«Нужен перевод». Б. Фрил.
Краснодарский Молодежный театр.
Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш.

История с постановкой пьесы Фрила в Краснодаре растянулась, как это свойственно для пандемийного сезона, больше чем на год. Однако на премьерном показе не было ощущения, что актеры устали от материала: напротив, сжились с ним, осмыслили его и рассказали, вместе с режиссером, грустную и поэтическую притчу о том, как смешиваются и гибнут культуры, подминая под собой смертных.

«Cabaret». Мюзикл по пьесе Д. ван Друтена «Я — камера» и сборнику рассказов К. Ишервуда «Берлинские истории».
Музыка Дж. Кандера, либретто Дж. Мастероффа, тексты песен Ф. Эбба.
Новосибирский государственный академический молодежный театр «Глобус».
Музыкальный руководитель и дирижер Владимир Сапожников, режиссер Алексей Франдетти, художники Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская, хореограф Светлана Хоружина.

Новосибирский молодежный театр «Глобус» давно и планомерно включает в свою афишу мюзиклы — и американскую классику («Вестсайдская история» Л. Бернстайна), и современные отечественные хиты («Алые паруса» М. Дунаевского), и эксклюзив («НЭП» Е. Сибиркиной). Амбиции театра в этом жанре абсолютно обоснованы: в труппе много поющих и физически хорошо подготовленных артистов, есть молодежные пластическая, хоровая и вокальная студии, свой симфонический оркестр — почему бы не предоставить драматическую сцену музыкальному жанру, столь любимому публикой? Художественный уровень постановок бывал разным, в целом — вполне достойным. И вот — «Cabaret» композитора Джона Кандера, спектакль, который, можно считать лучшей работой в жанре мюзикла за последние годы в Новосибирске, да и не только.

Он был азартный.

Азартный, веселый и бесконечно влюбленный в театр. Александр Владимирович горячился, смеялся, переживал за то, как получится спектакль, что скажут уважаемые им критики и друзья — а он всегда считал критиков, петербургских и московских, друзьями.

Он любил актеров — искал для них роли, приходил в восторг, когда находился хороший материал. А потом взволнованно смотрел на сцену, на Татьяну Владимировну Щуко, на Евгения Петровича Меркурьева, Татьяну Дмитриевну Ткач, Елену Яковлевну Немзер, Ефима Яковлевича Иоффе, Вячеслава Григорьевича Захарова... Ему хотелось привлечь в Театр «На Литейном» ярких, увлеченных, особенных — Сергея Дрейдена, Александра Баргмана, Алексея Девотченко... Он по-настоящему любил артистов. Не на словах. В каждом он видел Личность, особый мир и уникальные возможности.

О ней писали, что у неё «голос Красной шапочки, но темперамент и внешность для шекспировских ролей». Шекспира она действительно сыграет чуть позже, в 1970-е, но с Красной шапочкой критик промахнулся — в ее полудетском ломком голосе рано появилась душевная трещинка, в моменты наивысшей радости в нем билось предощущение беды, а то и катастрофы. А лучшее описание голоса Яковлевой принадлежит Вадиму Гаевскому: «Голос задумчиво-отрешенный, нежный ни для кого, пронзающие нас слова... бледное лицо Яковлевой обладает, как и ее голос, ускользающим сумеречным очарованием...» Если кто-то хочет представить себе игру Ольги Яковлевой, ее легкое дыхание, и внутреннее горение, и ночь пожара, и «выбросьте меня!» — надо читать его текст.

«Бунин. Он, Она...».
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Евгения Богинская.

В период пандемии Театр им. Ленсовета представил литературно-драматический видеопроект «Он. Она...». От нескольких фильмов-спектаклей остались неиспользованные кадры, с которыми авторам было жалко расставаться, и желание реализовать проект на сцене.

Полотно спектакля Евгении Богинской «Бунин. Он, Она...» — лоскутное одеяло, причудливо сшитое из обрезков прежней работы и новых решений. Спектакль состоит из трех рассказов. В «Мадриде» и «Визитных карточках» сценическое действие скроено с кадрами на экране, а «В Париже» — и вовсе киноспектакль.

«Мария Стюарт». Ф. Шиллер.
Молодежный театр Алтая.
Режиссер Максим Соколов, художник Анастасия Юдина.

Режиссер Максим Соколов заявил «Марию Стюарт» как оперу в сочетании с документальным и поэтическим нарративом, авторским саунд-звучанием и Хором в его подлинно античном смысле. Тут же возникает упоминание сонетов Иосифа Бродского к шотландской королеве и музыки, которая не просто «иллюстративный элемент, а действующее лицо — она и пророчествует, и комментирует, и оплакивает». Но, кажется, в результате репетиций, сомнений и исканий спектакль остановился на полпути к намеченной цели.

«Мндлштм».
ЦЕХЪ театр.
Режиссер Михаил Каргапольцев, художники Михаил Каргапольцев и Анастасия Павлова.

«Мндлштм» вписывается в концепцию «спектакль, который мы ожидаем увидеть, когда идем в театр ЦЕХЪ». Он уходит корнями в легендарный «ФутуризмЗрим», в свое время представленный курсом Праудина — Васильева, где учились двое из создателей нового спектакля — Михаил Каргапольцев и Виктор Бугаков. Здесь — то же погружение в поэзию Серебряного века, желание исследовать стихотворную ткань проживанием каждого ее звука. Чувствуется сильное влияние Юрия Андреевича Васильева, чьи этюды или открытые показы со студентами — всегда погружение в звучащее слово, путешествие за границы привычной нам реальности, то есть в какой-то мере опыт мистический.

«Честная женщина». К. Фокин.
Александринский театр.
Режиссер Валерий Фокин, художник Семен Пастух.

Моральная сторона вопроса определена в названии, в котором не заложено ни иронии, ни второго смысла. О честной женщине речь в спектакле «Честная женщина» в режиссуре Валерия Фокина по пьесе Кирилла Фокина.

Пьеса в тренде: важнейшие постулаты о добре и зле нынче невозможно впрямую обсуждать на российской территории. Так что мы в Японии, от которой в сценической версии есть разве что шуточки о суши, а в визуальном ряде — ни единого намека на признаки Страны восходящего солнца. Зал переговоров на нейтральной территории аэропорта. И переговоры о самом насущном — о проекте «Оxygen», что должен обеспечить водой засушливые районы Ирана. Продвигает проект президент международной инициативы «Надежда-21» Надежда Октябрьевна по прозвищу Мадам в исполнении Марины Октябрьевны Игнатовой. А уж тема Ирана близка нашему сознанию как ни одна другая — разве что-то иное может вскрыть наши исконно российские пласты переживаний?

«Звезда вашего периода».
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер-постановщик Рената Литвинова, художник Сергей Февралёв.

Рената Литвинова не могла не сделать этот спектакль рано или поздно, настолько он — квинтэссенция ее жизни в искусстве. Доверить эту работу она никому не решилась, и сама поставила спектакль на главной сцене МХТ с собой в главной роли.

Знатоки истории кино сразу узнают в сюжете «Бульвар Сансет» — голливудскую черно-белую классику, где неудачливый молодой сценарист попадает в замок немолодой спящей красавицы, звезды немого кино, и оказывается у нее фактически в заложниках — он должен возвратить ей молодость, став ее любовником и одновременно написав сценарий, который позволит ей с триумфом вернуться на экран. Кончается все роковым образом — при попытке бегства сценарист застрелен звездой, которая тут же сходит с ума.

О Хабаровском краевом театральном фестивале — 2021

Хабаровский край, конечно, поменьше Красноярского или Якутии, но все же явно тоже равняется нескольким Франциям. Профессиональные театры, однако, есть только в двух его городах: столице и Комсомольске-на-Амуре. Раз в год, на исходе февраля, они собираются на краевой фестиваль, чтобы померяться по гамбургскому (хабаровскому) счету теми спектаклями, которые сами театры считают главными достижениями минувшего года (экспертного отбора у фестиваля нет).

«Только для женщин». Э. МакКартен, С. Синклер.
Тюменский Большой драматический театр.
Режиссер Сергей Осинцев, художник-сценограф Константин Решетников.

Тюменский Большой драматический театр плотно развивает жанр современного зрительского спектакля. В репертуаре — мюзиклы, комедии, водевили. Широкое признание коллектив получил благодаря спектаклю Данила Чащина «Молодость», поставленному по пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне»: пять номинаций на «Золотую Маску», показ на сцене Гоголь-Центра — все это позволило доказать, что зрительский театр может быть интересен и профессиональному сообществу.

«Девчата». По одноименной повести Б. Бедного.
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Автор инсценировки и режиссер Александр Кладько, сценография и костюмы Алексея Уланова.

Повесть «Девчата», советский вариант укрощения строптивой, больше известна как фильм режиссера Юлия Чулюкина 1962 года. Сайт театра «Балтийский дом» любезно сообщает, что за первый год проката фильм посмотрело 35 миллионов зрителей, при общей численности населении СССР примерно в 208 миллионов человек. Фильм остался в своем времени как знак эпохи, и сейчас его пересматривают «по старой памяти» — в нем все хорошо и уютно, перипетии разрешаются, лучшее с хорошим не борется, а взаимодействует.

«Джульетта». По мотивам трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта».
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссура и сценография Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер.

Спектакль Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер — это не столько история о девушке, которая приходит в театр пробоваться на роль Джульетты, сколько рассказ о неподконтрольных разуму переплетениях вымысла и реальности, соединенных текстом шекспировской трагедии. «Ромео и Джульетту» здесь, в общем-то, и не играют (в лучшем случае проговаривают), и даже не интерпретируют (в лучшем случае иллюстрируют) — ее большей частью протанцовывают и пропевают под синкопический бит, смещая акцент с сильной доли на слабую.

«Король Лир». У. Шекспир.
Театр им. Евг. Вахтангова.
Режиссер Юрий Бутусов, художник Максим Обрезков.

Когда изгнанный отцом, Глостером, его родной сын Эдгар становится нищим Томом, он однажды выходит в облике рок-музыканта шестидесятых и поет знаменитую песню Джона Леннона «Imagine». «...Ни к чему убивать или умирать за кого-то. Религий не существует. Представь, что все люди живут в мире». Леннон наивно и отчаянно писал песни-манифесты, открыто исповедовал пацифизм и идею социального равенства, а затем был убит фанатиком. В спектакле «Пер Гюнт», идущем на той же вахтанговской сцене, Бутусов уже вспоминал и Леннона, и его убийцу. Герой пьесы Ибсена всю жизнь искал славы, но бывает ведь и слава того, кто лишил жизни Джона Леннона. Впрочем, подобные исторические уроки никого и ничему не учат.

«ЗАТО». Д. Сидерос, Ю. Алесин.
Новокузнецкий театр драмы.
Режиссер Юрий Алесин, художник Алексей Лобанов.

Год назад Павел Руднев провел в Новокузнецком драмтеатре поистине творческую лабораторию под названием «Трансформация мифа». Это был настоящий художественный поиск: режиссер в паре с драматургом должны были взять историю из далекого прошлого и перенести ее в сегодняшний день, проверить, как работает тот или иной миф в XXI веке. Так появились три оригинальных пьесы и три эскиза, один из которых только что превратился в премьеру — это спектакль «ЗАТО» режиссера Юрия Алесина и драматурга Даны Сидерос. Тема их работы — библейский сюжет об Иове, поднимающий очень важную религиозную проблему: ПОЧЕМУ СТРАДАЮТ ПРАВЕДНИКИ? В книге Иова есть несколько ответов на этот вопрос, только один из которых приближен к истине.

Сегодня празднует первый юбилей неутомимый Виктор Минков, художественный руководитель свободного театра «Приют комедианта». В театре ставят разные режиссеры, находят приют многие артисты. Логично, чтобы Виктора Михайловича поздравил сегодня хор. Хотя бы камерный.

Итак, песня (ведь Минков любит и сам петь)...

С днем рождения, дорогой Витя!

В день 90-летнего юбилея Михаила Сергеевича Горбачёва открываем материал Марины Дмитревской, опубликованный в номере 102 «Петербургского театрального журнала», о спектакле Алвиса Херманиса «Горбачёв» в Театре Наций:

«Близкие друзья». Е. Водолазкин.
Театр «Сатирикон».
Режиссер Сергей Сотников, сценография и костюмы Марфы Гудковой.

«Сатирикон» — это театр, героически ведущий гостевую жизнь уже шестой год. Играть спектакли, репетировать и выпускать премьеры в условиях, когда свой театр закрыт и бог весть когда откроется, — уже подвиг, неведомо сколько нервов стоящий худруку Константину Райкину.

Свежая премьера — на временной сцене в Доме актера, приютившем работу молодых актеров в режиссерском дебюте Сергея Сотникова по повести Евгения Водолазкина «Близкие друзья». Маленькая история трех юных, один из которых не пережил войну. И Большая история, которая заглушает, перекрывает — перекрывает ли? — и перекраивает их частное существование.

«Сад». А. Шипенко.
Электротеатр Станиславский.
Режиссер Денис Азаров, художник Николай Симонов.

В Электротеатре Станиславский сыграли премьеру спектакля Дениса Азарова «Сад» по пьесе Алексея Шипенко с Юлией Ауг в главной роли. Это совместный проект Электротеатра с агентством Леонида Робермана «Арт-Партнер XXI».

Этот спектакль приземлился на московскую сцену, как некий инопланетный объект. Не то чтобы у нас ставили только злободневные современные пьесы, но португальская средневековая легенда об эксгумированной и посмертно коронованной любовнице инфанта — too much даже для нарочито аполитичного, стремящегося к мистериальности театра под руководством Бориса Юхананова.

Валерий Владимирович Фокин празднует свое 75-летие. Это очень важный человек в моей профессиональной жизни. Мы учились вместе в Щукинском училище: он на актерско-режиссерском курсе, я на актерском. Он был на год старше, но поскольку учился пять лет, а мы четыре, то окончили институт мы одновременно. Еще во время учебы мы познакомились, и он приглашал меня в свои пробы. Первой серьезной работой, насколько я помню, был спектакль по небольшим пьесам Леонида Филатова «Время благих намерений». Валерий Владимирович вместе с Сергеем Артамоновым, режиссером с его же курса, поставили спектакль у нас, и я там играл несколько ролей. Это было начало.