О фестивале-лаборатории «Человек мира» в Суздале

В начале августа в Суздале в 11-й раз прошел фестиваль-лаборатория «Человек мира», организованный сообществом «МИРА». Фестиваль длился 24 часа — от рассвета до рассвета — и включал 15 театральных работ, декорациями для которых стали река, лес, храм, сад, овраг, монастырь и сам город. Федор Елютин предложил гостям помедитировать с удочкой на «Большой рыбалке», «Сельский театр драмы и комедии в Фомихе» — поучаствовать в 22-часовом перформансе по пьесам Чехова, а Петр Айду и Персимфанс — стать свидетелями российской премьеры «Дня Бытия» Ивана Вышнеградского. Тема фестиваля в этот раз так и обозначена — «День Бытия».

О фестивале «Сенокос» в Суздале

В этом году «Сенокос», традиционно устраиваемый центром культур «МИРА», состоял всего из двух спектаклей — драматического и хореографического. Первый прошел на рассвете в селе Фомиха, второй игрался в четырех разных локациях Суздаля в разное время суток.

Прошлым летом на «Сенокосе» состоялась первая лаборатория современной драматургии. Проект Школы-студии МХАТ и фестиваля молодой драматургии «Любимовка» курировал Виктор Рыжаков. Именно постановка пьесы-победительницы прошлогоднего «Сенокоса» — «Голая» Милы Фахурдиновой — открывала нынешний фест. Пьеса представляет собой дневник начинающей писательницы, которая стала послушницей буддийского монастыря — специально для того, чтобы вести там хроникальные записи и потом выпустить документальную книгу. Постановщиком выступил Никита Щетинин, ученик мастерской Виктора Рыжакова.

«Гамлет in Moscow».
Театр на Бронной.
Режиссер Константин Богомолов, режиссер-ассистент Эдгар Закарян, художник Лариса Ломакина.

Диковинное событие. На «Гамлета», на этот блистательнейший алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов, увенчанного целым человечеством и ни прежде, ни после себя не имеющего себе соперника, — на «Гамлета» выгуливать платья и висеть на люстрах отправился весь петербургский бомонд, ни к театру, ни тем более к «Гамлету» не имеющий никакого отношения. Правда, событие анекдотичное. Событие анекдотичное и достойное кисти Айвазовского. Что это такое? Спекуляция на мировом имени, жалкая самонадеянность, слепое обольщение самолюбия, долженствовавшее в наказание лишиться восковых крыл своих от палящего сияния солнца, к которому оно так легкомысленно осмелилось приблизиться?..

Примерно так.

Казалось, эпоха Кирилла Стрежнева, художественного руководителя и главного режиссера Свердловской музкомедии, будет длиться и длиться. И не хотелось думать, что смерть директора театра Михаила Сафронова, болезнь самого Кирилла ведут к переменам, притом, что все делалось для того, чтобы шли они мягко и постепенно. И сам Кирилл, отдавая художественное руководство театром, который возглавлял почти сорок лет, Филиппу Разенкову, поступал разумно и мудро, хотя, вряд ли для него это было легкое решение.

«Река Керлью». Б. Бриттен.
Пермский театр оперы и балета.
Режиссер Федор Федотов, музыкальный руководитель и дирижер Евгений Воробьев, художники Екатерина Барышникова и Артем Икона.

В этой постановке все — условность, и все — пренебрежение правилами. Ну хорошо, к зрителям, сидящим на сцене, мы уже почти привыкли (хотя проход к местам через театральное закулисье — по-прежнему аттракцион для публики, сложенные детали разных спектаклей будоражат воображение). К тому, что все роли исполняются только мужчинами, вот уже два десятилетия как начинаем привыкать, понемногу знакомясь со спектаклями театра Но и постановками режиссеров, влюбившихся в этот театр. Но самая простая вещь — режиссерская свобода интерпретации — до сих пор волнует и возмущает умы, о ней до сих пор идут споры.

О коми-пермяцком «немхатфесте» в Перми

Театральная компания «немхат», начавшаяся когда-то как драмкружок при пермском мединституте за последние пару лет уверенно вошла в российскую театральную жизнь. Невиртуозность — основная художественная ценность «немхата». Но если в предыдущих спектаклях создатели обращались к личному опыту присутствующих на сцене, то в этом сезоне они работали с локальным контекстом и репрезентацией опыта представителей коми-пермяцкого этноса.

В эти жаркие августовские дни в Петербурге проходят гастроли Театра на Бронной с последними премьерами прошедшего сезона. Сегодня и завтра идет «Гамлет in Moscow» Константина Богомолова, о котором вы прочитаете скоро в блоге. Ранее были показаны спектакли «Платонов болит» Александра Молочникова, «Вишневый сад» Микиты Ильинчика и «Таня» Константина Богомолова, вокруг которых в соцсетях не утихают споры. Чтобы предметно поддержать разговор, открываем текст Лидии Тильги из недавно вышедшего номера 108 «Петербургского театрального журнала».

О театральной режиссерской лаборатории, посвященной 90-летнему юбилею Березников

Лаборатория в Березниковском драматическом театре (БДТ) проходит под руководством Олега Лоевского каждый год, летом. Березники — второй по численности и по значимости город в Пермском крае. Но театр не имеет, и никогда не имел своего здания. Ему приходится делить сцену и зал, во-первых, с культурно-деловым центром, и значит периодически на сцене проходят многолюдные городские мероприятия. Во-вторых, со школой «Театр балета», и должна признаться, что мелкие лебедята, семенящие на тонких лапках после занятий, иногда производят странное впечатление, когда ты находишься в театре не во время спектакля, а скажем, днем, приехав по театральным делам. Все эти обстоятельства не способствует внутреннему репетиционному распорядку, требующему сосредоточенности и тишины. Кроме того, театр должен выстраивать свою афишу в соответствии с городскими мероприятиями.

«Аттис». Катулл.
Малый театр кукол.
Режиссер и драматург Чакчи Фросноккерс, художник Наталья Стрельцова.

Поэму Катулла об Аттисе, в агонии оскопившем себя из-за богини плодородия Кибелы, Чакчи Фросноккерс переписал в притчу об андрогине. Катулл воспринимает миф об Аттисе как трагическую несправедливость — тот неосознанно изуродовал себя, убегая от Кибелы. Чакчи Фросноккерс обрабатывает миф, смещая акценты: его Аттис осознанно (но под давлением) отказывается от мужского в себе, становясь, таким образом, полноценным человеком.

«Двенадцать».
Мариинский театр.
Хореограф Александр Сергеев, композитор Борис Тищенко.

С тех пор как Мариинский театр запустил «Мастерскую молодых хореографов» — проект, нацеленный на формирование нового поколения постановщиков, в репертуаре регулярно появляются работы молодых авторов. Александр Сергеев, солист Мариинского театра, впервые выступивший на «Мастерской» в 2019 году, представил, пожалуй, одну из наиболее интересных работ среди ее «выпускников», которая стала для него первым опытом большого спектакля.

О Выборгской лаборатории современной драматургии

В Выборге в театре «Святая крепость» прошла лаборатория по современной драматургии, организованная Театром Наций (все они проходят при поддержке Министерства культуры РФ). В проекте принял участие и петербургский «Театр на Литейном», также относящийся к области.

О театральном фестивале «Дом 11», проходившем в баре «Сухой закон»

Не так далеко от театрального института на Моховой, в подвальчике по адресу Кирочная, 11, расположился небольшой бар. Красные кожаные диваны, словно украденные из кальянной, фотокарточки Высоцкого, Володина и иже с ними на стенах — коктейль советской культуры под музыку из кинофильмов. «Старперство» — подумает хипстер. «Искусство» — вздохнет студент-режиссер, заглянув сюда пропустить стаканчик после нервной репетиции. Надпись на одной из стен гласит: «Если ты такой культурный, отягощенный образованием и изысканным вкусом, то зачем ты сюда пришел?» Претенциозно, как и название бара, как будто назло логике: «Сухой закон».

«Элиза». По пьесе Б. Шоу «Пигмалион».
Норильский заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского.
Режиссер Александр Исаков, сценограф Вячеслав Окунев, музыкальный руководитель Елена Буланова.

Мюзикл по пьесе Бернарда Шоу, созданный Фредериком Лоу в 1956 году, пришел в нашу страну в шестидесятые и с тех пор периодически возникает в самых разных театрах России, включая Санкт-Петербургскую музкомедию и Мариинский (десять лет назад на историческую сцену был перенесен спектакль Роберта Карсена из парижского театра Шатле). Теперь пришла очередь Норильска. В драматическом театре отсутствует оркестр, и вышедшая премьера — не прямое воспроизведение сочинения Лоу, но оригинальная композиция, где пьеса в переводе Полины Мелковой соединена с известными музыкальными номерами (русские тексты Романа Сефа).

«Мария Стюарт». Ф. Шиллер.
Театр МТЮЗ.
Режиссер Петр Шерешевский, художник Надежда Лопардина.

История одного убийства — подзаголовок спектакля Петра Шерешевского в МТЮЗе сразу определяет его концепцию. Тут не будет противостояния двух королев, соперничества двух женщин, равновеликих для истории. Будет палач и его жертва, тиран и бесправная узница, абсолютная власть и «шотландский пациент», который ей чем-то очень мешает.

Программа одноактных балетов.
Большой театр.
«Made in Bolshoi». А. Королев.
«Времена года». А. Глазунов.
«Танцемания». Ю. Красавин.

Большой театр подвел итог сезона 2021/2022 в полном смысле многострадальной премьерой. Программа одноактных балетов должна была увидеть свет 26 марта 2020 года. 17 марта московские театры прекратили работу из-за угрозы распространения COVID-19. Постановки встали на паузу. Их переносили на декабрь 2020 и май 2021-го, потом отложили еще на год. Можно сказать, то, что «Made in Bolshoi/Времена года/Танцемания» вышли сейчас, — небольшое чудо. Еще большее чудо, что при таких сроках вечер — скорее удача Большого. Одноактовки пережили многое, включая значительное изменение контекста и отъезд части солистов театра, и остались точными с хореографической и человеческой точки зрения.

В архиве появился № 106. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Ассоциация театральных критиков выражает серьезную обеспокоенность в связи с разрушительной кадровой политикой в области культуры в Хабаровском крае. В конце 2020 года на должность министра культуры края был назначен Ермошкин Юрий Иванович. За полтора года пребывания Юрия Ермошкина на этом посту 9 из 15 подведомственных минкульту Хабаровского края учреждений сменили директоров. Были уволены руководители Краевого Театра кукол, Краевого научно-образовательного творческого объединения культуры (КНОТОК), Краевого Парка культуры и отдыха им. Муравьева-Амурского, Приамурского зоосада им. Сысоева, Краевой специализированной библиотеки для слепых, Краевого академического музыкального театра, Краевого Дворца культуры и спорта «Русь», Хабаровской Краевой филармонии.

«Я с тобой».
Большой театр кукол.
Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич, художник Марина Завьялова.

Крошечный спектакль «Я с тобой» идет на камерной сцене БТК всего 30 минут. Практически бессловесный, он успевает рассказать историю о том, как легко обрести и потерять дружбу. Два главных героя — Белка и Медведь сделаны будто из вяленой шерсти, ощутимо мягкие, теплые, лишены антропоморфных черт, такие настоящие, не с преувеличенными глазами или для пущей выразительности головами или частями тела. Они узнаваемые, реальные и только чуть-чуть кукольные.

30 и 31 июля состоялись последние в России спектакли Инженерного театра АХЕ

«ПОРОХУ PEACE ДА! AKHE NOT DEAD!» — плакат с таким текстом появился на обложках соцсетей Инженерного театра АХЕ наутро после показа последнего спектакля. Терпеть не могу суеверное театральное слово «крайний», да оно здесь и не к месту. 30 и 31 июля на юбилейном X Фестивале уличных театров «Елагин парк» ахейцы сыграли два спектакля «FAUST. LABOR» — это были их последние показы в России. Еще одна базовая потеря для нашего театра и редчайшее, теперь уже окончательное приобретение для мирового, где АХЕ, несомненно, продолжится.

Не так давно в публикации «Назад, в застой» мы писали о массовых кадровых перестановках, а, по сути, о «зачистке» в московских театрах. Пример Москвы всегда заразителен. Сегодня «загорелся» Дальний Восток. Не продлен договор с одним из лучших театральных директоров — Анной Якуниной (Хабаровский ТЮЗ), уволен и директор Хабаровской филармонии Александр Емельянов.

К губернатору Хабаровского края обратился Александр Калягин.