«Матренин двор. Житие праведницы в одном действии». По рассказу А. Солженицына.
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Леонид Алимов, художник Анвар Гумаров.

Спектакль честно-откровенно начинается с похорон главной героини, незаметно переходящих в поминки. Молитвы читают, хотя и путают. Плакальщицы воют. Слишком горько горюющих одергивают — не порть, дескать, чина. Стопки опрокидывают истово, как земные поклоны кладут. Далее действие развивается очень натурально. Вполне узнаваемые нравы. Вполне реалистические костюмы. Вполне адекватный говор: условный северорусский, но без излишней детализации. Сцены нищего быта, полудеревенского и полупролетарского. Редкие воспоминания о молодости героини. Обыденный советский абсурд: торф для отопления избы купить невозможно, его приходится воровать.

«Рождество». А. Лоскутов.
Центр им. Вс. Мейерхольда.
Режиссер Никита Бетехтин, художник Надежда Скоморохова.

«Рождество» — пьеса загадочного драматурга Антона Лоскутова. «Загадочного», потому что никто точно не знает, мистификация ли это, псевдоним ли, или настоящее имя автора, чей текст вошел в шорт-лист «Любимовки-2017», но самого драматурга никто не видел. Так или иначе, таинственный контекст идет пьесе только на пользу. Текст будто играет с читателем — во время чтения есть ощущение шутки, какого-то озорного трюка с восприятием, но под этим слоем то и дело вдруг раскрываются целые вселенные. И так же «вдруг» закрываются, вновь погружая нас в хаос воспаленного сознания. Главной движущей силой становится как раз это напряжение между потоком расшатанной психики а-ля герой Саши Соколова и реальностью, попытками главного персонажа ее нащупать, почувствовать твердую землю под ногами.

В Омском государственном академическом театре драмы состоялся вечер, посвященный 100-летию легендарного директора Мигдата Ханжарова

Снежный вечер, мягкий свет уличных фонарей... У пожалуй самого красивого здания Омска, Академического театра драмы, небывалый ажиотаж — кажется, в театре собрались все более-менее значимые люди Омска, от завлитов до губернаторского кабинета. На юбилей Мигдата Ханжарова приехали все.

«Прометей». По трагедии М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!».
Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури.
Режиссер Ильсур Казакбаев, художник Альберт Нестеров.

Ильсур Казакбаев, известный своей постановкой «Навстречу мечте» по повести Айгиза Баймухаметова в инсценировке Ангизы Ишбулдиной, с успехом показанной на фестивале Артмиграция в 2017 году, снова поставил едкий, жесткий и во многом бесстрашный спектакль. Пьесу классика башкирской драматургии Мустая Карима он перенес в наши дни, превратив в трагифарс с элементами социального и документально-политического театра, где героев можно легко спроецировать на реальные личности. В самом начале на видеоэкранах, установленных на портале, сам режиссер, бесстрастно читая пьесу, задает отстраненный тон спектаклю. Затем на центральном экране, расположенном в глубине сцены, будут возникать хроникальные кадры революционных действий 1917 года, августовского путча 1991-го, расстрела российского парламента 1993-го и испытаний ядерной бомбы. Все это совсем не случайно чередуется сценами из «Лебединого озера». Сам Прометей в исполнении Азата Валитова, лежа на спине в центре сцены, произносит слова солдата из повести «Долгое-долгое детство» Мустая Карима: «Оказывается, я еще жив. Вижу льдисто-синее застывшее небо, медное солнце, примерзшее к этой синеве». Режиссер не оставляет никаких аллюзий и намеков, все ясно и понятно — бьет наотмашь.

Сегодня бывшая империя (сколько текстов у Битова с этим словом, сколько он думал об империи — и когда она была, и когда ее не стало) хоронит крупнейшего писателя ХХ века Андрея Георгиевича Битова.

Однажды он говорил мне в интервью: «Все происходит через одного человека: успех, преображение. Все единично, ничего нельзя подделать: интонацию, звук, голос... Толпы девушек любили голос Лемешева и именно его — и вы тут ничего не поделаете, какое бы ни шло соревнование. Как гениально сказал мой друг Юз Алешковский, „дьявол хочет погубить всех, а Господь хочет спасти каждого“. Если мы бываем в церкви, мы обращаемся к одному человеку». Сегодня мы обращаемся к «одному человеку» — об упокоении не только души, но и большого русского ума...

«Повесть временных лет». По одноименной летописи.
Тольяттинский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Антон Болкунов.

Кто ее читал, а тем более перечитывал, эту «Повесть временных лет»? Разве что отличники перед экзаменом по истории литературы. Сейчас это сделал режиссер Александр Янушкевич и разглядел в этом тексте, написанном на древнерусском языке, современные, даже остроактуальные мотивы.

Спектакль в Тольятти пахнет деревом. Художник Антон Болкунов соединяет доски, бревна и стружку с шинами, и вместе они создают скупой мир начала государственности. Безликие деревянные идолки (от слова «идол») играют роль народа. Они стучатся головами друг о друга и так разговаривают. Приглядишься в какие-то моменты — и не люди они уже, а просто кегли, у этого народа в крови притворяться неживым.

Фестиваль памяти — Театр. doc в Киеве

На десять дней артисты Театра. doc переместились на площадку киевского PostPlay Театра, где все эти десять дней представляли самые знаковые свои спектакли: гастрольный марафон получил название «Фестиваль памяти», в память о главных людях Театра. doc — Михаиле Угарове и Елене Греминой.

Открылся фестиваль спектаклем «Новая Антигона»: это последняя режиссерская работа Греминой. Он о событиях, произошедших в Беслане осенью 2016-го, когда несколько матерей погибших детей вышли в годовщину событий на мирный пикет к месту трагедии. Женщины были задержаны полицией и в тот же день привлечены к административному наказанию.

Международный фестиваль искусств «Дягилев P. S.» — 2018

200-летие «классически-балетного всего» Мариуса Петипа к ноябрю отметили уже все, кто причастен и дотянулся. Главный ответственный за юбиляра — Мариинский театр — еще весной провел ревизию репертуара. Нашли конвенциональные спектакли, которые и так можно увидеть с некоторой периодичностью, да возобновленную на несколько показов реконструкцию «Спящей красавицы» Сергея Вихарева и Павла Гершензона, которая почти двадцать лет назад (премьера 1999 года) задала новый — архивный, «назад-к-истокам», «как-было-при-Петипа» — взгляд на «балеты наследия». Главными героями оказались танцы, возрожденные по гарвардским нотациям (единственный способ хотя бы условно фиксировать движение), и ожившие оригинальные эскизы: казалось, этого хватит, чтобы вновь увидеть «тот самый» спектакль еще императорского Мариинского. За прошедшее время материал для воссоздания поистратился, в «настоящего Петипа» успели наиграться и вернуться обратно, к редакциям редакций. Так Петербург начал год создателя классического русского балета.

Международный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной» в Рязани

«Свидания на Театральной» Рязанский театр драмы в этом году организовал и провел в третий раз. «Свидания» — инициатива сугубо внутренняя, основанная на желаниях и финансовых возможностях самого театра, его дирекции во главе с С. Б. Гречко. В этом году на фестиваль пришло более ста заявок. Но ограниченность ресурсов рождает проблему отбора: не всякий театр согласится ехать за свой счет, да еще и без гонорара. Однако для тех, кто все-таки отваживается приехать (а для некоторых участников дорога на фестиваль составила более 30 часов), Рязанский театр драмы создает совершенно особенную атмосферу желанной встречи, когда возникает впечатление, что именно тебя здесь ждали, к твоему приезду готовились.

«Рассказ неизвестного человека». А. Чехов.
Омский государственный академический театр драмы.
Режиссер Егор Равинский, художник Алексей Вотяков.

В Омске за короткое время появилось сразу три новых постановки, в основу которых легли прозаические произведения Чехова: «Рассказ неизвестного человека» Егора Равинского в Омской драме, «Каштанка» Сергея Тимофеева в Лицейском, «Дуэль» Нади Кубайлат в Пятом. Может быть, сам город на Иртыше стал вдохновением для режиссеров? Ведь говорят все они об одном: о придуманной реальности, о псевдогероичности центральных персонажей.

«Сережа очень тупой». Д. Данилов.
Театр «Старый дом» (Новосибирск).
Режиссер Никита Бетехтин, художник Алексей Лобанов.

«Сережа очень тупой» — пример броского интригующего названия, обещающего шутки и веселье, но с развитием действия меняющего свои смыслы. Зритель, не знающий текста, находится в более выигрышном положении — ему до последней минуты не понятно, чем же все это кончится, да и после последней минуты понятнее не намного. Случай с Сережей, который тупит, начинается как анекдот или, если можно так выразиться, развернутая фантазия, толчком к которой стала затертая языковая формула «мы будем у вас в течение часа». По признанию Дмитрия Данилова, именно это выражение раскрутило маховик его воображения по знаменитому правилу драматурга «сделай хуже»: а что было бы, если бы они и вправду приехали и пробыли час; а если действительно это были бы «мы», то есть их было бы несколько, скажем, трое; а если бы никакой посылки герой не ждал, и было бы неизвестно, что в ней. Так что в ней? Что угодно. Нечто. Ничто. Некто. Чужой. Фантастическая тварь. Черная дыра. Шаровая молния. Штамм сибирской язвы. Яйцо с рептилоидом. Дело совсем не в зловещей посылке, а в той достоверности, с которой артисты существуют в жанре комедии, постепенно оборачивающейся триллером, а потом снова — как бы обратно — комедией, но комедией-оборотнем.

«Репортаж с петлей на шее».
Театро Ди Капуа.
Режиссер Джулиано ди Капуа, художник Максим Исаев.

Варлам Шаламов о праве искусства на проповедь сказал, как отрезал: лишено. После «Жизни за царя», после «Слова и дела» и опять почти в катакомбах, на этот раз в пространстве малого выставочного зала галереи «Борей», возник в Театро Ди Капуа новый спектакль. В самом деле, «Репортаж с петлей на шее» только молитвой и может быть.

«Наизусть».
Национальный театр королевы Марии II (Лиссабон). В рамках вручения XVI Европейской театральной премии в Санкт-Петербурге.
Режиссер и исполнитель Тьяго Родригес.

В начале спектакля Тьяго Родригес просит выйти из зала десять зрителей, вместе с которыми он разучит один шекспировский сонет. Пока будущие чтецы не займут все стулья, действие дальше не двинется, предупреждает режиссер. Добровольцы находятся быстро, и Родригес открывает «Наизусть» следующей историей. В 1937 году на съезде Союза советских писателей произошло невиданное: Борис Пастернак, выйдя к трибуне, вместо покаянной речи произнес лишь одно слово — «тридцать». И все делегаты разом встали и наизусть прочитали соответствующий сонет Шекспира, переведенный поэтом. Эту красивую легенду маленький Тьяго услышал однажды в телепередаче «Красота и утешение» в исполнении литературного критика Джорджа Стайнера. И так она его завела, что не отпускала, пока не пришла идея спектакля «Наизусть». В действительности и довоенный писательский съезд проходил лишь однажды — в 1934 году, и Пастернак конкретно этот сонет никогда не переводил. О том, что стайнеровский сюжет не соответствует реальным фактам, Родригес узнал значительно позже — когда приехал со спектаклем в Канаду: по его окончании к режиссеру подошла русскоязычная зрительница, указала на неточность и отчитала за вранье. На что режиссер возражает: «Я не лгу, а лишь цитирую ложь».

«Русская матрица». Драматическая поэма по мотивам отечественной мифологии.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер и автор текста Андрей Прикотенко, художник Ольга Шаишмелашвили, композитор Иван Кушнир.

Оказывается, если раскрыть сцену театра во всю ее ширину и глубину и пристроить к ней еще и помост, занимающий половину зала, то получится бескрайняя русская «степь». А если расставить зрительские кресла прямо на сцене по сторонам и организовать движение актеров вдоль образовавшейся продольной оси, то выйдет еще и «путь». Ну кто же не помнит «Степь да степь кругом, путь далек лежит...»? Волшебную пространственную метаморфозу режиссер и художник обещали и в интервью в период подготовки спектакля, и в программке. Интересно было, как это можно сделать. Я, например, никогда не видел и не представлял себе сценический пространственный образ степи...

«Теория нитки. Звериные истории». Д. Нигро.
Театр Байтена Омарова «Жас Сахна» (Алматы, Казахстан).
Режиссер Барзу Абдураззаков.

Закончился IХ Международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина». В этом году приз от молодых критиков получил театр «Жас Сахна», привезший два спектакля — «Лавина» и «Теория нитки. Звериные истории». Театр этот уже становился обладателем Гран-при фестиваля, и «ПТЖ» писал о нем и режиссере Барзу Абдураззакове . А вот Дон Нигро — американец, автор 400 пьес — на петербургских сценах только начинает появляться.

«Границы».
Компания «Циркус Циркер» в рамках вручения Европейской театральной премии в Санкт-Петербурге.
Автор и режиссер Тильда Бьорфорс, музыка Самуэля Андерссона.

Новый цирк в наших краях явление редкое, а потому познавательное в любом виде. Европейская театральная премия привезла в Санкт-Петербург усеченную версию спектакля «Границы» шведского коллектива «Циркус Циркер», и живая реакция зала на происходящее явно говорила о том, что цирк нуво нашим зрителем мог бы быть востребован на «ура».

«Жизнь мертвецов».
Один театр (Краснодар).
Автор идеи Сергей Чехов, режиссеры Сергей Чехов и Елена Холодова.

Что такое иммерсивный спектакль? Это вторжение в личное пространство, которое ты сам допускаешь. А уж насколько умело театр пользуется этим разрешением — дело мастерства. Такое вторжение имеет эффект отчасти развлекательный (пощекотать нервишки), отчасти — проверки смелости (вызов зрителей из зала), отчасти — и это самое интересное — эффект самопознания.

«Иоланта». П. И. Чайковский.
Михайловский театр.
Режиссер Андрий Жолдак, режиссер мультимедиа и автор светового дизайна Глеб Фильштинский, художники Андрий Жолдак и Даниэль Жолдак.

Андрий Жолдак продолжает (после «Евгения Онегина») эксперимент с феноменом сюрреалистического оперного спектакля. «Иоланта» для этого, по определению, идеальная основа. Можно сделать зримыми видения героини, а беспредметная материя музыки повлияет на визуальную форму, усложнит ее.

«Siri». Н. Зайцева.
Центр имени Вс. Мейерхольда на Форуме независимого театра «Площадка Vol.3».
Режиссер Алексей Кузьмин-Тарасов, сценограф Александр Климушин, саунд-дизайнер Анна Зобова.

Четыре героя — Аня, Шура, Женя и голосовая программа-помощник Сири — составляют квадрат. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит между двумя героями, составляющими одну сторону квадрата. В каждом следующем такте квадрат, как карусель, поворачивается от одной стороны к другой. Такты отбивает Сири. Но речь сейчас не о ней.

«Нос». Н. Гоголь.
Новокузнецкий драматический театр.
Режиссер Михаил Лебедев, художник Наталья Чернова.

«Вий». Н. Гоголь.
Новокузнецкий драматический театр.
Режиссер Николай Русский, художник Юлия Застава.

«Вий» Николая Русского, выпущенный нынешней осенью, продолжает проект Новокузнецкого театра, посвященный творчеству Николая Гоголя. В прошлом году в репертуаре появился «Нос» в постановке Михаила Лебедева. (Оба режиссера — и Лебедев, и Русский — учились на одном курсе СПбГАТИ в мастерской В. М. Фильштинского.) Театр обещает в будущем и третью часть: вслед за произведениями из циклов «Петербургские повести» и «Миргород» появится спектакль по повести из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Вероятно, это произойдет в следующем сезоне, а пока можно говорить о дилогии Лебедева и Русского, сопоставляя спектакли «Нос» и «Вий».