
-
В 2013 году театральный мир будет отмечать 150-летний юбилей Константина Сергеевича Станиславского, основателя МХТ (первоначальное название которого — Московский художественный общедоступный театр). Организаторы XXII международного фестиваля «Балтийский дом» решили посвятить его родоначальнику русского репертуарного театра. Девиз фестиваля этого года: Художественный? Общедоступный?
Какова миссия театра сегодня? Должен ли он быть «кафедрой» или местом развлечения и отдыха? Может ли массовое, популярное, быть по-настоящему сложным и интересным? Может ли «художественное» быть «общедоступным»?
Ответы на эти вопросы можно будет найти в спектаклях фестивальной афиши.
Первую строчку в ней занимает «Божественная комедия» Э. Някрошюса — и мы предлагаем читателям блога посвященные этому спектаклю статьи из № 68 (которого еще нет в электронном архиве).
-
В день 120-летия Марины Цветаевой в Большом зале Филармонии Светлана Крючкова читала ее стихи. Младший сын, музыкант Александр Крючков, иногда вступал с гитарой.
Читающая Ахматову, Цветаеву, Петровых, драматическая актриса Светлана Крючкова не играет поэтесс, но неторопливостью, статью, внешним покоем, величественностью напоминает зрелую Анну Андреевну,
а челка и каре у нее — как будто от Марины. -
2 октября завершился краевой семинар творческой молодежи театров «Мастерская»
Когда-то семинары творческой молодежи Пермского края были традицией. Они были задуманы Пермским отделением СТД и собирали под одной крышей молодых актеров, специалистов по речи, движению, режиссуре и мастерству актера, театроведов и критиков. Прибавьте к этому фильмы, спектакли, лесные прогулки, дискотеки и просто общение — получится портрет молодежного семинара 80-х годов. Затем традиция была прервана. И вот теперь, почти через 30 лет, ее решено было восстановить. Конечно, на семинар работали многие люди, но инициатива и концепция проекта принадлежат СТД.
-
V Международный фестиваль любительских театров «Театр начинается...»
Осень в Санкт-Петербурге традиционно богата крупными международными театральными фестивалями. Даже сейчас, несмотря на то, что «Александринский» переехал на весну, все зрительские интересы притягивает знаменитый «Балтийский дом». И читатель может спросить: что же, неужели стоит писать сейчас о таком скромном (на первый взгляд) событии, как фестиваль любительских коллективов?.. А ведь действительно стоит — писать, знать, уважать и даже восхищаться.
Фестиваль проходит ежегодно с 2008 года, и только что был проведен в пятый раз.
-
Всю эту неделю празднует свое 80-летие Бурятский драматический театр им. Х. Намсараева. Мы не смогли полететь в Улан-Удэ и принять участие в торжествах, семинарах, конференциях, хотя бурятский театр журналу совсем не чужой.
В дни юбилея открываем давнюю статью о программном спектакле художественного руководителя театра Ц. Бальжанова.
-
«Кармен» (по новелле П. Мериме).
Театр на Литейном.
Режиссер-постановщик Галина Жданова, режиссер по пластике Ирина Ляховская, художник Олег ГоловкоНовый спектакль Театра на Литейном «Кармен» поставлен женщинами (режиссер Галина Жданова, балетмейстер Ирина Ляховская) о мужчинах, которые в свою очередь рассуждают о женщинах.
Как говорится — кость брошена и обглодана со всех сторон, до полировки. Этот сценографический образ предложил художник Олег Головко, поместив на подмостки сей предмет, вокруг которого все и вертится. Кость размером во всю сцену можно оседлать, под нее поднырнуть, на нее запрыгнуть, выстроиться вдоль или поперек — сколько хватит фантазии.
-
С 5 по 11 октября в Красноярском государственном театре оперы и балета пройдет II Всероссийский форум «Балет XXI век». В его рамках состоятся две балетных премьеры, круглые столы, выставки, показ кинофильмов, а также III Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета и хореографов.
Похоже, этот представительный форум закрепился за сибирским городом. На первом, посвященном 100-летию Галины Улановой, шел разговор о том, что в Красноярске будет проводиться только начальный этап молодежного балетного конкурса, а все последующие туры, согласно высокому статусу события, — в Москве. Но прошло два года, а «Балет XXI век» так и остался в Сибири. В этом году он посвящен 85-летию выдающегося хореографа Юрия Григоровича.
-
Дорогие коллеги!
Уважаемые сотрудники литературных частей театров Петербурга!
Господа из пиар-служб!
Пишет вам простая, почти русская женщина, редактор раздела «Пресса о петербургских спектаклях» сайта «Петербургского театрального журнала».
-
Э. Берджесс. «Заводной апельсин».
Красноярский ТЮЗ.
Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений ЛемешонокВ Красноярском ТЮЗе вчера состоялась премьера спектакля «Заводной апельсин». О предпремьере этого спектакля в свежем номере «ПТЖ» писала Елена Коновалова. Не дожидаясь того момента, когда журнал дойдет до Красноярска, мы открываем ее статью для читателей журнала.
-
Е. Гришковец «Прощание с бумагой».
Автор и исполнитель Евгений Гришковец.
Сценография Лариса Ломакина.
Продюсеры Евгений Гришковец, Ирина Юткина.Когда-то Алексей Левинский сказал мне, что ему интересны не рецензии, а то, о чем думает критик во время спектакля. Можно я расскажу, о чем думала на новом спектакле Евгения Гришковца «Прощание с бумагой»? Можно я расскажу, не дожидаясь разрешения?
-
Д. И. Фонвизин. «Недоросль».
Театр-студия «Пушкинская школа».
Режиссер Владимир Портнов, художник Виктор Шилькрот«Недоросль» Фонвизина идеально раскладывается на труппу театра «Пушкинская школа». Колоритная и совершенно искренняя в своих стервозных порывах г-жа Простакова — Анна-Магда Обершт. И неожиданный — циничный и ехидный, но так похожий на госчиновника государства Российского Правдин — Никандр Кирьянов, и простодушно-нагловатый г-н Скотинин — Павел Хазов, и сентиментальная красотка Софья — Кристина Цылева. Даже практически «провальная» роль правдолюбца и бунтаря Стародума в исполнении Григория Печкысева отнюдь не выглядит таковой. Этот камерный спектакль Владимира Портнова умело и остроумно использует классическую комнату Ленконцерта: по периметру залы, буквально в метре от стен, построен дощатый короб: то ли не убранные после ремонта леса, то ли загончик для свинок, о которых частенько идет речь в этой пьесе.
-
Послесловие к фестивалю «Текстура 2012». (г. Пермь)
Фестиваль «Текстура» проходит в Перми уже третий раз. Одна из главных интриг этого года — будет ли продолжение в 2013-м. Сменился губернатор, наметились новые контуры культурной политики, и не факт, что фестиваль, который часть пермской элиты рассматривает как экспансию москвичей, будет по-прежнему пользоваться поддержкой власти. В итоге вроде бы были получены заверения, что «Текстура» Пермскому краю нужна, что к этому опыту присматриваются другие регионы и необходимо развивать его дальше... Пермь, — бесспорно, место силы, которое притягивает к себе людей активных, открытых времени и непугливых, так что в любом случае режиссёры, драматурги и сценаристы приезжать сюда будут.
-
Документальные спектакли в программе фестиваля «Послание к человеку»
В Первом павильоне Ленфильма показали три документальных спектакля: «20 ноября» (проект Ларса Нурена и Анн Тисмер), «Час восемнадцать» и «Двое в твоем доме» (Театра.doc.)
-
Сегодня было бы 85 лет Олегу Николаевичу Ефремову...
В год 20-летия журнала мы все чаще и чаще вспоминаем всех, с кем сводила нас жизнь. Одним из первых в редакционную каморку пришел и Ефремов. В день его рождения мы открываем «антикварный» разговор с ним за редакционным столом (стол все тот же и сейчас...) из № 4. И поднимаем рюмку его памяти, и говорим, как говорил его друг А. Володин: «Хлопнем!»
-
В. Ерофеев. «Москва—Петушки».
Студия театрального искусства (Москва).
Спектакль сочинили: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий ГоберникВеничка Алексея Верткова выйдет из черной глубины зрительного зала и остановится между рядов поговорить с публикой, пугая народ нависающей над партером многоярусной люстрой из разномастных водочных бутылок — а ну как упадет на головы? Люстра дернется, звякнет, по потолку отползет к стене и возле нее затихнет. Люди из-под люстры выдохнут. А Веничка в монологе поднимется на сцену, затянутую плюшем омерзительно пламенеющего советского занавеса, там даст рассмотреть себя в полный рост: и кривоватую бабочку на шее при непарадном пиджачке, и не скрываемое даже имитацией Москвошвея природное изящество повадки, и по-детски торчащие уши, и стариковскую рытвину-морщину вокруг рта, и этот самый рот восхитительного фасона «лук амура».
-
Сегодня юбилей у режиссера, который во многом определил историю российского театра второй половины XX века. Для многих из нас минуты настоящего театрального счастья — это спектакли Любимова, они — эстетический код для целого поколения, общая молодость и ни с чем не сравнимый театральный восторг перед Таганкой, «полной огня». «Послушайте!» — трясли нас когда-то за шиворот, и с первой секунды мы понимали, зачем и что нужно слушать.
Поздравляем великого режиссера Юрия Петровича Любимова с днем рожденья и публикуем текст Павла Руднева из № 68 о спектакле «Бесы», который сегодня играется в театре им. Вахтангова честь юбилея его создателя.
-
Ф. Шиллер. «Коварство и любовь».
Малый драматический театр —Театр Европы.
Сценическая композиция и постановка Лев Додин, художник Александр БоровскийВ самом конце спектакля, когда на сцене остались только мертвые Фердинанд и Луиза, по радио раздается речь Президента. Совершив свои подлости и интриги, сохранив стабильность власти, приведя ради этого к смерти сына, он пафосно рассуждает о будущем страны, об опоре на молодежь, для которой главное — развивать национальное самосознание и богобоязненность. И повторяет: «Главное — богобоязненность!». Политический трагизм — сильная и достойная сторона спектакля. Читая сегодня пьесу Шиллера, театр не любуется трогательным уходом из жизни влюбленных, взявшихся за ручки, как победой любви.
-
«Сон смешного человека». По рассказу Ф. М. Достоевского.
Александринский театр.
Режиссер Ирина Керученко, художник Мария УтробинаСпектакль Ирины Керученко сделан при участии выпускников курса Юрия Красовского, пополнивших в этом году труппу Александринского театра. Это их аттестат зрелости, тест на то, какое место они займут в ней. Но и по духу этот спектакль — студенческий. Кажется, будто фантазии, расцвечивающие планету антиподов, «детей солнца», выросли из студенческих этюдов, неоднородных по степени изобретательности.
-
Руководство театром «Мастерская П. Фоменко» принял Евгений Каменькович
Евгений Каменькович стал художественным руководителем «Мастерской П. Фоменко». Собственно, другого никто не ждал, но сейчас, во времена всеобщих встрясок и парадоксального поведения властей, уверенности — ни в чем ни у кого. Поэтому с назначением Каменьковича стало как-то спокойнее. И сегодня мы связались с Евгением Борисовичем — не столько для того, чтобы поздравить его, сколько для того, чтобы задать несколько кратких первых вопросов.
-
Нина Садур «Панночка».
Учебный театр «На Моховой».
Режиссер Галина Бызгу, художник Эмиль Капелюш«Вся эта повесть — народное предание. Я не хотел ни в чем изменить его и рассказываю почти в такой же простоте».
Ох, и добрая вышла страшилка у пани Галины и казаков и казачек мастерской пана Сергея!
В программке к спектаклю «Панночка» приведены слова из «детских выдумок», начинающие также и одноименную пьесу Нины Садур по мотивам повести «Вий». Они, как и сама повесть, известны всем: «в черном доме стоит черный стол...».
комментарии