступа» был выпущен онлайн-спектакль «Брак», который актеры Алена Старостина и Иван Николаев играли в формате zoom. Летом вышли «Профсоюз работников ада» (совместно с барами улицы Рубинштейна) и аудиопроменад «Вечное возвращение» (совместно с музеем-заповедником «Царское Село»). И под Рождество показали премьеру site-specific спектакля «Фаза зеркала». Тексты написала драматург Ася Волошина, с которой Александровский сотрудничает не впервые.

О фестивале Open Look XXII Focus Russia

Open Look XXII Focus Russia все же состоялся. Четыре дня, 22 спектакля плюс обсуждения показов, open talk, онлайн-трансляции всех событий и (хочется добавить: «самое главное») выпуск первого номера альманаха фестиваля Open Look!

Фестиваль получился необычный и важный. Focus Russia (полностью и только русская программа) проходит впервые за историю фестиваля с 1999 года. Как отметил директор фестиваля Вадим Каспаров, «время ученичества закончилось», и решение сделать фестиваль с русской программой не было связано с пандемией, оно пришло раньше, «стало очевидно, что современный танец нашей страны очень интересен и ему пора начать делать вылазки из своего кокона» . Программа фестиваля, которая была отобрана экспертным советом (Кристина Матвиенко, Екатерина Васенина, Анна Ильдатова, Светлана Улановская), должна была представить «не просто определенное количество спектаклей, а срез того, что происходит сегодня в российском современном танце» .

Старый Новый год — всегда актерский праздник.

Отдедморозив, оттрубив елки, отыграв утренники, именно Старый Новый год актеры празднуют особенно воодушевленно и весело.

Старый Новый год — Новый год по старому стилю.

Старый стиль есть и в критике. На нынешний Новый Старый год мы решили сыграть в старую критику с самыми молодыми — студентами 2-го театроведческого курса РГИСИ. Каждый из них вот-вот обретет в критике собственный стиль и голос, а пока мы предложили им побыть Власом Дорошевичем, блистательным золотым пером русской критики. Влас Михайлович праздновал Новый год именно по старому стилю и любил актеров.

Итак, в Старый Новый год играем в Дорошевича.

«Пусть они всегда танцуют». Перформанс по повести У. Старка.
Молодежный театральный центр «Космос» (Тюмень).
Режиссер Иван Куркин.

Перформанс Ивана Куркина в тюменском «Космосе» основан на повести Ульфа Старка «Пусть танцуют белые медведи». Собственно, от книги оставлена одна важная тема: с кем должен остаться ребенок при разводе родителей, или как определить, с кем жить ребенку и кто это решает? На эти вопросы пытаются ответить молодые перформеры, участники детской театральной мастерской «ТеМа».

Камиль Ирикович Тукаев — добрейшей души человек. Тут вы, возможно, воскликнете: «Ну вот так начал! Об артисте ж речь, едрена матрена!» Не знаю, как для кого, дорогие товарищи, а по мне — доброта есть наипервейшее качество. Особенно в наше жестоковыйное время. За тридцать с лишним лет знакомства не доводилось ни разу видеть Тукаева ни в злости, ни в ярости, и чтобы он бранил — что в глаза, что уж, тем более, за глаза — кого-либо, особливо из коллег по цеху, тоже не припомню. А если уж про актерскую братию говорить, то согласитесь — не самый добрый народ; профессия в некотором смысле располагает... Но, как выясняется, не каждого.

Едва ли найдется во всей стране главный режиссер — художественный руководитель, без пауз руководивший театром с 1984 года. (Кроме Алексея Владимировича Бородина, конечно.)

Еще во время студенчества в Уфимском авиационном университете, в 60-е, Михаил Рабинович  стал одним из организаторов Студенческого театра, который получил признание не только в Уфе и республике, но и далеко за их пределами. Дальше — Высшее театральное училище им. Б. Щукина, возвращение в Уфу. В Уфимском Русском драмтеатре он начал работать в 1983 году, в 1998-м занял должность художественного руководителя. Он ставил «Пять романсов в старом доме» В. Арро, «Матросскую тишину» А. Галича, чеховские «Вишневый сад» и «Дядю Ваню», «Русское варенье» Л. Улицкой, «Старый дом» А. Казанцева. Огромным успехом пользовались такие постановки Рабиновича, как «Касатка» А. Н. Толстого, «Ваша сестра и пленница...» Л. Разумовской, «Снегурочка» Островского, «Дачники» Горького.

Михаил Исаакович Рабинович руководил Уфимской Русской драмой без малого 40 лет. Руководил без войн и сотрясений, любил полный зал и добивался устойчивого зрительского успеха.

«До нового года осталось...».
Театр Karlsson Haus.
Режиссер Анна Иванова-Брашинская, художник Наталья Бакулева.

У моей мамы день рождения 31 декабря. И традицией нашей небольшой с ней семьи всегда было собраться в этот день вместе, чтобы один праздник постепенно перетек в другой. В спектакле Анны Ивановой-Брашинской собрана коллекция традиций, из которых и складывается Новый год.

Иммерсивная постановка задумана авторами как «сезонный античес» — в противовес привычным пышным утренникам на тысячные залы, блестящим и обезличенным. Редкий пример домашней елки — камерной и тихой. Хочется сказать «для своих», что не будет неправдой — зрителем здесь может стать любой, но в процессе все станут друг другу своими. Ведь считается, что Новый год — праздник, который принято проводить с друзьями и близкими. Это правило соблюдено и в создании спектакля: рассказанные истории, как и многие элементы сценографии — от знакомых.

«Ундина». З. Ан, автор идеи Я. Серажитдинова.
Няганский ТЮЗ.
Режиссер-постановщик и хореограф Яна Чипуштанова, художник Владимир Ситулин.

Няганский ТЮЗ — театр, ведущий активную жизнь. Кроме постановочной деятельности здесь осуществляют немало проектов, среди которых и лаборатория по методике Class Act. Первая прошла в 2017 году под названием «Я есть!». С участниками работали драматурги Мария Зелинская, Вячеслав Дурненков и Мария Огнева. Отношения с одноклассниками и родителями, первыми возлюбленными и миром вокруг — все это легло в основу пьес, написанных подростками, а потом и спектакля «Я есть!», поставленного Данилом Чащиным и Сергеем Чеховым.

Следующая лаборатория — «Мы вместе» — прошла в 2019 году. Ее участниками стали подростки с особыми потребностями и молодые волонтеры. Под руководством Анастасии Букреевой ребята написали пьесы, одна из которых и была поставлена на сцене Няганского ТЮЗа.

В октябре заслуженной артистке РФ Валентине Ивановне Широниной исполнилось 78, совсем недавно она играла сложную роль Марии Хасефы в «Доме Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки, в разгар декабря-2020 участвовала в репетициях юбилейного спектакля «Мой „Красный факел“», посвященного 100-летию «сибирского МХАТа» (из-за пандемии его показ, как и празднование векового юбилея, постоянно переносится, тем временем главреж Тимофей Кулябин непрерывно корректирует действие). Валентина Ивановна бежала на репетиции, как на праздник, ведь «Красный факел» воистину ЕЕ дом, родина. Но вдруг резко — лихорадка, низкая сатурация, больница. И вместо радостной предновогодней суеты — панихида в фойе театра, которому она служила 42 года.

«Бесы Достоевского».
Театр на Бронной.
Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

В «Бесах» Константина Богомолова нет той болезненной страстности, которая есть в тексте Достоевского: если герои романа живут, чувствуют и действуют как будто бы в конце мира, в предвестии апокалипсиса, то герои спектакля существуют, скорее, после катастрофы, в каком-то вакууме, в выдуманном, лабораторном пространстве. Это ощущение фейковости, поддельности рождает и сценография Ларисы Ломакиной, минималистичная, абстрактная, лишенная бытового измерения. Пространство, в котором идеи, у Достоевского живые и выстраданные, сведены к растиражированному знаку, эмблеме, к картине, ставшей элементом декора: христианские живописные фрагменты соседствуют с красочными полотнами с изображениями индуистских богов. И в самом начале спектакля хромоножка Марья (чья «убогость» здесь не в безумии или увечье, а скорее в провинциальности, в том, что она попроще да победнее всех остальных гламурных героев) раскладывает пасьянс из карт с ликами святых. Что вера, что убеждения — здесь в первую очередь атрибут.

«Озорные песни». На музыку Ф. Пуленка.
Пермский театр оперы и балета.
Хореограф и художник по костюмам Антон Пимонов, музыкальный руководитель Артем Абашев.

Одноактовка, вышедшая в Пермском театре оперы и балета, называется просто: «Озорные песни». Но, говорят, как только это не переиначивают. «Песни» не приживаются. Другое дело — какие-нибудь «озорные пляски». Ошибка характерная: хореограф Антон Пимонов много сделал, чтобы любое слово, связанное с танцем, перебивало оригинальное название.

Маленькое сочинение на музыку Франсиса Пуленка стало представлением Антона в новом качестве. С сентября 2020 года он руководит балетной труппой Пермского театра. Непарадная одноактовка, поставленная на шестерку молодых солистов, целиком состав Вечера одноактных балетов, в который попали «Озорные», — декларация о намерениях.

В конце уходящего года, перевернувшего все с ног на голову в нашей жизни, ПТЖ решил спросить театральных критиков о главных событиях этого переходного периода. Вопроса было всего два:

1. Важные художественные события года.
2. Художественные разочарования года.

Перед вами итоговый лонгрид театральных событий 2020 года в ответах Ольги Федяниной, Павла Руднева, Сергея Николаевича, Марины Дмитревской, Ларисы Барыкиной, Евгении Тропп, Владимира Спешкова, Юлии Клейман, Антона Хитрова, Алексея Исаева, Ирины Селезневой-Редер, Надежды Стоевой и Александра Вислова

«В круге Дягилевом. Пересечение судеб». Выставка в Шереметевском дворце.
Организатор проекта Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Автор идеи и куратор Наталья Метелица, художественная концепция и дизайн Юрия Сучкова.

«Самое интересное теперь в Петербурге — это выставка портретов. В огромном дворце собраны портреты, и каких только там нет!..» Это неточная цитата из Станиславского, посетившего в 1905 году выставку русских портретов, устроенную Сергеем Дягилевым в Таврическом дворце и, к слову, повлиявшую на спектакль МХТ «Горе от ума» 1906 года. «Я не знаю другой массовой сцены в Художественном театре, которая была бы поставлена с таким совершенным чувством стиля, с таким ощущением эпохи», — вспоминала Алиса Коонен о сцене бала. Конечно, есть в этом лепта Дягилева, который собрал для выставки в Таврическом не одну тысячу портретов прошлого.

«Танго, упавшее в небо».
Большой театр кукол.
Режиссеры Руслан Кудашов и Ирина Ляховская, художник Марина Завьялова.

Мне легко с этим спектаклем. Я в нем тону и растворяюсь. Он приятен, как горячий чай с лимоном, в котором я таю, как еще один кусочек сахара — к тем четырем, что уже лежат на дне прозрачного стакана. Сладкие крупинки меня плавно опускаются на дно. И там я — сахарок — лежу, пока ложечка очередной уютной мелодии не затеет круговое движение, а я взлечу вверх и буду, буду кружиться в танце. Буду танцевать, как танцуют зрители, приглашенные артистами после спектакля сделать несколько па в фойе театра.

Так называемая оптимизация, которая порождает легионы новых чиновников и затрудняет работу всего, просто всего, — угрожает теперь бурятским театрам, жизнь которых с 2021 года станет немыслимой. В редакцию с письмом обратился режиссер Сергей Левицкий. Мы попросили откомментировать его нескольких известных директоров успешных российских театров: Софью Апфельбаум, Михаила Барсегова и Кирилла Крока.

«Укрощение строптивой». У. Шекспир, перевод П. П. Гнедича.
Томский ТЮЗ.
Режиссер Иван Орлов, художник Каринэ Булгач.

В городе Томске, этих «сибирских Афинах», своя атмосфера. Над городом — гора с деревянными двухэтажками и булыжной мостовой, на набережной — уютный мультяшный Чехов, над рекой на фоне розоватого собора — мрачная громадина драмтеатра, на центральной улице Ленина — каток и университет, Музей истории репрессий и уютный ТЮЗ. Томск живет насыщенной театральной жизнью: за три декабрьских дня я увидела показ трогательного документального спектакля по результатам лаборатории Марфы Горвиц «Когда мама была маленькой» и смотр-конкурс молодых артистов. А еще были две премьеры, но я посмотрела только одну: «Укрощение строптивой», поставленное Иваном Орловым в Томском ТЮЗе.

«Back to Life». Балет-couture по мотивам рассказа В. Заренкова «Возвращение к жизни».
Самарский академический театр оперы и балета.
Хореограф Юрий Смекалов, авторы либретто Юрий Смекалов и Вячеслав Заренков, дирижер-постановщик Евгений Хохлов.

Манекены у края сцены, огромные гильзы и катушки ниток как часть сценографии, почти стадионный свет, танцы кордебалета, напоминающие об эстрадных шоу, и соло со множеством отсылок к хореографам XX века — только краткое резюме спектакля «Back to Life», вышедшего в Самарском театре оперы и балета. Автор, петербургский танцовщик и хореограф Юрий Смекалов, тут частый гость, это его вторая премьера за последние полтора года.

«Отец». А. Стриндберг.
Театр «Суббота».
Режиссер Сергей Азеев, художник Сергей Илларионов.

Режиссер Сергей Азеев использует в инсценировке два текста Стриндберга: драму «Отец» и гораздо менее известное произведение писателя — «Чайки», где поднимается тема противостояния полов, но герои — не люди, а представители фауны. Умудренная опытом бездетная чайка разжигает бунт в рядах пернатых дам ради восстановления равноправия. Исследования чайки-самца подтверждают, что женщины порабощают мужчин повсеместно: «мужчина — это не более чем олицетворение неспособности женщины самостоятельно родить ребенка». Эта сюжетная линия развивается, чередуясь со сценами, где разыгрывается драма Стриндберга «Отец».