«Нармахнар». По пьесе Н. Кулиша.
Пермский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

Александр Янушкевич, художественный руководитель Пермского театра кукол, и ранее был замечен в пристрастии к «серьезным» пьесам для драматического театра («Эдип», «Пляска смерти»), которые он упорно ставит, используя средства театра кукол. Это спектакли для взрослых. Вот и в Перми он предложил театру хорошо забытую пьесу «Народный Малахий», написанную 1927 году. (Первую постановку ее осуществил тогда же режиссер Лесь Курбас в театре «Березиль». А через 10 лет сгинули оба — и драматург, и режиссер.) Зачем понадобилась Янушкевичу эта старая пьеса, какие токи связывают ее с сегодняшним днем, и в чем принципиальный подход именно театра кукол к этому материалу? Попробуем разобраться.

Ее невозможно было не заметить. Она выделялась в любом кругу. Крупная голова с россыпью роскошных черных кудрей, невысокая полная фигура, подвижность и острый интерес ко всему, что происходит вокруг. Одевалась несколько старомодно, носила длинные юбки и какие-то забавные шляпки. Но при этом мало кто в нашей среде обладал таким ощущением новизны, такой способностью осмысливать непривычные авангардистские формы, такой тягой к модерну.

«Берендей». С. Носов.
Магаданский государственный драматический театр.
Режиссер Дмитрий Павлов.

О магаданском театре известно мало. Практически ничего неизвестно. Получив приглашение от главного режиссера Дмитрия Павлова приехать и отсмотреть спектакль, я тут же обратилась за помощью к интернету. На официальном сайте, кроме информации о том, что Магаданский государственный драматический театр еще и музыкальный, других сведений нет.

Меж тем, у театра богатая и непростая история. Инициатором возникновения его стало Управление Северо-Восточных исправительно-трудовых лагерей — УСВИТЛ (Севвостлаг) и лично коммунист и чекист, первый директор Дальстроя Эдуард Берзин.

Поздравляем Марта Фроловича Китаева

Народный художник России Март Фролович Китаев, несомненный классик нашей сценографии (за 65 лет работы в театре он оформил больше 300 спектаклей), не знает даты своего рождения. Родившегося мальчика назвали по месяцу рождения Мартом. Но страна так стремительно и сумбурно переходила со старого стиля на новый, что все запуталось, и 30 марта по новому стилю, когда Марта зарегистрировали, оказалось паспортной датой его рождения — вместо 14 марта по старому, когда он родился... или 2-го, когда он, кажется, родился на самом деле... Таким образом, Март Китаев всю жизнь празднует свой день рождения весь март.

Есть такая фотография 1999 года: Борис Михайлович Мездрич в наполеоновской треуголке принимает парад на сцене Омской драмы.

Мы хотим, чтобы этот пост был поводом для такого виртуального парада: чтобы вся театральная Россия могла здесь сказать слова благодарности одному из лучших директоров, уволенному вчера Министерством культуры. Уволенному — несмотря на то, что суд не нашел в действиях Мездрича состава правонарушений, несмотря на то, что на митинг против оперы «Тангейзер» (мы описывали этот сюжет здесь) вчера вышло всего1000 человек, хотя митрополит Тихон призвал выйти все 1 500 000 новосибирских православных под угрозой объявления их христопродавцами. Главным христопродавцем оказался он сам, не удосужившийся прийти. Ну, и остальные полтора миллиона...

«Вальпургиева ночь». По мотивам произведений Венедикта Ерофеева.
Московский театр «Ленком».
Режиссер Марк Захаров, художник Алексей Кондратьев.

Соединив в один текст разные Веничкины сочинения, и «Москву-Петушки», и «Вальпургиеву ночь», и «Записки психопата», и кое-что еще, Марк Захаров следует своим собственным театральным привычкам. В предыдущем спектакле — «Небесные странники» — он и вовсе смешал Чехова с Аристофаном, а здесь все-таки один автор, один литературный стиль. Следует режиссер и своей привязанности к театральной фантасмагории, в этом смысле название «Вальпургиева ночь» вполне оправдывают и резкие перемены света, и обилие музыки (композитор Сергей Рудницкий), и «адский» красный глаз семафора в центре декорационной конструкции, и множество других элементов, о которых — позже. Пока же необходимо сказать, что в центре сценического повествования находится актер-протагонист Игорь Миркурбанов.

Сегодня во Всемирный день театра на «Золотой Маске» будет представлен «Вишневый сад» МДТ — Театра Европы, спектакль, привычно собравший солидное количество номинаций. Лев Додин — работа режиссера, Александр Боровский — работа художника, Ксения Раппопорт и Елизавета Боярская — женские роли, Данила Козловский — мужская роль. В блоге ПТЖ о спектакле — статья Марины Токаревой из № 76.

Гиперминималистская эстетика, в которой режиссер церемонии Дмитрий Волкострелов придумал и провел церемонию «премии для молодых», пришлась как нельзя впору Новой сцене Александринского театра. Казалось, будто смотришь позднебеккетовскую пьесу без слов, но с ремарками, и где опосредованы все коммуникации.

Номинанты, для которых в том месте, где положено быть сцене, построили своего рода трибуну с местами, оказались буквально «в центре внимания», окруженные зрительскими рядами с трех сторон. Кроме того трибуна номинантов была отграничена с двух сторон рядами столов, за которыми расположились «операторы» с рабочими ноутбуками.

Донской фестиваль «Мельпомена» прошел в Ростове в 12-й раз, и слава Богу, потому что найти деньги на это доброе и необходимое дело с каждым годом все труднее.

В афише нынешней «Мельпомены» — два современных имени: Юрий Клавдиев и Данила Привалов. Оба спектакля по их пьесам — «Прекрасное далеко» в Новошахтинском драмтеатре и «Собаки-якудза» в Ростовском молодежном — рецензировались в ПТЖ, поэтому оставляем их за пределами обозрения.

Репертуарный бал правит все-таки классика, и в очередной раз, идя на одно и то же название (бывает, в пятый, а бывает, и в двадцатый), надеешься, что это не будет спектакль лишь на уровне освоения текста.

«Золушка». Ж. Помра.
Театр «Практика».
Режиссер Марфа Горвиц-Назарова.
В  офф-программе премии «Прорыв».

История про «очень юную девушку», которая неправильно услышала слова умирающей матери (ей показалось, что мама просит, чтобы дочь помнила о ней каждую минуту — тогда она не умрет по-настоящему) и превратила свою жизнь в суровое испытание, играется как аналитический комикс. Ведущий и комментатор сразу предлагает нам самим сделать выводы, что не так с девушкой Зоей. А артисты ставят своим персонажам ироничный диагноз.

На руке у хрупкой, но стойкой, как оловянный солдатик (сходство усугубляется серым, наглухо застегнутым, как шинель, пальто), Зои — Надежды Лумповой гигантские часы-будильник. Каждые 10 минут часы надсадно трезвонят: наступила «минутка памяти» — и Зоя замирает, вытаращив глаза и вдавив голову в плечи.

«Ромео и Джульетта». У. Шекспир.
Альметьевский татарский государственный драматический театр.
Режиссер Искандер Сакаев, художник Софья Тюремнова.
В рамках офф-программы премии «Порыв».

Поставить «Ромео и Джульетту» про торжество смерти, наверное, слишком просто для современного театра. Ограничить кипучую режиссерскую энергию оказалось трудно. Фирменные атрибуты режиссуры петербуржца Искандера Сакаева (биомеханика, театр представления, дель арте, отсылки к средневековой мистерии, Возрождению) представлены в изобилии, но не приводят к законченному высказыванию.

Второй акт работает точнее, когда Ангел смерти, она же Аптекарь (Наиля Назипова) уже получила первые жертвы: взнервленного Меркуцио (Ильсур Хайрутдинов) и Тибальдо (Раушан Мухамматзянов). Сопровождаемая ими, она ходит по сцене, стучит небольшими палками друг о друга, извлекая резкий звук, навевает тоску. Кривляется в одиноком танце, называя его «Плясовой».

Сегодня на «Золотой Маске» «Гаргантюа и Пантагрюэль» Константина Богомолова. О спектакле у нас статья Павла Руднева из 77-го номера ПТЖ.

«Гаргантюа и Пантагрюэль». Ф. Рабле.
Театр Наций.
Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина

В этом спектакле Константин Богомолов проявил себе как режиссер, острейшим образом чувствующий пульс времени. Талант его — ядовитый, злой, саркастический, но все же это талант горького комедиографа. Богомолову удается вcякий раз развеять наш сумрачный театральный авангард, полный пессимизма, деструктивности и упадничества, и развернуться на территории памфлета и трагифарса, политического кабаре и пародии на массовую культуру. В «Гаргантюа и Пантагрюэле» по роману Франсуа Рабле Богомолов показывает, как на наших глазах меняется эпоха: времена пышности, разнотравия, сложности, раскрепощенности, телесной выразительности сменяются эпохой постной, моралистической, запрещающей все и вся, ограничивающей представление о человеке.

«ШКИД». По повести Г. Белых и Л. Пантелеева «Республика ШКИД».
«Этюд-театр».
Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева.

Театральный Ритик любил поесть и считал себя патриотом. Еще осенью он, как и многие другие, отправился за рубеж за сырами. Ехал и думал: «Ничего, Родина, не тушуйся, где наша не пропадала — не дают, так сами возьмем». Ритику было невдомек, что все совершенно не так, но обывательское сознание доминировало. Вернувшись и поддавшись дурным предчувствиям, а также памятуя о дефиците продуктов питания в 90-е, он скупил в ближайшем круглосуточном всю гречку и растительное масло. Уже не подбадривал Родину, ощущая с ее стороны какое-то предательство желудка и организма в целом. Но мужественно сжал зубы. Придя на спектакль «Этюд-театра», Ритик осознал всю глубину своего невежества по отношению к патриотизму и еде.

Роли есть или их катастрофически не хватает — сезон на сезон не приходится; сменяются театральные эпохи, и они не равны друг другу. Актриса же выходит на сцену в любую театральную погоду. В конце концов, она уже давно сама себе театральная эпоха.

Лариса Леонова из той, блистательной ленсоветовской труппы. Прошло полвека, все обретает свой действительный масштаб.

Мы начинаем рассказывать о спектаклях конкурсной программы «Золотой Маски». Сегодня в Москве будет представлена «Царская невеста», поставленная Андреем Могучим в Михайловском театре. Предлагаем вашему вниманию рецензию Николая Песочинского — один из самых резонансных материалов блога ПТЖ,

«Обыкновенная история». По роману И. А. Гончарова.
«Гоголь-центр».
Режиссер и художник Кирилл Серебренников.

В спектакле Кирилла Серебренникова дядюшка Петр Иванович из успешного чиновника превратился в удачливого бизнесмена, владеющего монополией на искусственное освещение в столице. Адуев-младший, Саша, из поэта — в самодеятельного рок-музыканта, приехавшего покорять Москву. Москва в «Обыкновенной истории» «Гоголь-центра» — это несколько огромных светящихся нулей (к этим трем инстинктивно хочется добавить еще парочку и вспомнить о помпезной Сочинской олимпиаде, на которой, точно уж, обогатился не один предприимчивый делец) и сияющая буква «М», обозначающая метро.

Практически весь первый акт спектакля — пересказ романа Гончарова, скорректированного в соответствии с современными реалиями: в первую очередь, это коснулось языка, на котором говорят персонажи.

Поздравительная открытка Сергею Юрскому в день его 80-летия

Вот что сказать в день его 80-летия человеку, с которого начался для тебя театр?

Вот он упал в последнем акте в обморок... и что-то там про «карету мне, карету»... — а в результате ты становишься театроведом и теперь, с утра пораньше, сидишь, не зная, что сказать этому человеку...

И, главное, — как сказать.

Потому что «как» и «что» для него всегда были и есть нераздельны.

Потому что форма и суть для него неразъемны.

«Остров сокровищ». По роману Роберта Льюиса Стивенсона.
Спектакль Королевского Национального театра. Великобритания, 2014 год.
Режиссер Полли Финдли, художник Лиззи Клачан.

В этом году нам продолжают показывать театр и оперу в кино. Понять, по какому принципу тот или иной спектакль попадает в афишу кинотеатра, несложно. Один из критериев ‒ наличие медийной «звезды». Дэвид Теннант, запомнившийся в сериале «Доктор Кто» и заявивший о себе в театре сначала в «Гамлете», а потом в «Ричарде II», или Том Хиддлстон из марвелловских комиксов про Тора, сыгравший в «Кориолане», уже отработали свое, теперь пошли звезды «поменьше». В «Острове сокровищ» это Артур Дарвилл, сыгравший роль второго плана в сериалах «Доктор Кто» и «Бродчерч». Но нельзя сказать, что спектакль поставлен на него.

Дорогие друзья!

Вас около 1 миллиона, если верить статистике Google и судить по количеству ip-адресов, зафиксированных на сайте «Петербургского театрального журнала».

Два года назад, когда мы просили помощи на работу сайта (и вы нам помогли всем миром!) — вас было только 300 000. Почувствуйте разницу!

Значит, наш сайт нужен.