Гильерме Фигерейдо. «Лиса и виноград». Театр «Приют комедианта».
Режиссер Андрей Корионов, художник Софья Тюремнова

В спектакле «Лиса и виноград», выстроившись в линию и возложив руки на плечи соседей, персонажи танцуют сиртаки — но это вовсе не танец свободы и братства, как можно вообразить, а демонстрация равнодушия к ближнему, апофеоз довольства жизнью. Объединение людей, устроенное как циничный и простейший сговор: ты не мешаешь мне, я не мешаю тебе. Танцуют, в итоге, все.

27-го декабря в Таллинском Линнатеатре открылся VI международный театральный фестиваль «Сон в зимнюю ночь», впервые посвященный одному мастеру — Дмитрию Крымову. По воле директора театра Райво Пылдмаа фестиваль сконцентрирован вокруг феномена театра одного художника (в прямом и переносном смысле этого слова). В течение пяти дней в Линнатеатре покажут спектакли Лаборатории Дмитрия Крымова при Школе драматического искусства: «Сэр Вантес. Донкий Хот (см. № 42), », «Смерть жирафа» (см. № 61), «Сны Катерины», «Торги» (см. № 44), «Опус № 7» и новогоднее представление от студентов курса Крымова-Каменьковича (РАТИ). В биографии Дмитрия Крымова таллинский фестиваль событие исключительное — первая «выставка» его театральных работ.

Анатолий Мариенгоф. «Циники». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Анатолий Праудин, художник Александр Орлов

Когда-то в давнем разговоре Анатолий Праудин говорил, что они были учениками «последнего киника эпохи», Александра Александровича Музиля.

Нет, школа заключалась не в том, что «полагала смысл жизни исключительно в добродетели», как советовали древние греки-киники и как сообщают словари. Музиль учил сомнениям и тягостным раздумьям над каждой фразой, над любым обстоятельством, требовал ничего не принимать на веру и подвергать тщательному анализу любое слово автора.

Все это я вспоминала, отправляясь 25 декабря на праудинских «Циников». Как он, ученик киника, поставит «Циников»? Как он, по сути романтик, отомкнет роман без вранья о романтиках (циники — разочаровавшиеся романтики, а герои Мариенгофа — романтики, вообразившие себя «последними циниками эпохи»)?

Кристиан Смедс на [ТПАМ]: о пользе Аристотеля, безумной Финляндии и неудавшемся расстреле Муми-мамы

Кристиан Смедс — один из ведущих европейских театральных режиссеров и уж точно самый известный режиссер Северной Европы. Помимо своей родины, Финляндии, он сделал ряд проектов в Бельгии, Литве, Эстонии. Список фестивальных наград, полученных Смедсом по всему миру, не умещается на странице. За постановку книги Вяйне Линна «Неизвестный солдат», в свое время взорвавшей тихую Финляндию (см. № 54), его до сих пор называют «провокатором». Но если судить по выступлению Смедса, он, прежде всего, профессионал, которому есть чем поделиться с коллегами по цеху. Видеозапись мастер-класса Кристиана Смедса, происходившего на фестивале «Театральное пространство Андрея Могучего» можно посмотреть здесь. В блоге мы попытались обозначить самые интересные моменты разговора.

Сегодня 70 — Ирине Соколовой.

Дата ни о чем не говорит.

Потому что у Соколовой никогда не было возраста.

Нет и сейчас.

Так что просто — с днем рождения, любимая артистка!

О ней всегда было трудно писать (хотя «Петербургский театральный журнал» пытался. В № 16, в № 48). Так сложно бывает писать об исключительных, необъяснимых явлениях природы, а Ирина Соколова — точно исключительное и необъяснимое.

После ремонта открылся театр «Зазеркалье»

Гранд-ремонт с грифом «реконструкция» и для маленького человека, и для большого театра — дело, безусловно, изматывающее нервы, отнимающее предпоследние силы. Театральные люди — не офисные клерки. Артист может нехотя, с трудом покидать свою скособоченную, прогорклую, но родную гримерку. А потом трудно входить в стерильную, но еще долго чужую. Я не про пресловутую «намоленность» театральных пространств, а всего лишь про неизбежные душевные трудности, сопряженные с расставанием-возвращением в Дом.

Двухлетние скитания театра «Зазеркалье» по чужим площадкам остались во вчера.

В архиве появился № 31. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

23 декабря в петербургском Доме Актера прошла церемония закрытия XVII международного театрального фестиваля «Рождественский парад». Открывший за годы своего существования целую плеяду звезд, он поддерживает интересные начинания негосударственных театров и кажется уникальным уже потому, что стойко сохраняет форму подробного обсуждения каждого спектакля членами жюри (в него входят как театроведы, так и практики театра).

В целом, программа этого года в художественном отношении оказалась весьма уязвимой. Исключительным явлением стал моноспектакль «...только бусинки остались...» по пьесе Ярославы Пулинович «Наташина мечта», вызвавший единогласное одобрение жюри.

С 16 по 21 декабря в Петербурге проходил фестиваль «Театральное пространство Андрея Могучего»

«Театральное пространство Андрея Могучего» (сокращенно — ТПАМ) снова удивило. В прошлом году причиной удивления стала масштабность этого «фестиваля одного театра» и его открытая, подвижная структура. Теперь же организаторы максимально «замкнули» фестиваль, сделали его герметичным, почти конспиративным. Спрятавшись в квартире 18 дома 22-24 по Большому проспекту ПС, Могучий и компания допустили к своим экспериментам лишь некоторых коллег — актеров, режиссеров, драматургов и представителей арт-прессы. Шаг этот более чем оправдан, ведь отличительная особенность «Пространства» — ориентация на решение внутренних задач. В 2009 году таковой была самоидентификация Формального театра, подведение итогов 20-ти лет жизни под руководством Могучего плюс поиск новой точки отсчета. Такая точка всегда — болевая, проблемная. Судя по формату и тематике нынешнего фестиваля, Андрей Могучий и его единомышленники видят основную проблему во взаимоотношениях режиссера и текста. А точнее, если говорить о постановках по современной драматургии, взаимоотношениях режиссера и драматурга.

С 13 по 19 декабря в Казани прошел II Всероссийский фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло» и I Республиканская режиссерская лаборатория

В городе Казани есть замечательный татарский театр имени Галиаскара Камала. Издалека он похож на огромную тюбетейку, забытую великаном на берегу озера Кабан. Второй год подряд театр проводит фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло». В 2009 году участниками были выпускники первого режиссерского курса Фарида Бикчантаева, главного режиссера театра им. Г. Камала. В 2010 году «Ремесло» подпитывала режиссерская лаборатория «Выход 68». Участники лаборатории делали эскизы, показывали их экспертному совету и лучшие из эскизов, доработанные до спектаклей, вошли в основную программу фестиваля.

Л. Н. Толстой. «Крейцерова соната». Театр им. Комиссаржевской.
Режиссер Светлана Свирко, художник Дарья Мухина

Казалось бы, для того, чтобы состоялся шедевр, есть все: команда заинтересованных талантливых артистов, трое из которых, старшее поколение, — настоящие, исключительные мастера (Иван Краско, Леонид Мозговой и Валентина Панина), есть актуальнейшая тема, и, наконец, страстный текст повести нашего великого старца. Трудно сказать, чем руководствовалась режиссер Светлана Свирко, автор одного из лучших виденных мной спектаклей (КВО, по Хармсу, в «Балтийском доме»), когда отсекала массу режиссерских и актерских возможностей в данном случае, но вот ее мнение, высказанное в одном из интервью: «В „Крейцеровой сонате“ все сошлось волшебным образом, и я из моноспектакля (с Леонидом Мозговым — М. С.-Н.) сделала инсценировку на девять актеров. Собственно, от толстовской „Сонаты“ осталось только зерно, — конфликт отношения мужчины и женщины. Отношения мужчины и женщины в этом спектакле мы рассматриваем в контексте толстовского видения этой проблемы, где они сводятся к отношениям мужа и жены. Эти отношения расходятся до бесконечной широты, но сводятся к обряду, обету, обещанию — то есть закону. Кроме того, мне кажется, „Крейцерову сонату“ нельзя рассматривать без соединения с автобиографией самого Льва Николаевича».

Уильям Шекспир. «Король Лир». ТЮЗ им. Брянцева.
Режиссер Адольф Шапиро, художник Елена Степанова,
художник по свету Глеб Фильштинский

На спектакле «Король Лир» мы все находимся «под колпаком» — коробка сцены и зрительный зал обтянуты белой тканью. Колпак оказывается дурацким: ткань имеет особое, явно не предусмотренное авторами постановки свойство — она искажает звучание произносимых актерами слов, прибавляет речи какой-то мертвенный отзвук. И эта назойливая помеха, невозможность внятно расслышать речь — первая незадача постановки.

СНОВА О ДВС

Много лет, начиная с № 29 (а потом чуть ли не в каждом номере) мы следили за драматической судьбой Дома ветеранов сцены им. М. Г. Савиной и помогали ДВС как могли. Чего только не было в нашей совместной биографии! Финансовые кары Союза театральных деятелей РФ, прекращение финансирования журнала, суды по иску А. А. Калягина, найденные спонсоры, оборудовавшие в ДВС лазарет и процедурную, выступления ветеранов в защиту журнала, снова пресс-конференции — и все с одной целью: не дать погибнуть Дому и людям.

Последняя публикация в № 60 фиксировала сюжет на точке замерзания: ремонт в ДВС так и не начат, огромные деньги СТД растратил. «Лохотрон? Лохотрон. Юридически СТД неподсуден. Морально-нравственное чувство отменено. Как многолетний участник событий, вижу, что СТД РФ просто ждет, когда станут недееспособны деятели «сопротивления», тем временем заселяя Дом на коммерческой основе совершенно не театральными людьми и имея огромный привар с этого. Когда «сопротивленцы» станут недееспособны — СТД и землю продаст той же «Системе», и свой прошлый план осуществит. А пока затаились, бумагами подкрепились и молчат, отказываются от комментариев. В этой ситуации мы ощущаем полное бессилие. И не только мы — все журналисты, телевизионщики, снимавшие сюжеты, газетчики, писавшие о проблеме. Мы — собаки, которые лают, пока их караван идет...», — писала Марина Дмитревская.

Некоторое время назад из города Новосибирска стали доноситься сведения об активно действующей антикоррупционной программе, в рамках которой местным чиновникам вменялось в обязанность посещение театра. Слуги народа в воспитательных целях были приглашены в «Первый театр» на спектакль «Доходное место» по нетленной пьесе А. Н. Островского в постановке Павла Южакова. Спустя время редакция получила из Новосибирска несколько писем одновременно, но одно из них, под которым стояла подпись «М. Е. Салтыков, старший чиновник особых поручений при губернаторе» показалось нам особенно примечательным.

Альфред де Мюссе. «Лорензаччо». МДТ — Театр Европы.
Режиссер Клаудиа Стависки

«Лорензаччо» (1834) де Мюссе — пьеса, в России признанная несценичной. Слишком громоздкая, густонаселенная, а в старинном (и единственном) переводе А. Федорова (1952) звучащая с невыносимым для современного уха пафосом выспренных речей героев, тираноборцев и злодеев. Между тем, во Франции XX века «Лорензаччо» своего рода национальный «Гамлет», одна из самых репертуарных вещей.

«Доходное место» (по мотивам комедии А. Н. Островского). Театр «Суббота».
Режиссер Юрий Смирнов-Несвицкий, художник Мария Смирнова-Несвицкая

Спектакль не длинный и очень смешной. Рассказ о том, как молодые люди выбирают между чистой совестью и богатством в то время, как давно выбравшие пытаются на этот процесс повлиять, ведут со всем возможным актерским и режиссерским комизмом. Постановщик спектакля Юрий Смирнов-Несвицкий, конечно же, затронул и любимое насущное: драму XIX века «завернул» в сюжет о бедном театре, где из «купеческого» реквизита наличествует лишь самовар, а вместо кузнецовского чайного сервиза — эмалированные кружки. Этот прием, и вправду, вполне злободневен. Хотя нельзя не заметить, что в начале спектакля ему отведено многовато сценического времени, отчего буффонный «капустнический» зачин выглядит несколько затянутым... Но зато когда вступают в свои права герои Островского, действие обретает динамизм.

В архиве появился № 38. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

9 декабря в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни скончался выдающийся композитор, народный артист России Борис Иванович Тищенко.

Он долго и мужественно болел серьезным онкологическим заболеванием. Не поборол. Хотя умирать не собирался. Правда, как говорит его ближайший друг, режиссер Аресений Овсеевич Сагальчик, накануне, после очередной химии, сказал: «Арсений, я устал...» Но утром встал и собирался жить дальше.

Борис Иванович бывал в редакции «Петербургского театрального журнала», куда его привел Сагальчик, к спектаклям которого Тищенко множество раз писал музыку. Они были творчески верны друг другу много лет. Тот же Сагальчик спровоцировал когда-то и беседу, которая была напечатана в № 18-19, а затем вошла в книгу Марины Дмитревской «Разговоры». В память о Борисе Ивановиче Тищенко мы публикуем этот текст в блоге.

Сегодня, 8 декабря, на сцене Интерьерного театра (Невский пр. 104) состоится показ спектакля «Непрерывная кривая» в исполнении Павла Семченко (Русский Инженерный Театр АХЕ) и Максима Диденко (The Drystone). Максим Диденко — один из героев «Петербургского театрального журнала» — в № 61 был опубликован текст об артисте, написанный Александрой Дунаевой.

В связи с предстоящим спектаклем мы размещаем этот материал в блоге.

В течение трех дней в 118 комнате театра «Балтийский дом» в рамках фестиваля «Дуэль» студенты Театральной Академии с выпускного курса Вениамина Фильштинского читают современные пьесы. Сегодня были прочитаны «Язычники» Анны Яблонской. Завтра, 7 декабря в 17:00 состоятся читки пьес «Поле» Павла Пряжко и «Братья Ч» Елены Греминой. 8 декабря в 15:00 — показ вербатимного проекта, созданного в результате сотрудничества Театра-фестиваля «Балтийский дом», московского Театра.doc. и курса Фильштинского.