К. Драгунская. «Кораблекрушение» Вологодского театра для детей и молодежи на фестивале «Арлекин».
Режиссер Борис Гранатов, художник-постановщик Виктор Пушкин.

Текст Драгунской — насыщенный, интересный, напичканный символами и образами. Тут и старый заброшенный дом, и сплетенные ветки шиповника и жасмина, и «лохматые тропинки», и страшный лес, и маяк, и «ушедшее море», и загадочная картина, и гнездо Синей птицы. Хочется слушать и слушать. Ремарки дают необходимый подтекст словам и поступкам героев. Так мы узнаем, что Аня не тот ребенок, которого ждали, а Человек — просто человек: курит трубку, пьет чай, переживает трагедию.

Отказаться от ремарок значит обескровить историю, и режиссер оставляет их в спектакле, дав актерам в руки листы с текстом, как будто это читка, хотя уже давно все роли выучены и все ремарки, произнесенные прямо в зал без подглядываний в текст, понятны.

Сегодня во внеконкурсной программе Девятого Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» — спектакль режиссера Бориса Павловича «Я (не) уеду из Кирова» (Театр на Спасской, Киров).

Мы желаем творческому коллективу успешного выступления и предлагаем вниманию читателей статью Полины Самсоновой, посвященную этому спектаклю.

Б. Шергин «Золоченые лбы». Спектакль Пермского Театра юного зрителя на фестивале «Арлекин».
Инсценировка Ярославы Пулинович.
Режиссер-постановщик Михаил Скоморохов, режиссер Александр Калашниченко, художник Марк Борнштейн

Каждый год в потоке спектаклей «Арлекина» есть что-нибудь «по Шергину».

Вот спектакль Михаила Скоморохова — лучший. И видно, чем привлекает театры этот материал и чем выгодно отличается пермский вариант.

У слова Шергина рельефность и характерность таковы, что хоть и софиты не зажигай. Сверкает и пробивает до последнего ряда. Фольклорная основа не затерта, как, скажем, изношенная сказочная анималистика дежурных утренников.

И тут вопрос: как это богатство освоить. Остановиться, так сказать, на стадии лубка, при всем его обаянии — коварный ход. Подстерегает опасность сувенирной подачи материала, его «стильной» закукленности, мелочного кокетничания им — даже если в ход идет самый разудалый интерактив.

Скоморохов, прежде всего, пошел другим путем.

М. Зощенко. «Леля и Минька» РАМТа на фестивале «Арлекин».
Режиссер Рузанна Мовсесян, художник Мария Утробина

Даже не грусть, а легкая печаль. Даже не печаль, а сожаление. И не сожаление, а воспоминание о чужом детстве. Где мама и бабушка больше напоминают фарфоровых кукол в старинных платьях, чем реальных женщин, а папа — это только громовой голос, способный словом карать и поощрять.

Повествование сорокалетнего Миньки о своем детстве начинается перед бархатным занавесом. Он, взрослый, в плаще и шляпе, почему-то немного нелепый и какой-то сомневающийся, стоит рядом с уверенной и бойкой Лёлей. Вы никогда не ошибетесь, кто из них старший. Держатся за руки по старой детской привычке.

Я. Реза «Арт»
Театр на Васильевском, камерная сцена на Малом проспекте
Режиссер Руслан Нанава, художник Елена Дмитракова

«Арт» — пьеса француженки восточного происхождения Ясмины Реза -замечательная, «удобная» — всего 3 персонажа, самоигральная, получившая немало международных премий и с успехом обошедшая европейские и американские сцены. В ней соблюден тонкий баланс между «красивостью» коммерческой комедии и драматичностью человеческих взаимоотношений.

Поводом для серьёзных мужских разборок служит абстрактная картина, которую один из трёх друзей покупает задорого, в российской же действительности я сама не раз была свидетелем скандалов на почве «Чёрного квадрата» Малевича, который становился причиной споров, ссор и даже драк.

Сегодня в конкурсной программе Девятого Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» — спектакль режиссера Яны Туминой «О солдате, танцовщице, тролле и человеке» (Большой театр кукол).

Мы желаем творческому коллективу успешного выступления и предлагаем вниманию читателей статью Софьи Козич, посвященную этому спектаклю.

Познакомиться с полной программой фестиваля можно здесь.

В архиве появился № 18-19. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Лаборатория «Молодые режиссеры — детям»
в программе фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин»

Молодежные режиссерские лаборатории, где за 3-5 репетиций выученики разнообразных театральных мастерских представляют свои эскизы и творческие заявки на заданную тему, иногда хороши не столько поисками нового и какими-то невероятными прорывами в сфере театрального искусства, сколько редкой возможностью разглядеть все ремесленные умения, штампы, все грубые швы и приспособления, которые есть в арсенале молодого режиссера и которые потом оказываются прикрыты всяческими театральными одеждами (художественно поставленным светом, костюмами, декорациями, актерской органикой).

Лаборатория «Молодые режиссеры — детям», проходившая вчера в рамках фестиваля «Арлекин», оказалась неким срезом современного театра с возрастным цензом от 3 лет.

Познакомиться с полной программой фестиваля можно здесь.

В Иваново стартовал IX Международный фестиваль театров кукол «Муравейник»

Фестиваль «Муравейник», который проводится 1 раз в два года уже семнадцать лет, — особая гордость и любимое детище Ивановского областного театра кукол. «Актеры — кукольники чем-то похожи на муравьев: они такие же труженики — не очень заметные (может быть), но Очень Полезные (это уж точно). А общий дом, где они собираются, работают, делятся радостями и тревогами — это и есть Муравейник» — так объясняют название фестиваля ивановские кукольники.

Участниками и гостями «Муравейника» за эти годы были театры из Белоруссии, Украины, Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Уфы, Курска, Чебоксар, Оренбурга, Мурманска и многих других городов России. На фестиваль 2012 года съедутся творческие коллективы из 17 театров кукол России и зарубежных стран: Чехии, Украины, Белоруссии, Литвы.

Полную программу «Муравейника» можно увидеть здесь.

18 апреля в Карельской гостиной СТД состоялась презентация книг,
вышедших в Театральной Академии в 2011 году.

Оказалось, повод для разговора нешуточный.

Во-первых, капитальный том «Введение в театроведение» — беспрецедентный коллективный «прорыв», инициированный кафедрой русского театра. «Введение» вышло в пору, когда театроведение как самостоятельная дисциплина едва ли не обречено на «сворачивание» (можем отослать к соответствующему обсуждению проблемы в «ПТЖ»). Заведующий кафедрой русского театра Ю. М. Барбой (составитель и ответственный редактор книги) горько иронизировал над этим. Но оно, театроведение, существует — чему подтверждение книга, в двух разделах которой («Мысль о театре: история, состав, подходы» и «Основные театральные понятия») представлены параметры этой науки, живой, откровенно проблематичной и, так или иначе, но всегда связанной с искусством сцены.

Сегодня в театре «Зазеркалье» открылся Девятый Всероссийский фестиваль
театрального искусства для детей «Арлекин».

Официальная часть мероприятия была сведена к минимуму: генеральный директор «Арлекина» Александр Венгеров, представитель Комитета по культуре Татьяна Орлова и дирижер «Зазеркалья» Аркадий Штейнлухт кратко приветствовали гостей и участников и объявили фестиваль открытым. Зато спектакль внеконкурсной программы, представленный затем на сцене, с избытком компенсировал недостаток зрелищности.

Познакомиться с полной программой фестиваля можно здесь.

Сегодня в Большом театре состоялась церемония вручения Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2010-2011 гг.

Мы поздравляем всех лауреатов, многие из которых — герои наших публикаций!

До новых встреч на страницах журнала и блога!

В программу фестиваля, который пройдет с 16 по 22 апреля, вошли дипломные спектакли театральных вузов России. Уже четвёртый год он проходит под девизом «Профессиональный дебют — на Первой русской сцене». А это значит, что многих из начинающих актеров ожидает первая встреча со зрителями, первая профессиональная оценка педагогов и критиков, первые приглашения на работу в театр. Для многих из дебютантов фестиваль станет стартовой площадкой в профессиональной артистической карьере. Для знакомства с выпускниками на фестиваль приглашаются художественные руководители, главные режиссёры, директора театров и кастинг-директора кинокомпаний страны.

С подробной программой можно познакомиться здесь.

Дневник фестиваля см. в комментариях.

За прошедшие годы Центру удалось провести 19 Пушкинских фестивалей и научных лабораторий в Пскове и Пушкинских горах, издать полтора десятка книг. А в театре «Пушкинская школа» вышло более сорока спектаклей цикла «Театральное собрание сочинений А. С. Пушкина», многие из которых становились героями наших публикаций.

«ПТЖ», который также отметит двадцатилетие в 2012-м году, поздравляет своего ровесника с круглой датой, желает ему творческого процветания и новых встреч на страницах журнала и блога!

О том, как отпраздновал день своего рождения Пушкинский центр, рассказывает Наталья Скороход.

Ю. Энтин, В. Ливанов «Бременские музыканты».
Театр «Мастерская».
Режиссер Екатерина Гороховская

Этот спектакль — современный извод «Бременских музыкантов» — сделан, разумеется, не по братьям Гримм, а по следам советского мультфильма-мюзикла. Здесь звучат все золотые хиты Геннадия Гладкова, и хотя Олега Анофриева среди актеров «Мастерской» нет, и не надо — они и так неплохо справляются.

В архиве появился № 20. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Сегодня 100 лет Ефиму Копеляну

Ефим Копелян принадлежит той породе актеров, которые транслируют значительность и загадку помимо слов, текста, драматургии, роли. В нынешнюю эпоху тайн не осталось, все выболтано, а природа Копеляна говорила что-то помимо и сверх.

Завтра, 12 апреля, отмечает свой день рождения театр имени Е. С. Деммени. С того дня, как впервые вышли на сцену артисты с марионетками в руках, впоследствии вошедшие в труппу первого из российских профессиональных государственных кукольных театров, пойдет уже девяносто четвертый год!

В истории театра марионеток — и трудные времена, и славные творческие победы, и невосполнимые утраты, и фантастическое везение, и новаторство, и бережное сохранение традиций. Все, как положено «настоящему взрослому» театру. События, происходившие на его сцене не раз давали повод и для публикаций в «ПТЖ».

Сегодня мы предлагаем вспомнить статью из № 22, посвященную основателю театра марионеток, Евгению Сергеевичу Деммени. Она появилась в журнале благодаря прекрасному артисту, настоящему кукольнику, и вернейшему из хранителей истории своего театра — Никите Владимировичу Охочинскому.

Вышла новая книга о династии Боярских

Кажется, что высшие силы, часто/всегда несправедливые к нам, пусть и грешным, распоряжаются на неведомом своем верху так, чтобы удары смягчались, чтобы сквозь скорбь от потерь человек все-таки мог улыбнуться... Или, быть может, ВС подают некие сигналы. Вдруг нами трактуемые...

Умер Анатолий Равикович. Люди обзванивают друг друга, само имя актера становится щемяще родным. Уход выдающегося актера воспринимается как личная потеря. Ощущение обвала значительного куска жизни, целого мира. Равикович давно стал легендой петербургской (и ленинградской, конечно!) сцены. Актер мощного, казалось, неистощимого комедийного дара, Равикович добивался в своих ролях сложного эмоционального сплава. Он, лирический комик, как никто умел показать со сцены — как писал автор «Мистерии буфф» — «человека просто». Это было — про каждого в зале, вы узнавали себя — и нечто еще, всегда не банальное, узнавали с его помощью, слышали его сущностные вопросы к жизни и человеку.