«Спектакль в коробочке».
Проект фонда V-A-C Foundation совместно с фестивалем «Точка доступа».
Театральная лаборатория «Вокруг да около».

Если вам за тридцать и вы женщина, то шанс выбрать первым словом в своем «звездном» кодовом имени прилагательное «шальная» возрастает на 23%. А еще при регистрации на показ с авторским сопровождением вас попросят ответить на вопрос: «Если бы вы нашли волшебную палочку, использовали бы вы ее для того, чтобы заколдовать или расколдовать что-то в государстве?» Игра, волшебство, государство, тропы, фрагментарность...

Мастерская Геннадия Тростянецкого парадоксальна. Под руководством мастера с такой мощной энергетикой и ярким узнаваемым стилем из Мастерской, казалось бы, должны выходить режиссеры с очень близкими мировоззрением и сценическим языком. Однако такие непохожие режиссеры, как Александр Савчук, Борис Павлович, Владимир Золотарь, Роман Феодори, окончили именно эту Мастерскую.

За время учебы выпускники Мастерской Геннадия Тростянецкого − 2020 успели поработать с разным материалом: начав с собственных биографий, первый курс завершили «Гамлетом» в духе площадного театра и документальным спектаклем на тему селфи «Репост Христа». Спектакль «Андрей Платонов. Корова» в жанре «игры в людей» видели зрители не только Малой сцены Учебного театра, но и Платоновского фестиваля и фестиваля «М. Art. Контакт». На Большую сцену Учебного театра готовились «Маленькие трагедии». К моменту выхода на постановку диплома у каждого уже был опыт сотрудничества с профессиональными артистами в работе над одноактными спектаклями, некоторые из которых вошли в репертуар театров.

Сейчас мы не знаем наверняка, что будет со студентами после выпуска, и можем только оглядываться на прошлые курсы, в надежде углядеть аналогии с нынешними. Например, сегодня выпускники мастерской Бориса Евсеевича Уварова — это люди, которые во многом определяют культурную повестку страны: дуэт «Чехов и Кукота», Илья Соболев, Юрий Музыченко (солист группы The Hatters), и они известны гораздо больше, чем их сверстники с драмфака. Между тем, к нынешним выпускникам на Моховой относятся немного свысока: «Мол, мы-то тут серьезным искусством занимаемся, а вы чего-то там хихи-хаха». Правда, иногда случается сбой в матрице и на электронную почту может прийти письмо с текстом прямиком из 2030-го, где могут подтвердиться самые смелые прогнозы на счастливую жизнь после вуза. Недавно мы такой текст как раз получили. Публикуем его.

«Быть Ариэль Ф.».
Compagnie Simon Senn (Швейцария) совместно с Théâtre Vidy-Lausanne, центром исполнительских искусств Le Grütli и Théâtre du Loup.
Основная программа фестиваля «Точка доступа».
Режиссер Симон Сенн.

«Точка доступа» переместилась в этом году в онлайн, но сохранила свою традиционную интенцию ко всему сайт-специфическому. В спектаклях основной программы, в отличие от многих других проектов, вышедших в период самоизоляции, активно рефлексируются сами пространства, в которых они создаются. Виртуальность здесь равняется документальности, а специфика места образует содержание за счет своей естественности, лишенной возможности любых интерпретаций. Но спектакль «Быть Ариэль Ф.» − не сайт-специфик. Зрители увидят специально адаптированную для фестиваля версию, в обычном режиме идущую в одном из швейцарских театров. Можно не сомневаться в том, что эта же самая история, увиденная воочию на сцене реального театра, будет восприниматься совсем иначе, чем в окошке конференции зума. Как и в том, что она лишится своего содержательного аспекта, утратив связь с виртуальным пространством как местом действия.

Сегодня празднует юбилей Генриетта Наумовна Яновская — режиссер и художественный руководитель Театра МТЮЗ. Мы присоединяемся к многочисленным поздравлениям.

Начиная с № 38 в журнале существовала рубрика, посвященная молодым режиссерам и актерам. Назвав ее «Представление» (именем существовавшего когда-то в ЛГИТМиКе студенческого журнала, с которого, по сути, начался «Петербургский театральный журнал»), мы представляли в ней курсы, заканчивающие институт. Название как нельзя лучше соответствует теме: это представление (то есть почти спектакль) театральному миру новых действующих лиц и их декларации своего представления о театре. В этом году, впервые в истории, выпускники не выходят к зрителю. Это трагическая ситуация: их не видят по-настоящему, они не становятся главными действующими лицами дипломных декад.

Чтобы хоть как-то скрасить дипломникам выход в профессию, мы начинаем серию материалов «Представление» о выпускных курсах РГИСИ, ГИТИСА, Школы-студии МХТ.

Представление начинается.

«Вишневый сад». А. П. Чехов.
Майнкрафт-спектакль.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Эдгар Закарян, архитектор Андрей Воронов.

А вы когда-нибудь задавали себе вопрос — жалко вам вишневый сад в пьесе Чехова или нет? Мне вот не жалко. Перед нами же типичная драма идей, столкновение различных представлений о жизни: «вишня родится раз в два года, да и ту девать некуда, никто не покупает» против «если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад». Это даже не практичность против движений души. Это смена эстетик. Неуклюжие заросли сада сменяются геометрией дачного поселка. Салонная живопись — авангардом. Мысль именно такая. Имение ведь и так уже похоже на склеп с зачехленной мебелью и призраком Фирсом, и Раневская на самом деле уже ждет не дождется его продажи, оттого и мается, хочет поскорее освободить себя от возможности приезжать в это место, где умер ее муж и погиб сын Гриша, и которое напоминает ей о том, что жизнь уже почти прошла, а она состарилась. А жить Любови Андреевне все еще хочется, у нее и имя для этого соответствующее. А где же жить и любить, как не в Париже?

Все удивляются: как это Баргману — и 50?! А мы не удивляемся. Вот у нас скоро выходит № 100, такие бывают круглые числа, красивые и приятные. Мы («ПТЖ», то есть) столько писали о Баргмане, что ему по нашим подсчетам могло уже и 80 стукнуть, а он все это уже к пятидесяти успел! Поздравляем!

Написав все, что можно (и нельзя) про сегодняшнего юбиляра, мы  позвали для поздравлений его прекрасных коллег — однокурсника Сергея Бызгу, а также актеров, немало хорошего и очень хорошего сыгравших в его спектаклях — Марину Солопченко, Виталия Коваленко и Александра Новикова. А первое слово — Юрию Андреевичу Васильеву, педагогу и режиссеру. «Душекружение» Васильева-Баргмана по Набокову зарождалось еще в институте, и о нем мы тоже писали.

С днём рожденья, Александр, творите и впредь — мы напишем!

Празднует юбилей Анатолий Петрович Кулиш — проректор РГИСИ, руководитель издательских программ, профессор, преподающий театроведам историю русского театра и источниковедение, один из ведущих специалистов по театру кукол.

Но сказать это о Кулише — ничего не сказать. «Потом... Ах, что было потом... Пришла и ко мне первая любовь. Я ходила на его лекции в кокошнике и сарафане. По ночам захлебывалась от слез над „Артаксерксовым действом“, пытаясь найти там ответ на свою любовь. Ответа не было. Позже я узнала, что единственная его любовь и страсть были куклы. А я... Я была живая». Вот так воспринимают Кулиша многие поколения девушек-театроведов, хотя вот так внятно впервые выразила это Ольга Никифорова еще четверть века назад. Поэтому в поздравительный блок, адресованный Анатолию Петровичу, мы включили поздравления учениц разных эпох, в том числе тексты, вошедшие несколько лет назад в студенческий сборник «Учителя».

«Погружение. Театр в ванной». Эрин Б. Ми.
This is not a theatre company (США), русскоязычная версия — «Импресарио» и Мобильный Художественный Театр.

Американская театральная компания, утверждающая в своем названии, что она не имеет к театру никакого отношения — This is not a theatre company, во время пандемии создала аудиоспектакль для приема ванны — «Play in Your Bathtub». Другие театральные компании — «Импресарио» и Мобильный Художественный Театр — перевели его на русский язык и выпустили, по случайному совпадению, в первый день отмены режима самоизоляции в российской столице. Но в такого рода арт-терапии («театротерапии» по Николаю Евреинову или «терапевтическом театре» по Якобу Леви Морено), житель любого большого города, будь то Нью-Йорк, Москва или Санкт-Петербург, нуждался еще и до самоизоляции, а уж после, кажется, и подавно будет.

На двенадцатой неделе карантина есть больше поводов говорить о закрытии театральных сезонов по всему миру, нежели об обилии трансляций. Последних все меньше, и на этой неделе главное событие — выход в сеть Международного театрального фестиваля в Сибиу. Его фантастическая по наполненности программа включает постановки драматических и оперных театров, танцевальных и цирковых коллективов со всего мира, а среди их создателей — Эймунтас Някрошюс, Петер Штайн, Роберт Уилсон, Сильвиу Пуркарете, Кшиштоф Варликовский, Люк Персеваль, Акрам Хан, Томас Остермайер и др. В РГИСИ продолжается дипломная декада, и Учебный театр на Моховой будет транслировать спектакли выпускных курсов. Мы собрали для вас самое интересное с 15 по 21 июня. Гид будет постоянно дополняться. Следите за изменениями.

Юбилей Семена Яковлевича Спивака. Сегодня. Кажется, он сидит в изоляции и угорает от сотен видео-представлений тех, кто хочет поступать на актерский... А так бы, конечно, в Измайловском поставили столы и праздновали.

Неслучайны люди, выбранные нами сегодня для поздравлений Семену Яковлевичу. Редко режиссеры дружат, причем всю жизнь. Спивак и Геннадий Тростянецкий дружат, и это вызывает настоящее уважение.

Полтора десятилетия назад «ПТЖ» издал книгу Ольги Скорочкиной «Нескучный сад Семена Спивака», так что и этот авторский тост закономерен.

Анатолий Петров, несомненный протагонист Молодого, а потом и Молодежного театра 90-х, — ключевая фигура «театра Спивака».

Остальных поздравляльщиков, многочисленных учеников и преданных зрителей просим заполнить собою комментарии — так же, как ежевечерне заполняется зал Молодежки. То есть — аншлагово!

С юбилеем, «Сеня Спивак», Семен Яковлевич!

Майк Науменко. Карантинный квартирник.
Большой Театр Кукол.
Режиссер Руслан Кудашов.

Карантинное время учит внимательности. Корректирует зрение. Наводит резкость. Укрупняет детали. Так, став в последние два месяца свидетелями массового исхода театров в Сеть, мы вдруг увидели помимо великолепия мировых архивов колоссальное количество самодеятельности, которую не всегда даже ловко расценивать как театральный или какой бы то ни было еще продукт. Оказалось, что просто нажать кнопку записи и объявить в Сети об онлайн-премьере недостаточно. Фальшь, которую сцена, как известно, никогда не терпела, хотя и выносила, камера и вовсе ненавидит. И вот во всем этом вавилонском хаосе с показом архивных радостей, чтецко-певческих ужасов и премьерных zoom-экспериментов БТК выпустил в мир «карантинный квартирник», посвященный Майку Науменко.

Славе Полунину 70.

Должна была состояться огромнейшая выставка в Москве, юбилей планировался широкий, но вот случился карантин — и празднование перенеслось на год, Полунин будет праздновать 71. А если еще точнее — весь год объявлен празднованием.

Мы встретились для интервью в zoom. «Ой, я без букета, — сказал Слава, — принесите мне букет». И скоро ему под бороду поставили букет роз из нового розового сада, устроенного на его Желтой мельнице.

Поскольку в этом удивительном месте я была и узнала рыжую «Мексику», где сидел Слава, то легко представляла себе все, о чем он говорил. Прежде чем читать наш разговор, побывайте на Мельнице и вы, я писала о ней в «ПТЖ». Или хотя бы посмотрите картинки этой красоты. Но встретились-то мы со Славой в хмурую пору изоляции, и я точно пребывала в мире мрачных мыслей. Но все-таки умеет Слава показать тебе, что ты напрасно унылый дурак. Надо радоваться всему, потому что все хорошо, а что не хорошо, то прекрасно. Он хитро уходит ото всех вопросов и транслирует то, что заставляет тебя улыбаться, ты понимаешь, что и правда дурак со своим меланхолическим бубубу, причем в плохом смысле. А он — в хорошем. Удивительный дар...

Мы продолжаем нашу рубрику «Выход в сеть», в которой описываем свои разрозненные впечатления от «текущего репертуара» театрального интернет-пространства. Сегодня в поле зрения критиков Елены Вольгуст и Евгении Тропп попали театральный сериал «Страшный сон актрисы Марыськиной» Театра-фестиваля «Балтийский дом» и рассказ Дмитрия Воробьева «Центрифуга» на портале БДТ Digital.

4 июня в возрасте 100 лет ушла из жизни Элеонора Матвеевна Красновская (24 октября 1919 — 4 июня 2020), старейший член ВТО, сотрудник Кабинета драматических театров с 1944 по 1990 годы. Она уволилась после страшного пожара 14 февраля, уничтожившего весь бесценный архив ее кабинета — машинописные переводы зарубежных пьес, исследовательские статьи о зарубежном театре, огромный фонд с негативами фотографий спектаклей. Сгорело дело всей ее жизни... Элеонора Матвеевна формально занимала довольно скромную должность, не обладала никакими «административными ресурсами». Но вся ее жизнь и работа — яркое доказательство известной максимы, что не место красит человека. Свое место она украсила так, что ее помнят и всегда с благодарностью и любовью будут вспоминать сотни людей, которым она дала путевку в профессию, помогла в работе, устраивала их жизнь, утешала и согревала своим человеческим теплом. Она была замечательным профессионалом, но ее главный дар — это дар любви, спонтанной и нерассуждающей помощи и участия, распространявшийся на всех без разбору, кто ей встречался в жизни. Именно благодаря этому уникальному дару ее уход сейчас оплакивают сотни людей в разных городах и странах, а из желающих сказать ей вслед прощальные слова выстроилась целая очередь. Для всех, увы, физически нет места. Вот некоторые из них.

Ассоциация театральных критиков, объединяющая 160 членов профессионального сообщества из разных городов по всей России, выражает категорическое недоверие искусствоведческой экспертизе проекта «Платформа», сделанной О. И. Королевой (Галаховой) по делу «Седьмой студии». Нам кажется, что эта тенденциозная, однобокая экспертиза создана исключительно с целью негативно повлиять на мнение суда и дискредитировать инициаторов и организаторов проекта «Платформа».

«Брак». А. Волошина.
Pop-up театр совместно с фестивалем «Точка доступа».
Режиссер Семен Александровский.

На фестивале «Точка доступа» сыграли онлайн-спектакль Семена Александровского «Брак».

«Брак» Аси Волошиной, как и пьеса Дмитрия Данилова «Выбрать троих», написан по свежим следам карантинной изоляции и пытается представить ее последствия — мир, который уже не будет прежним. Только Ася смотрит дальше, в гипотетический 2035 год, где земляне уже справились с ковидом и решили вопрос с эпидемиями раз и навсегда. Но многим это решение может не понравиться. Драматург остается в русле антиутопии, предложенном еще Виктором Пелевиным в романе «iPhuck 10»: полная виртуализация жизни, в том числе и секса. Отсутствие физических контактов гарантирует безопасность от вирусов и прочей дряни, а развитые нейронные технологии позволяют получить неизмеримо большее наслаждение, чем при традиционном соитии.

Одиннадцатая неделя карантина недвусмысленно обозначила тенденцию к сворачиванию онлайн-трансляций, и это касается не только европейских, но и российских театров. Завершается онлайн-программа XXVII Псковского Пушкинского театрального фестиваля, и главным событием станет показ спектакля Эймунтаса Някрошюса «Борис Годунов». Гамбургский театр Талия заявляет о проведении онлайн-фестиваля с гибридным видом трансляций, при котором готовые записи будут сочетаться с прямыми включениями с места проведения перформансов. В большой недельной программе — спектакли Льва Додина, Томаса Остермайера, Кирилла Серебренникова, Андреаса Кригенбурга. Мы собрали для вас самое интересное с 8 по 14 июня. Гид будет ежедневно дополняться. Следите за изменениями.

«Священный талисман, или Мальчик, который победил войну». Десктопная версия.
Театр Предмета.
Режиссер Михаил Плутахин.

Театр Предмета совместно с Еврейским музеем и центром толерантности должен был выпустить в мае премьеру спектакля «Священный талисман, или Мальчик, который победил войну». Для онлайн-эфира режиссер Михаил Плутахин и продюсер Петр Волков решили не устраивать прямую трансляцию, а подготовить специальную десктопную версию — фильм-спектакль.