Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ИСТИНА В ПЕСКЕ

    «Женщина в песках». К. Абэ.
    Прокопьевский драматический театр.
    Автор сценической адаптации и режиссер Олег Степанов, художник Любовь Мелехина.

    Ждал этой премьеры. Прокопьевский драматический — многократный участник Фестиваля театров малых городов России, лауреат «Золотой Маски» в 2011-м, в последующие годы привозивший спектакли на «Маску Плюс», — как будто выпал из обоймы. Минувшим летом прокопчане не участвовали ни в одном театральном фестивале — впервые за много лет. Надеялся, что новый спектакль переломит ситуацию и прервет творческий застой. Прокопьевский драматический ассоциируется с современной драматургией, осмыслением сегодняшней реальности. В самом известном романе Кобо Абэ, сочиненном в начале 1960-х, переклички с современностью не надо специально выискивать. Лозунг «Будь верен духу любви к родине» над конторой сельского правления. У ямы, в которой оказался главный герой, «стабильный угол» — сколько ни рой песок, все равно не выберешься. Патриотизм и стабильность, как в сегодняшней России. В шахтерском Прокопьевске, кажется, остались только те, кто не в состоянии отсюда уехать. И проблемы этого малого города никого не волнуют, как и беды затерянной в песках японской деревни, о которой написал Кобо Абэ.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮНАЯ БАБУШКА КТО

    «Снежная Королева / Комната Герды». По мотивам сказки Г.-Х. Андерсена и текстов Р. М. Рильке.
    Театр «ОсобняК».
    Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова.

    В спектакле Яны Туминой много красивого, рукотворного и одновременно пугающего и завораживающего. Он словно создан, чтобы помочь справляться с накатившим от жизни ужасом. Но терапия преодоления страхов здесь не так очевидна, как желание погрузить в уютно-ужасный мир одной комнаты. Мир, который настораживает, тут же оборачивается чем-то очень милым, но, возможно, это его качество и заставляет содрогнуться.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И НЕМЕДЛЕННО ВЫПИЛ

    «НЕтрезвая жизнь».
    Актерское товарищество «Понедельник».
    Идея и сочинение Дмитрий Егоров
    В рамках фестиваля «Пять вечеров»

    В афише его называют «Концерт-спектакль», и, в общем, ничто не противоречит названию. Артисты новосибирского «Красного факела» здесь и читают монологи, и вступают в диалоги, и поют, и, что очень важно, сами играют на музыкальных инструментах. А все же это кабаре. Точнее, русское кабаре, нечто среднее между кабаком и эстрадой. Как это водилось у наших писателей, поэтов и музыкантов 1960-1970-х годов — а именно им посвящен спектакль — от пишущего в парижском кафе свой «Праздник, который всегда с тобой» Хемингуэя, кумира наших шестидесятников, до русского забулдыги, мешающего пиво с водкой «Коленчатый вал» в грязной забегаловке, тут полшага. Вернее даже, тут все вместе. Шик отечественной художественной богемы тех лет ведь был весьма относительным: какой-нибудь случайно «отхваченный» пиджак, какие-нибудь джинсы или чудом залетевшая в местные пенаты пачка «Мальборо». Но по большей части выдающегося поэта и слесаря дядю Васю трудно было различить.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОБЕГ НА МЕСТЕ

    «Беги, Алиса, беги». В. Печейкин.
    Театр на Таганке.
    Режиссер Максим Диденко, художник Мария Трегубова.

    Компания для путешествия по сказочным кэрролловским норам подобралась нешуточная: режиссер Максим Диденко, драматург Валерий Печейкин, художник Мария Трегубова, композитор Иван Кушнир, хореограф Владимир Варнава. Да и задача была заведомо непростая и отчасти контекстуально предопределенная: на легендарной и свободолюбивой сцене Юрия Любимова команда должна была актуализировать сказку Владимира Высоцкого, созданную на основе произведения Льюиса Кэрролла, — условия, диктующие путешествию в Страну чудес достаточно перченые правила. С необходимой остроты создатели и начинают: из-за занавеса выглядывает огромный, потрепанный жизнью Мартовский Заяц (Дмитрий Высоцкий), призывающий зал встать, ибо суд вот-вот придет. От зрительского неповиновения Зайца спасает Белый Кролик (Никита Лучихин), грозящий публике пистолетом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СУДЬБА, ОКАЗАВШАЯ МИЛОСТЬ

    «Пять вечеров». А. Володин.
    Нанкинский драматический театр (Китай).
    Режиссер Леонид Алимов, художник Анвар Гумаров.

    Государственный Русский театр им. Ф. Искандера (Абхазия).
    Режиссер Антон Киселюс, художник Виталий Кацба.

    Пьеса «Пять вечеров» вновь подтвердила свое лидирующее положение среди произведений Володина — на нынешнем фестивале «Пять вечеров» ее показали дважды. Версия Нанкинского драматического театра из Китая прошла в четвертый вечер, абхазский Русский театр драмы имени Фазиля Искандера закрыл фестиваль. Удачно, что организаторы поставили оба спектакля подряд, так что можно было спокойно перейти из китайской условности в подробную психологическую атмосферу абхазского спектакля и сравнить подходы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПОЛЯРКА-2018»

    В Норильском Заполярном театре драмы им. Вл. Маяковского состоялась VI Лаборатория современной пьесы

    Норильск для нас с режиссером Борисом Павловичем начался экстремально: из-за густой метели дорога для легкового автотранспорта была перекрыта, и мы в компании таких же неудачливых путешественников из Питера сидели в микроавтобусе ровно на полпути из аэропорта, в районе Кайеркана, и ждали неизвестно чего (счастливцы с московского рейса, прилетевшие на полчаса раньше, успели проскочить в город). Полярная ночь уже закончилась, к десяти утра рассвело, но рассматривать за окном было нечего — белым-бело. Через несколько часов за нами прислали... КамАЗ, обычно перевозящий вахтовиков на комбинат (мы сели не в кузов, разумеется, а в жарко натопленный салон, куда еще надо было ухитриться влезть, ведь высота колеса у этой машины — в человеческий рост). И вот так, с приключениями, мы прибыли в Норильск, город свирепой природы и страшного прошлого.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 87-88

    В архиве появился № 87-88. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ГОЛОСА ВРЕМЕНИ

    Лаборатория «Материк Солженицына» в Новокузнецком драматическом театре

    Ежегодная лаборатория, которую пять лет проводят в Новокузнецке, в этот раз была посвящена Александру Солженицыну. Такой выбор связан не только со стремлением приурочить это событие к юбилею писателя. Руководитель лаборатории Александр Вислов в очередной раз предложил материал, неочевидный для театра (в прошлом году режиссеры работали с текстами Николая Лескова). Если «Матренин двор» и «Один день Ивана Денисовича» время от времени появляются в театральных пространствах, то рассказ «Абрикосовое варенье» и автобиографический очерк «Бодался теленок с дубом» были представлены на сцене впервые.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЕС — ЭТО ДРУГИЕ

    «Сказки Венского леса». Э. фон Хорват.
    Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
    Режиссер Никита Кобелев, художник-постановщик Михаил Краменко.

    Пьеса «Сказки Венского леса» Эдена фон Хорвата поставлена в России впервые. В немецкоязычном театре у нее, напротив, очень счастливая судьба: написанная в 1931 году, пьеса сразу попала на сцену берлинского «Дойчес театра» (режиссер Хайнц Хилперт, в роли Марианны — Карола Неер) и стала главным событием сезона. Множество интерпретаций в послевоенные годы сделали «Сказки Венского леса» настоящей классикой.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ОСЕННИЙ МАРАФОН» МАРФЫ ГОРВИЦ  НА ФЕСТИВАЛЕ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    «Осенний марафон». А. Володин.
    Воронежский Камерный театр.
    Режиссер Марфа Горвиц, сценография и костюмы Дмитрия Разумова.

    Ни одна рецензия про «Осенний марафон», кажется, не обходится без упоминания знаменитого фильма Георгия Данелии. Чтобы сэкономить время читателя, лучше сразу договориться: да, фильм замечательный; и нет, сценарий не исчерпан — что было наглядно продемонстрировано целой чередой «Марафонов» в последние несколько сезонов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИЛЕЕ НЕТ ЗЕМЛИ

    «Замок». По роману Ф. Кафки.
    Камерный театр Малыщицкого.
    Режиссер Петр Шерешевский, художник Надежда Лопардина.

    Несколько лет назад российский театр захлестнула волна увлечения драматургией Брехта. Сейчас ее постепенно сменяет интерес к Кафке. Неизбежны ли на нашей почве политические аллюзии при инсценизации его прозы? Время покажет.

    Для Петра Шерешевского постановка «Замка» — не первое обращение к творчеству Кафки. В Театре им. Ленсовета он ставил пьесу Биляны Срблянович по мотивам романа «Америка». Там главный герой был человеком без свойств, попадавшим в глянцевый мир консьюмеризма. Он так и не успевал понять, что милый сердцу лейтмотив «Let it snow» — очередная ловушка, мощное орудие в руках неумолимого маркетинга.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ОСЕННИЙ МАРАФОН» и «ПЛЕШИВЫЙ АМУР» ОТКРЫВАЮТ ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    Торжественное открытие XIV Международного фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина пройдет сегодня в Театре «На Литейном. Здесь покажут премьерный спектакль Воронежского Камерного театра «Осенний марафон» в постановке Марфы Горвиц. А в Молодежном театре на Фонтанке в это же время — «Плешивый амур» МТЮЗа. Режиссер — Генриетта Яновская. Мы предлагаем вашему вниманию статью Нины Агишевой из ПТЖ № 84. Об  «Осеннем марафоне» и других спектаклях фестиваля читайте далее в блоге.

    Читать дальше
  • 85 ЛЕТ ВЕРЕ АЛЕКСАНДРОВНЕ КАРПОВОЙ. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    6 февраля — день, заставляющий размышлять о характере, душе и мифологии Северной столицы. День памяти Ксении блаженной. Традиционное уже открытие фестиваля имени Володина. Сегодняшний 85-летний юбилей Веры Александровны Карповой, мастерицы петербургской сцены, тоже связан и с «ленинградским характером», и с ретроспекцией, и с аурой нашего города. Карпова родилась в самом центре Ленинграда — в Фонтанном доме. Росла по соседству с Ахматовой. Училась, правда, в Москве, в «Щуке», но благодаря этому выпускница Вера Карпова сразу оказалась в профессии под крылом самого Акимова: дебютировавший как режиссер в Вахтанговском театре «Гамлетом» в 1932 году, он интересовался и жизнью этого театра, и выпускниками его школы. В Театре Комедии Вера Александровна с 1956 года, с Николаем Павловичем ей посчастливилось работать больше 10 лет. Маруся в «Повести о молодых супругах», Аннунциата в «Тени», Оливия в «Двенадцатой ночи», Лида в «Свадьбе Кречинского»... После смерти Мастера Карпова осталась одной из ведущих актрис Комедии, работала с Вадимом Голиковым, Петром Фоменко, Романом Виктюком... И сейчас занята в нескольких петербургских спектаклях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ КАК БЕСКОНЕЧНЫЙ ШЛЕЙФ

    «Чайка. Сны Маши Ш.». Психоделические вариации на тему жизни героини пьесы А. П. Чехова.
    Социально-художественный театр.
    Автор и режиссер Алиса Иванова.

    Расщепление и расслоение. Смешение ролей. Невозможность отличить реальное от нереального, искусственное от настоящего. Особенности этого спектакля задаются в самом начале. После традиционного пожелания приятного просмотра в зале начинается скандал. «Вы можете принести нам два стула, вы же администратор?!» Цепочка рассуждений возмущенной зрительницы (Ксения Плюснина) выстраивается по ассоциативному принципу: требование стула перетекает в: «А кто вообще эта Маша Ш.? Я пьесу читала, но такую не помню!» Смонтированный через эмоцию монолог построен таким образом, чтобы эта подмена не бросалась в глаза. Пока манипуляция выглядит недостаточно гладкой, но в ситуации есть изрядный потенциал. Когда появляется главная героиня (Мария Хрущева), «скандальная дама» оборачивается актрисой театра. Она еще выйдет на сцену в роли «мамы Кости» и «мамы Маши» (Аркадина и Полина Андреевна здесь лишены собственных имен) и в роли самой себя.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АЛЬМЕТЬЕВСКАЯ «FRIENDZONE»

    Прошедшая недавно в Альметьевском татарском государственном драматическом театре режиссерская лаборатория «FRIENDZONE» — своего рода первый пункт большой программы, направленной на привлечение подростков в театр. Театр с энтузиазмом откликнулся на предложение театрального критика Нияза Игламова, который и возглавил лабораторию. Рискну предположить, что символичное название «FRIENDZONE» было позаимствовано у одной из пьес Олжаса Жанайдарова. Постановочную команду составили режиссеры Центра драматургии и режиссуры «Центр. Первый» (Казань) и Центра современной драматургии и режиссуры Республики Башкортостан. Драматургический материал начинающие режиссеры, сориентированные организаторами только в отношении адресности художественного высказывания, выбирали сами.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОСТАЯ МЕЛОДИЯ

    «Вариации тайны». Э.-Э. Шмитт.
    Московский ТЮЗ.
    Режиссер Кама Гинкас, художник Сергей Бархин.

    В основе спектакля Камы Гинкаса пьеса Эрика-Эмманюэля Шмитта «Загадочные вариации», с некоторой периодичностью появляющаяся на мировых подмостках, а в Москве не обновлявшаяся достаточно давно: уже почти 20 лет спектаклю Театра Вахтангова «Посвящение Еве» с Василием Лановым и Евгением Князевым, приблизительно столько же уже сошедшему с подмостков спектаклю Театра Маяковского с Игорем Костолевским и Михаилом Филипповым. Пьесу на две мужские роли неизменно доверяют только маститым величинам.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «РАЗГОВОРЫ» в ПРОСТРАНСТВЕ «КВАРТИРА»

    Режиссер Борис Павлович, драматург Элина Петрова, режиссер по пластике Алина Михайлова, художник Катерина Андреева, художник по свету Стас Свистунович, композитор Алексей Плюснин, хормейстер Анна Вишнякова, продюсер Ника Пархомовская.
    При участии фонда «Альма Матер» в партнерстве с центром «Антон тут рядом».

    В ноябре на Мойке, 40 появилось пространство «Квартира». С тех пор несколько раз в месяц «Квартира» открывается для гостей. Не знаю, первым ли Борис Павлович догадался объединить технологии иммерсивного и инклюзивного театров, разместив нас всех, актеров, студентов центра «Антон тут рядом» и гостей, явившихся по приглашениям и билетам, в сугубо ленинградской локации, где по легенде располагалось жилье одного из поэтов движения ОБЭРИУ... но, так или иначе, это произошло. В декабре Оксана Кушляева писала о «Недетских разговорах» в «Квартире». С тех пор тропинка вглубь двора на Мойке не зарастает, а вечером позднего января я оказалась там сама — на «Разговорах».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЗА ЧТО Ж ВЫ ВАНЬКУ-ТО МОРОЗОВА...»

    «Швейк. Возвращение». Т. Рахманова по мотивам романа Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны».
    Александринский театр.
    Автор спектакля Валерий Фокин, сценография Семена Пастуха, костюмы Оксаны Ярмольник, композитор Александр Бакши.

    «Зачем им понадобился Швейк?» — думал я, выходя из театра. Ведь от гашековского «Швейка» не осталось камня на камне. Даже в плане обозначенных в афише «мотивов». И зачем они убили его в конце? Разве не понимают, что Швейк бессмертен? Бессмертие Швейка — не факт его биографии, а природная черта образа, восходящего к фольклору и ставшего фольклором в своей почти столетней литературной и культурной реальности. В реальности этой, общей для Швейка и Иванушки-дурачка, они бессмертны, и оживить их после очередного мнимого умерщвления — как дунуть-плюнуть. Вот Александр Твардовский знал фольклорную родословную своего героя. И поэтому написал «Теркина на том свете». Знал и Владимир Войнович, писавший своего «Чонкина». И не для того они совершали восхождение на уровень фольклорной реальности, чтобы кто-то вытаскивал сказочного героя в реальность повседневную и убивал его в назидание современникам и потомкам, иллюстрируя известный тезис-заповедь «Не убий»...«. В голове моей уныло крутилось «За что ж вы Ваньку-то Морозова» Булата Окуджавы... Так заканчивался четвертый день культурной программы, приуроченной к премьере спектакля «Швейк. Возвращение» в Александринском театре. Предстоял еще пятый: встреча с драматургом Татьяной Рахмановой. Впрочем, от этой встречи я уже ничего не ждал, только что увидев пьесу представленной на сцене... Иллюзорные ожидания значительного события улетучились...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ИСТИНА ВО СНЕ

    «La Verità».
    Compagnia Finzi Pasca («Компания Финци Паска», Швейцария) на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Даниэле Финци Паска.

    Больше недели на сцене Большого драматического театра Даниэле Финци Паска показывал свой спектакль «La Verità». Постановка далеко не новая, 2013 года, но на визионерские представления Паски по-прежнему большой спрос. Билеты были раскуплены, и каждый день спектакль выдерживал переполненный зал. Публика зачарованно следовала вслед за Финци Паской в волшебные миры его снов и воспоминаний.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НИКОЛАЮ ИВАНОВУ — 75

    22 января ТЮЗ им. А. А. Брянцева отметил 75-летие лучшего «дяди Шуры» и «Ивана Савельева» всех времен и народов: три четверти века исполнилось народному артисту России, лауреату Государственной премии СССР Николаю Николаевичу Иванову.

    В этот вечер знаменитый амфитеатр на Пионерской площади был заполнен совсем не юными зрителями. Большинство гостей праздничного вечера Николая Иванова хотя и годились юбиляру в дети, сами уже были убелены сединами. Ведь первому поколению поклонников Иванова сегодня минимум по 50. Кроме беззаветной преданности любимому артисту их заслуга состоит в том, что их дети, которые не видели спектаклей «Глоток свободы», «После казни прошу», «Месс-Менд», «Тимми, ровесник мамонта», «Баллада о славном Бильбо Бэггинсе», «Сказки Пушкина» и многих-многих других, смогли полюбить Николая Николаевича за роли в постановках «Ундина», «Ронья, дочь разбойника», «Эквус», «Крошка Цахес», «Русалка» и прочих, родившихся на этой сцене в конце 80-х — начале 90-х. А нынешние, по-настоящему юные внуки поклонников ТЮЗа Корогодского знают и любят этого ученика Зиновия Яковлевича по спектаклям «Доходное место», «Поллианна», «Маленькие трагедии», «Воспитание Риты», «Морозко» and soon.

    Читать дальше | Комментарии (1)