К. Гоцци «Ворон».
МДТ — Театр Европы.
Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш

Григорий Дитятковский уже трижды ставил Гоцци («Счастливые нищие», «Король-олень», «Зелёная птичка»). Режиссёр, конечно, любит и глубоко понимает эту шутливую, запутанную и стильную мифологию. У фьябы Гоцци почти античные измерения: наивные герои пытаются выпутаться из злоключений непонятной, необъяснимой судьбы. Обычной, жизненной, психологической логикой не объясняются ни заговоры тёмных сил, ни направление воли героев. Здесь в качестве подарка преподносится такой заговоренный конь, который заведомо убьет всадника, такой сокол, который выклюет ему глаза.

«Ниса» Ааре Тойкка на фестивале «Радуга»

Спектакль «Ниса» (VAT-театр, Эстония) — документальная история пятидесятилетней женщины из южноафриканского племени кунт, рассказанная Катариной Унт в форме моноспектакля. Ничего лишнего: черная коробка сцены, скупое освещение, деревянный столб посередине, символизирующий фаллическое животворящее начало, и лаконичные вкрапления живой музыки — перкуссия.

Действие начинается. Из темноты возникает молодая босоногая европейка, спокойно говорящая маме, что достигла состояния пустыни, того самого момента, когда ничего не страшно и многое безразлично.

«Кориолан» театра «Читэн» (Япония) на фестивале «Радуга».

В спектакле «Кориолан» японской труппы «Читэн» («Место») смешалось множество театральных традиций и приемов. Здесь отсылки к традиционным японским театрам ногаку, бунраку и кабуки, к уличному балаганному представлению, театру масок, и даже древнегреческому.

Кориолан — не тиран, а муж, заигравшийся в войнушку. Его образ нелеп и смешон: плетенная корзина на голове, напоминающая шлем, и французский батон вместо меча. Нет доспехов и металла. Грубо тканые одежды, опоясанные ремнями, кожаные ботинки-копытца (напоминающие о знаменитых носках актеров театра ногаку, у которых отделен большой палец). Даже на уровне фактурного ощущения вещей Кориолан — не воин, а скорее крестьянин. Он заносчив и по-ребячески обидчив.

Спектакль Элмарса Сенькова «Граненка» на фестивале «Радуга»

Для режиссера Элмарса Сенькова «Граненка» — дипломный спектакль, и создавался он этюдным методом вместе с молодыми актерами Рижского русского театра им. М. Чехова. Объединяет сцены одна тема — отношения людей с алкоголем. Тема опасная, изрядно заштампованная. С внутренним недоверием читаю программку: «Герои спектакля — обычные люди, потому и ситуации, разыгрываемые актерами — самые что ни на есть жизненные. Во всех эпизодах так или иначе присутствует алкоголь».

Д. Масловская «Двое бедных румын, говорящих по-польски».
Ярославский драматический театр им. Федора Волкова.
Режиссер Евгений Марчелли

На первый взгляд, Евгений Марчелли поставил пьесу Дороты Масловской как традиционную провинциальную комедию для местной публики. Формула «три стула — две звезды» воплощена буквально: в главных ролях Пархи и Джины любимец ярославских зрителей Валерий Кириллов и прима Анастасия Светлова, декорация действительно состоит из трех офисных стульев, а история о странном ночном путешествии из Варшавы в Эльблонг и обратно разыгрывается в жанре «уральских пельменей».

«Звуки тишины» Алвиса Херманиса на фестивале «Радуга»

Латвийский режиссер Алвис Херманис снова всматривается, вслушивается в подробную тишину повседневности. Грамотно сопрягая документальное и художественное начало, он с дотошной подробностью передает на сцене еле заметные оттенки настроений, не используя при этом ни единого слова. Так было в «Долгой жизни», где молодыми актерами разыгрывались истории стариков, и так стало в «Звуках тишины» (совместная постановка pielzeit’evropa/Berliner Festspiele и Нового Рижского театра) — современной притче о хиппи 60-х.

В год своего 90-летия Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева проводит XIII Международный театральный фестиваль «Радуга» — с 29 мая по 4 июня 2012 года.

«Радуга» открылась спектаклем «Звуки тишины» латвийского режиссера Алвиса Херманиса (совместный проект pielzeit’evropa/Berliner Festspiele и Нового Рижского театра, г. Рига, Латвия). В фестивальной афише, как всегда, герои наших публикаций: «Rock’n’roll» (реж. А. Шапиро, РАМТ), «Записки сумасшедшего» (реж. К. Гинкас, МТЮЗ), «Злая девушка» (реж. Д. Волкострелов, ТЮЗ им. А. А. Брянцева), «Адин» (реж. А. Забегин, «Этюд-театр»), «Любка» (реж. И. Латышев, Театральная компания «Открытое пространство»), «Palimpseston, или Одно вращение спектакля вокруг своей оси» (реж. К. Богомолов, «СамАрт») и др.

Ф. Достоевский «Преступление и наказание» (спектакль на основе этюдного материала, актерский курс Льва Эренбурга, выпуск 2011 года, БИИЯМС).
Режиссер-постановщик Вадим Сквирский, сценография Екатерины Лизогубовой и Андрея Свердлова

В «метафизический Петербург» приглашает нас эксцентричный проводник, лектор- медиум — зараженная Достоевским, словно болезнью, полубезумная и дико обаятельная женщина (Агата Азбай и Юлия Гришаева). Так же, как Маню в «Оркестре» Льва Эренбурга пропускал через себя волны театральной, музыкальной и человеческой боли, так же и Лектора буквально разрывает «достоевщина».

И. Кальман «Фиалка Монмартра».
Театр Музыкальной комедии.
Режиссер Миклош Синетар (Венгрия), дирижер Андрей Алексеев, хореограф Енё Лоусеи (Венгрия), сценография Ирина Долгова

После предыдущей своей премьеры — провокационного, динамичного мюзикла «Бал вампиров», всколыхнувшего весь город, — Театр Музыкальной комедии возвращается к традиционному лирическому стилю. Постановка оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра» была приурочена к 130—летию со дня рождения композитора. Безошибочный выбор, учитывая, что в репертуаре театра уже значатся такие шедевры Кальмана, как «Мистер Икс», «Сильва», «Баядера», «Графиня Марица» и «Герцогиня из Чикаго».

В издательстве «Балтийские сезоны» вышла вторая часть трилогии о чеховских постановках А. В. Эфроса.

Открываю наугад один из томов в мягкой светлой обложке, лаконично оформленной художником Дмитрием Крымовым. Между темных, размытых фотографий, на которых различимы лица Ольги Яковлевой, Льва Круглого, Николая Волкова, Льва Дурова, убористым шрифтом набран текст: «Идет последний из трех разрешенных Фурцевой спектаклей. Спектакль Эфроса „Три сестры“ должен исчезнуть, уйти в небытие, пройдя всего 33 раза. ...Смолкнет хор инспирированного осуждения маститыми критиками и „знатными карусельщиками“ с периферии, которые хотя спектакля не видели, но всей душой против извращения русской классики. Сгинут наряды милиции у входа на „Малую Бронную“, исчезнут корреспонденты „голосов“, высохнут слезы зрителей... А пока идет последний спектакль, я стою у портала и, как могу и как позволяет старенький „Зенит“, снимаю последнее представление». И подпись: Виктор Дургин. Художник спектакля Анатолия Эфроса «Три сестры».

«Дневник онаниста» (по мотивам повести Ю. Алешковского «Николай Николаевич»).
Лаборатория «ON.ТЕАТР»
Режиссер — Денис Шибаев

Творчество Юза Алешковского — удовольствие на любителя. Жанровое своеобразие его текстов не каждому придется по вкусу. Даже искушенный читатель рискует не успеть проникнуться скрытой эстетикой текстов Алешковского, испугавшись в самом начале. А уж повесть «Николай Николаевич», послужившая литературной основой спектаклю Дениса Шибаева, даже спустя сорок лет после написания выглядит слишком смело — и по сюжету, и по лексике.

Творчество режиссера Дениса Шибаева — удовольствие на любителя. Его манера использовать провокацию разного уровня как художественный прием и даже как принцип построения спектакля тоже далеко не всем по вкусу.

Овидий «Наука любви».
Театр «За Черной речкой».
Режиссура и сценография — Иван Стависский

Иван Стависский, конечно, пошел на риск, взяв «Науку любви» Публия Овидия Назона для постановки. Но режиссер сумел избежать пошлости в прочтении насыщенного телесными подробностями текста, и в итоге зритель видит опрятный, порой даже трогательный спектакль. Само слово «эротиада», прочитанное перед началом в программке, впоследствии кажется довольно нелогичным в качестве определения жанра. Эротичность по большей мере остается в тексте, нежели в действии или в атрибутике: белые сорочки, расстегнутые рубашки, каблуки — и только...

«Цветные сны белой ночи».
Мюзик-Холл.
Режиссер Виктор Крамер.
Балетмейстеры-постановщики Мария Большакова, Наталья Каспарова, Валерий Архипов.
Художник по костюмам Мария Лукка, художник по декорациям Вадим Васильев

С приходом белых ночей возобновляются представления «Цветных снов...». Тут далеко не просто туристическая наживка. Думаю, что и мы, «местные», получили замечательный шанс увидеть свой многажды воспетый город в новом художественном ключе.

К. Федоров «Ленька Пантелеев. Мюзикл»
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева.
Композитор Иван Кушнир.
Режиссеры Максим Диденко, Николай Дрейден.
Художник Павел Семченко, художник по свету Игорь Фомин

Всерьез писать об этом спектакле надо после двух-трех просмотров: это очень насыщенное и плотное произведение во всех своих частях — в тексте, музыке, пространственных композициях, игре главных героев. Да и части эти вполне можно анализировать отдельно, поскольку они очевидно имеют свои собственные внутренние сюжеты. Вместе же они развивают сюжеты спектакля, придающие ему многогранность и объем. Сюжетов в спектакле много, считать не берусь. Но так или иначе практически все они строятся относительно центра — эпохи двадцатых годов.

Выставка «Красавицы русского театра. Красота без Рhotoshop».
Государственный музей театрального и музыкального искусства

Уже издалека слышна легкая фортепианная мелодия... Взгляд вошедшего в зал посетителя в первую же секунду сталкивается со взором Анны Павловой — проникновенным, тонким, отвлеченно-чувственным. На импровизированной «сцене» (выставку оформлял театральный художник Эмиль Капелюш) вместо задника красуется внушительных размеров фотопортрет. Фрагмент выхватывает лишь самую яркую и выразительную деталь лица — глаза одной из величайших русских балерин XX века. По бокам, в зеркальных поверхностях, отражаются лица и других известнейших актрис и певиц — Веры Холодной, Елизаветы Тиме, Лины Кавальери... Всего на экспозиции представлено семнадцать фотопортретов русских театральных красавиц.

Все мы с осени слышали, что Дом ветеранов сцены (о котором мы писали десятки раз, в последний — здесь) после ремонта, производимого Управлением делами Президента РФ, будет взят под Санкт-Петерубргскую юрисдикцию. Этого хотели ветераны. Это обещал всем вице-губернатор Василий Кичеджи.

В феврале на пресс-конференции в Интерфаксе председатель Комитета по соц. защите Александр Николаевич Ржаненков говорил, правда, что СТД дело затягивает, что они не могут доискаться Калягина, что тот назначает встречи для переговоров, а потом их отменяет. Но в марте дело как-то пошло...

Межрегиональный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит» объединяет драматические театры Сибири, Урала и Дальнего Востока. В 2012 году второй по счету фестиваль пройдет в Новосибирске с 19 по 29 мая.

В афише «Ново-Сибирского транзита» представлено немало героев наших публикаций: «Мамаша Кураж и ее дети» (Алтайский краевой театр драмы им. Шукшина, реж. Роман Феодори), «Без вины виноватые» (Екатеринбургский ТЮЗ, реж. Григорий Дитятковский), «Маскарад» («Коляда-театр», реж. Николай Коляда), «Август: графство Осейдж» (Новосибирский театр «Глобус», реж. Марат Гацалов), «Ипотека и Вера, мать ее» (Красноярский ТЮЗ, реж. Семен Александровский), «Жители города К.» (Канский драматический театр, реж. Геннадий Тростянецкий), «Шинель. Dress code» (Театр Приют комедианта«, реж. Тимофей Кулябин), «Язычники» (Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола, реж. Вера Попова).

Сегодня состоится торжественное открытие фестиваля, и в рамках конкурсной программы пройдет спектакль Тюменского драматического театра «Мольер» по пьесе М. Булгакова (режиссер Александр Баргман).

Вчера в Мемориальном музее-квартире актеров Самойловых (филиал Музея театрального и музыкального искусства, на улице Стремянной) открылась выставка, посвященная династии Боярских. Как пообещали пришедшим на торжественное открытие, экспозиция станет началом целого тематического цикла, посвященного петербургским актерским семьям. Так что вполне логичным кажется, то, что его открывает одна из самых известных и многочисленных.

М. Ю. Лермонтов. «Маскарад».
«Коляда-Театр» (Екатеринбург).
Режиссер Николай Коляда

Музыкальным лейтмотивом нового спектакля стал фрагмент вальса, который воспроизводится в согласии с замирающим в такт зеленоватым светом (звук и свет Дениса Новоселова и Максима Сыпченко). В замкнутом пространстве сцены-комнаты «Коляда-Театра» такой эффект вызывает головокружение, что отвечает мистическому характеру пьесы Лермонтова. Если в «Маскараде» Туминаса кружение фатально нависает над залом и обезоруживает торжественностью (мощью музыки Хачатуряна, беспорядочностью метели, широкими подолами платьев), то тут — настигает близостью, кружит, кружит, кружит не по большому кругу, а будто на месте, доводя до легкого чувства тошноты.

В архиве появился № 17. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!