
-
«Ширли Валентайн». У. Расселл.
Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
Режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова.«Ширли Валентайн» легко может быть разыграна как мелодрама и воспринята как женская, даже дамская, литература, хотя британец Уилли Расселл, автор по крайней мере еще одной знаменитой — и тоже отчасти женской — пьесы «Воспитание Риты», наверняка рассчитывал на большее. Режиссер Анджей Бубень умеет ставить хорошо сделанную, коммерческую драматургию («Бог резни» в «Балтийском доме», «Маленький семейный бизнес» в Театре Комедии…) — и ставит он ее как серьезную, проявляя общечеловеческие смыслы и выстраивая оригинальную художественную форму. Так поступил он и с «Ширли Валентайн».
-
«Двое бедных румын, говорящих по-польски». Д. Масловская.
Московский «Театр Луны».
Режиссер Павел Урсул, художник Константин Розанов.Пробираясь по навигатору сквозь перекопанную вдоль и поперек и поливаемую тропическими ливнями Москву, сомневаешься и в названии пункта назначения, и в маршруте, который предлагает Googlе (не иначе он прокладывал его для Человека-паука). Впрочем, такая прогулка — отличное иммерсивное вступление к спектаклю по пьесе Дороты Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски». Пройдя огонь, воду, полосатые заборы и все казни собянинские, вдруг попадаешь прямиком на новогодний утренник. Вот же на малой сцене Театра Луны картонные елочки, припорошенные снегом, картонные же сосульки. А вместо живописного задника на штанкете висит большущая книжка с картинками, там то изображение зимнего леса, то избушка в поле, то придорожное кафе — в общем, все «сказочные» локации, в которых побывают закинувшиеся колесами «бедные польские румыны», застрявшие на трассе Варшава — Гданьск.
-
«Стеклянный зверинец». Т. Уильямс.
Мастерская Ю. М. Красовского (РГИСИ).
Режиссер Николай Мишин, художник Мила Гогенко.В эти июльские дни в театральном институте на Моховой разбиваются абитуриентские сердца — приемные экзамены продолжаются. Новый актерско-режиссерский курс набирает и Юрий Михайлович Красовский. Сегодняшний материал — о его выпускниках, которые совсем недавно получили дипломы на сцене Учебного театра, где до этого играли свои дипломные спектакли. Один из них — «Стеклянный зверинец», который поставил молодой педагог и режиссер Николай Мишин; он же создал новую редакцию перевода пьесы Теннесси Уильямса. В течение весны спектакль играли в аудитории № 45, где занимаются «красовцы», и лишь в конце дипломной декады состоялся единственный показ этой камерной истории на большой сцене.
-
«С Чарльзом Буковски за барной стойкой».
Pop-up театр.
Режиссер Семен Александровский.«Одна искра может весь мир подпалить», «писать, в конце концов, важнее женщины», «мне нечего сказать о человеческих взаимоотношениях, кроме того, что они не удаются» и еще десятки остроумных мыслей писателя, провокатора и философа XX века Чарльза Буковски услышит зритель, сев за барную стойку, надев наушники и включив плеер с почти часовой непрерывной записью голоса, читающего тексты автора о жизни, смерти, женщинах и творчестве. Бар, стакан пива, исповедальный монолог Буковски в наушниках и случайные посетители — вот и все, что нужно для того, чтобы новый спектакль Семена Александровского состоялся.
-
«Стеклянный зверинец». Т. Уильямс.
Театральная мастерская «АСБ».
Режиссер Алексей Янковский.У спектакля нет своей сценической площадки, он игрался и на Коломенской, и в музее Достоевского, и на малой сцене Комиссаржевки. Но каждый раз на пол, где ступают актеры, наклеена белая полоса — таким образом, что пространство для игры будто прямоугольно очерчено белой краской. Это совсем не бьет в глаза (подумаешь, какая-то техническая отметка), но принципиально по смыслу. Драма Теннесси Уильямса совпала с поисками Алексея Янковского. В его спектакле «Машина едет к морю» (театр «Особняк») персонажи не могут вырваться из квартирного заточения, им грезится море. Вот и в «Стеклянном зверинце» звучат мотивы странствия, романтическое «dahin! dahin!». Отщепенец Уильямс как никто понимал про людей, отгородившихся от большого мира и чуждых социуму, про их мучительные попытки «переступить черту», и все это крайне важно для Янковского.
-
В июне в Ясной Поляне проходил фестиваль «Толстой Weekend»
Толстой без полутонов
Пожалуй, самым значительным событием Театрального уик-энда в Ясной Поляне стал спектакль-путешествие по усадьбе «Зеленая палочка» (Gruppo Baston Verde) — интерактивное действо, заранее предполагающее разность точек зрения, перспектив и траекторий каждого отдельного участника. Но и весь фестиваль представлял собой лабиринт, в путешествии по которому априори предполагалось, что ты не сможешь побывать везде, локации и события которого накладываются и выстроить их в линейный маршрут никак не удастся. В моем случае роковую роль сыграла и погода, лишившая меня — при отсутствии теплой одежды — шанса посмотреть спектакли, шедшие глубокой ночью. Даже дождь был меньшей помехой — запасливые организаторы выдавали зрителям дождевики. Зато зелень яснополянской усадьбы блистала во всей красе, оттеняя… Но тут начинается мой собственный по ней маршрут. Который во многом определяется первым увиденным спектаклем — пардон, эскизом спектакля, как сказано в афише — «Отрочество».
-
Празднует юбилей Вениамин Михайлович Фильштинский, выдающийся театральный педагог и режиссер.
Много кому за долгую жизнь журнала мы задавали вопрос, что такое школа Фильштинского (хотя и сам он написал всё в своих книгах), 25 лет писали об отдельных выпусках и о школе в целом, о спектаклях и выпускниках, о «поколении войцеков и сторожей» и об Этюд-театре.
Не станем множить сущности, все собрано здесь, а мы в день юбилея поделимся самым свежим, никем не читанным.
-
Завершился XI Фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays»
Екатеринбург, стоящий на границе Европы и Азии, — город особенных энергий. Город с широким размахом и столичными амбициями: столица русского рока, русской фантастики и русского свободомыслия (недаром здесь расположен Ельцин Центр, первый и единственный в стране музей демократии). Энергия места привела и к рождению такого уникального явления, как Коляда-Театр: независимый театр, который Алексей Иванов назвал «градообразующим»; частный театр, который ездит по зарубежным гастролям и ежегодно принимает у себя международный фестиваль. Все это — силами Николая Коляды, «солнца русской драматургии», режиссера и актера, прародителя целой школы драматургов, самого самоотверженного из худруков. И вот уже в одиннадцатый раз в Екатеринбурге собрались театры Европы и Азии — продемонстрировать, как разнолики бывают трактовки современной драмы.
-
«Всего лишь конец света». Ж.-Л. Лагарс.
Театр Поколений.
Режиссер Валентин Левицкий, художник Данила Корогодский.Пьесу «Всего лишь конец света» Жан-Люка Лагарса в России еще не ставили, хотя спектакли по другим его текстам появляются c 2001 года. Но вы уже знакомы с этим текстом, если смотрели фильм Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Несмотря на неоднозначную реакцию публики, он получил в 2016 году Гран-при Каннского фестиваля.
Манера Лагарса строить сюжет и диалоги никого не оставляет равнодушным: все герои завораживающе (или раздражающе) медленно пытаются сформулировать мысли, а ключевое событие вообще не происходит. Неудивительно, что часть зрителей негодует, судя по отзывам на КиноПоиске. Поэтому выбор не самого простого для постановки текста в Театре Поколений уже заинтересовывает.
-
«Поле битвы». По мотивам «Махабхараты» Ж.-К. Карьера.
Театр «Буфф дю Нор» в рамках Международного Чеховского фестиваля.
Режиссер Питер Брук.«Махабхарата» Питера Брука — один из основных столпов театрального ХХ века — прочно вошла в историю театра и таится там уже более 30 лет. Монументальный спектакль, над которым Брук совместно с драматургом Жан-Клодом Карьером работал около десяти лет, был впервые сыгран на Авиньонском фестивале в 1985 году и длился более девяти часов. Уже в 1989 году появилась и киноверсия постановки. Тогда масштаб подготовки и получившегося творения Брука соответствовали первоначальным задачам: режиссер, пораженный близостью восточной философии к основным религиозным постулатам Запада, стремился создать мультикультурное высказывание совместно со своими актерами из Международного центра театральных исследований. На тот момент они колесили по Южной Америке, Африке, Индии: представители различных стран и всевозможных театральных школ, они искали универсальные коды, заложенные в разнообразии мировых культур. Найдя, нащупывали методы их воплощения. В то время древнеиндийский эпос, посвященный войне двух родственных кланов — Пандава и Каурава, для Брука явственно рифмовался с недавними событиями во Вьетнаме. Сегодня Брук ясно сопоставляет поставленный им эпилог «Махабхараты» под названием «Поле битвы» с сирийской войной. Только это ни на секунду не политический спектакль. Он лишен остроты и публицистичности. Все углы его мягки, все повороты плавны. Он не стремится разоблачить, обвинить или даже найти правоту. Это высказывание, очищенное тихой мудростью от грандиозности амбиций и замыслов, таит в себе кратчайшую простоту и неуловимую ясность.
-
«Слушай Тобольск».
Копродукция фестиваля «Территория» и компании «СИБУР» в Тобольске.
Режиссер Галина Зальцман, драматург Екатерина Бондаренко, художник Екатерина Злая, хореограф Алексей Щербаков.Полтора десятка человек встречаются на первом этаже торгового центра, получают наушники с плеерами, выслушивают инструкции и по команде отправляются в путь. На улице ждет автобус, который доставит участников в самый центр города для продолжительной прогулки в наушниках. Автобус трогается, и уже в движении шебуршащий эмбиент сменяется диалогом с долгими паузами:
— Скажи, где ты сейчас?
— Мы едем по большой улице. Я не знаю, как она называется.
— Ты не одна?
— Со мной много людей, я их не знаю. Кажется, они тоже слышат тебя. -
«Лягушка была права».
Компания Майского Жука (Франция) в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Постановка, сценография, хореография и исполнение Джеймса Тьере.При существовании бессчетного количества сказок про лягушек Джеймс Тьере создает собственную: его героиня — лягушка с космическим голосом, такая земноводная сестра Бет Гиббонс, обернутая в красный бархат и поющая суицидальные колыбельные. Однажды в детстве лягушка заявила Тьере, что он ничего не понимает в жизни. Спустя десятилетия он решает с ней подискутировать, чтобы в результате признать ее правоту.
Зато в театре внук Чарли Чаплина смыслит удивительно полномасштабно: в его постановке, как и прежде, он и режиссер, и сценограф, и композитор, и исполнитель. Он создает собственный подводный мир: серый, гулкий, илистый и загадочный, подчиняющийся удивительному механизму — огромной паутине-кувшинке, нависшей над сценой. Эта нейронная сеть — и связь с миром надводным, и гнетущий тоталитарный властелин, время от времени обесточивающий глубину. Каждый раз, теряя энергию, впадая в очередную кому, маленький мир замирает, погружается во тьму и обездвиживается. Но вновь поднимается и начинает жить своей обычной жизнью: играть на скрипке, пить кофе, перебирать жестяную посуду или читать газету. Тут всего несколько персонажей: мечтательный, гуттаперчевый мим в исполнении Тьере; его активный друг, помогающий ему в повседневных проказах; неистовая пианистка и танцовщица; и эпизодический человек в плаще.
-
«Мелкий бес». Ф. Сологуб.
Красноярский театр кукол.
Автор инсценировки и режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.…Федор Сологуб — неприятный писатель. Ядовитый. «А хочешь, я тебя душить буду?» — сладострастным шепотом говорит любительница «ласкаться» Людмила (Галина Паршина играет ее в живом плане) кукле, изображающей гимназиста Сашу Пыльникова, чья двойственная гендерная природа (вроде бы мальчик, а вдруг все-таки девочка?) будоражит воображение обывателей того провинциального русского города, где разворачиваются события «Мелкого беса». Облик этой куклы (водит ее Николай Редькин) тоже двойственный: на первый взгляд, чистый розовощекий ангел, но если приглядеться — чистый мелкий бес с ядовито-порочной улыбкой на юных устах.
-
«Хорошо. Очень!». По рассказам В. Шукшина.
Театр «Приют комедианта».
Режиссер и художник-постановщик Василий Сенин.Режиссер Василий Сенин потчует публику этакой гроздью музыкальных знаков. Некими сигналами. Они обращены к паре-тройке референтных групп. Вроде бы прозрачны, но поди угадай/не ошибись.
С первого такта на нас обрушивается песня 60-х «Это здорово!». С несокрушимой силой льется из уст Эдиты Пьехи. Не купируется. Звучит целиком. Артисты, выстроившись на авансцене, смотрят в зал. На лицах напряженный драматизм и вроде как легкая брезгливая неприязнь по отношению к бравурному оптимистическому идиотизму, что дает повод одному из сидящих в зале театральных критиков-экспертов мгновенно считать углубленный посыл: песня мажорная, а на лицах-то вовсе ведь другое. Сложное! Не иначе как когнитивный ди.
Одновременно зритель радостно, как «сушкой простой», начинает хрустеть в такт Пьехиной песенке. Узнал. Покатило. Легло. Завело. Чисто энергетически. Вот вам сразу два разных месседжа.
-
Дневник одного просмотра в трех днях и одиннадцати действиях
За интригующим названием — режиссерские показы по пьесам выпускников 2017 года драматургической лаборатории Н. С. Скороход, проходившие в июне на Новой сцене Александринского театра. Работы молодых драматургов разными путями нашли своих режиссеров, а сотворчество происходило, как говорят участники, в мире и согласии, не исключая ультимативной формы общения. Способность к взаимодействию отразили эскизы: научить совместной работе было целью курса.
-
В 2017 году Международный фестиваль «КУKART», посвященный кукольному и синтетическому театру,
в 13-й раз собрал в Петербурге международное сообщество кукольников. И, конечно, в рамках «КУKARTа» прошла традиционная программа «Петрушки на Невском» на Малой Садовой.Лирическое вступление. Я еще помню, как Малую Садовую, улицу в самом сердце Петербурга, соединяющую между собой Невский проспект и Итальянскую, сделали пешеходной, поместив в начале улицы крутящийся в фонтане каменный шар и криво выложив тротуар плиткой, позабыв о скамейках для уставших прохожих и под Новый год обматывая одинокие фонари светящимися гирляндами. Мы недовольно морщили носы, но перспектива была сохранена — и с Невского можно было увидеть Итальянскую, по вечерам на Малой Садовой начиналась молодежная «движуха», мокрый каменный шар через несколько лет попал во все путеводители как один из талисманов и памятников Петербурга, а День Петрушки все так же, каждые два года, оккупирует на несколько летних часов Малую Садовую, позволяя уже которому поколению маленьких питерцев познакомиться с уникальным явлением уличного, площадного театра, петрушечного балагана, с искусством бродячих кукольников. Шли годы, кризис и предпринимательская жилка, уничтожая подлинный Петербург, замещая его туристическим новоделом, окончательно добили Малую Садовую. Она прекратила существовать как улица. Огромные, в человеческий рост чудовищные клумбы с тремя кустиками цветов, бесконечные террасы едален по бокам и в центре превратили небольшую уютную улицу в адово место для удовлетворения пищевых нужд.
-
На Новой сцене Александринского театра в программе Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK открывается выставка «РАЗНЫЕ ПОЕЗДА. Французский современный танец в России» замечательного театрального фотографа Владимира Луповского. Выставка собрала 50 фотографий Луповского, в которых зафиксирована впечатляющая панорама французского современного танца в России за последние 25 лет. По случаю предлагаем вашему вниманию интервью Марины Дмитревской с фотографом, которое было опубликовано в № 72 ПТЖ.
-
Завтра во многих театрах России худруки выйдут перед спектаклями, чтобы провести акцию солидарности с московскими коллегами, сидящими в заключении по делу о «Седьмой студии».
В фейсбуке организована группа «В одной лодке с Алексеем Малобродским». Это страница Акции солидарности театров и людей театра в защиту тех, кто вопреки ходатайствам и поручительствам ведущих деятелей российского театра, до окончания следствия подвергся самой жестокой мере пресечения. Той, которую применяют к самым опасным преступникам! Мы, театральное сообщество, хотим, чтобы нас услышали, чтобы наши аргументы и доводы рассматривались, чтобы нас не игнорировали.
-
Театральных педагогов не знает театральный зритель.
Но их знаем мы.
И более 50 лет театроведческий факультет на Моховой знал четырех прекрасных историков-однокурсниц Майю Михайловну Молодцову, Наталью Борисовну Владимирову, Ларису Георгиевну Пригожину, Галину Владимировну Титову. Три дня назад, блестяще проведя к защите дипломницу Серафиму Пантыкину, защищавшуюся по Мережковскому (не самый легкий был диплом), Лариса Георгиевна Пригожина сидела, в свои 80, за общим столом со студентами, ела пирог, выпивала рюмочку и укоризненно качала головой: что же вы так недооценили в плане истории театра такого-то и такого-то студента… А они с Титовой, вот, толк в подготовке дипломников знают…
Кто бы сомневался!
-
В этом году очередной спектакль-променад, созданный по мотивам повести Даниила Хармса «Старуха», прошел 18 июня… да где только он не прошел! На Моховой и в Учебном театре, на улицах города, в его дворах и подворотнях, в саду Фонтанного дома и катакомбах Петрикирхе, старинном трамвайчике и, наконец, в вечерней электричке, едущей в Лисий нос. Это одно из достоинств Маршрута «Старуха» — он превращает весь город в огромную театральную площадку. Желающих посетить его с каждым годом становится больше, но они не сбиваются в одну большую зрительскую стаю, а расходятся разными тропами в поисках разных переживаний. В этом году пришедшие могли выбрать один из пяти маршрутов, которые параллельно проходили в местах, связанных с событиями жизни и творчества Даниила Хармса.
комментарии