Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • В ЦИРК И ОБРАТНО

    «Каштанка». А. Чехов.
    Русский драматический театр Литвы.
    Режиссер Марина Чаплина, художник Александра Аброськина.

    Наполненный детьми и их родителями зал Русского драматического театра Литвы (РДТЛ) не успевает стихнуть перед началом спектакля, как его многоголосный гул перекрывается диалогом двух свистулек — в зале сходятся две очаровательные юные клоунессы (Юлиана Володько и Юлия Крутко, в другом составе роли исполняют Александра Метальникова и Евгения Карпикова) в костюмах и гриме по цирковой моде позапрошлого века. Вдвоем они и разыграют чеховскую «Каштанку», воплотив всех ее героев (за исключением свиньи Хавроньи Ивановны, которую в этом спектакле играет фантасмагорическое кресло с ножками на балетных пуантах и свинячьей мордочкой на спинке).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТАЛИН — КАК БУДТО СУНДУК

    «Цыганский барон». По рассказу Н. Русского.
    Никитинский театр (Воронеж).
    Режиссер Николай Русский, художник Юлия Застава.

    «Цыганский барон, или Дождь из крови» — так звучит полное название рассказа Николая Русского, по которому он поставил спектакль в воронежском Никитинском театре. Режиссер работал и с классикой (например, недавнее «Собачье сердце» в Хабаровском краевом театре драмы), и с современными авторами («Волны» по В. Сорокину в БДТ), и в паре с драматургом (пьесу для спектакля «Шпаликов» в Ельцин Центре написал Ринат Ташимов). Но именно его спектакли по собственной прозе — явление, о котором хочется говорить отдельно. «Цыганский барон» — третья работа такого рода, в Петербурге он поставил «Коллеги» и «Снег любви» по своим рассказам. Русский словно свободнее ощущает себя в этом материале и в результате создает произведения автономные, не желающие вставать в какой-либо ряд, контекст. Каждый из этих спектаклей — маленький художественный мир одного автора.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НЕ-ДО-РОС-ЛИ»

    «Недоросль». Д. Фонвизин.
    Стерлитамакский русский драматический театр.
    Режиссер Людмила Исмайлова, художник Наталья Белова.

    Последняя буква «и» в слове «Недоросли» зачеркнута и сверху надписан мягкий знак — так называется спектакль стерлитамакского Русского театра по комедии Дениса Фонвизина. Из истории новейшего русского театра, от советского до постсоветского, известно, что комедия «Недоросль» — это что-то вроде золотого яичка в «Курочке Рябе». Кто только ни пытался расколупать это золотое яйцо. Чего только ни делали с классической комедией о русской жизни. И текст сокращали и переписывали. И ставили «как положено» — потому что классика, и в школе изучают, так что пусть школяры хоть посмотрят, коли прочесть невозможно. И мюзиклы сочиняли. Но надо признать, что как-то не очень получалось. Мучительные усилия, связанные с невозможностью объяснить природу любви Софьи и Милона, найти хоть какое-то оправдание существованию честного чиновника Правдина и определиться с занудой Стародумом (откуда он вдруг взялся и где пропадал?), заставляли режиссеров идти на самые изысканные ухищрения (из Стародума последнее время делали чуть ли не борца с режимом, и приезжал он из сибирской ссылки), но целевая аудитория (7—8-классники) оставалась равнодушной.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • PAINTED WITH WORDS

    «Не Зря».
    Новая сцена Александринского театра.
    Проект Фонда «ПРО АРТЕ» — «Особый театр: театральная лаборатория для слепых и слабовидящих».
    Режиссер-постановщик Борис Павлович, режиссер Дмитрий Крестьянкин, драматург Элина Петрова, художник-постановщик Александр Мохов, художник по свету Стас Свистунович, музыкальный руководитель Роман Столяр, саунд-дизайнер Даниил Коронкевич.

    Еще три-четыре года назад инклюзивные спектакли чаще воспринимались и рассматривались как возможность снять с людей с ОВЗ статус маргиналов, вывести из «серой» зоны. Нынче угол зрения сместился: «особость» героев порождает новые смыслы и миры и позволяет подняться над уже очерченными границами. Хотя, допустим, вопрос этики по-прежнему открыт и дискуссионен.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАЗВАН ШОРТ-ЛИСТ «ПЕРВОЙ ЧИТКИ»

    Сформирован шорт-лист программы «Первая читка» фестиваля «Пять вечеров». Напоминаем, что на втором этапе конкурса пьесы читали и отбирали: актриса, режиссер Юлия Ауг, режиссер Женя Беркович, писатель, драматург Дмитрий Данилов, видеохудожник-режиссер мультимедиа Наталья Наумова, композитор и режиссер Владимир Раннев. 13 пьес лонг-листа были отправлены ридерам без указания имен авторов и названий.

    Итак, вот эти семь пьес, набравших наибольшее количество баллов:

    1. Полина Коротыч «Я на Гороховой, а все на даче»
    2. Маша Всё-таки «Очень приятный текст»
    3. Светлана Петрийчук «Финист ясный сокол»
    4. Константин Стешик «Псибо»
    5. Сергей Филиппов «Гиперакузия»
    6. Оля Потапова «Подвиг»
    7. Дана Сидерос «Черный апельсин»

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАК БУДТО МЫ ЖИТЕЛИ РАЗНЫХ ПЛАНЕТ

    «Фантазии Фарятьева». А. Соколова.
    Театр «Приют комедианта».
    Режиссер Наталия Лапина, художник Николай Слободяник.

    «Человечество сослано на Землю за грехи, вы, по сути, сидите в тюрьме, но почему-то ждете радости и требуете дискотеки», — произнес как-то один драматург поколения Аллы Соколовой и даже, кажется, из той же мастерской Игнатия Дворецкого. Произнес достаточно давно, где-то в середине деятельных 90-х, когда «Фантазии Фарятьева» — пьеса о том, как человеку некуда деваться от застойной тоски-духоты-захолустности, и потому ему остается только верить в давно потерянный рай и родные души на других планетах, — в тот момент не была репертуарной. А теперь вот ее ставят и ставят: видимо, вернувшийся застой и отсутствие света в пределах зрительной досягаемости заставляют опять блуждать взглядом по недостижимым небесам.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОЛШЕБНАЯ ЗИМА

    «Зима, когда я вырос». П. ван Гестел.
    Большой театр кукол.
    Режиссер Денис Казачук, художник Ирина Титовец.

    «Зима, когда я вырос» Дениса Казачука практически опускает сюжет романа голландского писателя Петера ван Гестела. Если же хочется нарратива, драматических поворотов и перипетий, подробных личностных характеристик персонажей, тогда вам в ТЮЗ, где уже два года идет другой спектакль по этой книге.

    «Зима, когда я вырос» написана в 2001 году, но рассказывает о дружбе десятилеток в Амстердаме в 1947-м.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ АННЫ ИГНАТЬЕВОЙ

    9 января ушла из жизни Анна Игнатьева, главный художник Санкт-Петербургского Театра сказки

    Ушла Нюша Игнатьева... И первое ощущение — сразу же, — что палитра театра кукол, яркая, красочная, прозрачная и легкая, как дыхание, стала тусклее... И уже не будет того совершенно сумасшедшего по красоте мира, того волшебства спектаклей, ею вместе с Игорем рожденных: «Из ливерпульской гавани», «Синяя борода», «Щелкунчик» и многих, многих иных...

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • МЫШЕЛОВКА ДЛЯ РЕЖИССЕРА

    «Гамлет Ричард Лир». По У. Шекспиру.
    Театр «Особняк».
    Режиссер Юлия Панина, художник Анастасия Бутова.

    Всем, кто хоть раз бывал в этом театре, знакома его камерная площадка с закрытыми ставнями, мобильным зрительским пространством и полутемной атмосферой кирпичного зала. Кажется, сама эта камерность надиктовала режиссеру Юлии Паниной идею нового спектакля. Сцена потеряла симметрию и центр, дезориентировав зрителя. Пустое деревянное кресло-трон на небольшой сцене-коробке и открытая площадка перед зрителем с нависающим над ней подобием купола — вот и вся сценография. Аскетизм вдохновлен Елизаветинской сценой: одно из намерений режиссера прийти к сути Шекспира через реконструкцию его театра. Но реконструкция как таковая здесь невозможна, исходя уже из приема, которым работает режиссер. Стилизация прослеживается и в костюмах героев, и в музыкальном оформлении, и в идее восстановить мужской актерский мир этого театра.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СПОСОБ ЗАБЫЛИ...

    Чехов на донской сцене

    Чехова в нашем крае ставят «всю дорогу»: и в Ростове, и в Новочеркасске, и в Новошахтинске. И тем более в Таганроге — там вообще ни один сезон без Антона Павловича не обходится: ставят по его пьесам и рассказам и на сцене драмтеатра им. А. П. Чехова, и в гимназии, где он учился, и в домике, и в лавке Чеховых. Нынче, в очередной раз, — «Вишневый сад» в режиссуре Зураба Нанобашвили.

    «Вишневый сад». А. П. Чехов.
    Таганрогский драматический театр им. А. П. Чехова
    Режиссер Зураб Нанобашвили, художник Елена Сенатова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • FUTURE SIMPLE

    «Асексуалы». По пьесе М. Курочкина «Класс Бенто Бончева» в переводе Р. Гардашука.
    Дикий театр (Киев).
    Режиссер-постановщик Игорь Билыц, художник-постановщик Тая Карась.

    На площадке киевского Центра независимого театра «Сцена 6», вот уже больше года охотно принимающего в свои объятия современных драматургов и режиссеров, в прошедшем октябре вдруг появляется спектакль по тексту Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева» аж 2006 года рождения. Футуристическая картина «нового мира» без любви и привязанностей — вещь, конечно, весьма любопытная, но высказанная настолько давно, что поначалу даже как-то неловко возвращаться к ней вновь. Пьеса еще тогда прокатилась гулким эхом по театрам Саратова, Москвы, Прокопьевска, Екатеринбурга, Харькова и т. д. И вот нас снова погружают в то далекое будущее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФАНТАЗИИ КРИТИКА НА ТЕМУ ФАНТАЗИИ РЕЖИССЕРА  В СПЕКТАКЛЕ «ТЕНЬ» ШВАРЦА

    «Тень». Е. Шварц.
    Саратовский академический театр драмы.
    Режиссер Александр Созонов, сценография Евгения Лемешонка и Александра Созонова.

    Казалось, что «Тень» будет прямым публицистическим высказыванием. Во-первых, Александр Созонов — ученик Кирилла Серебренникова. Во-вторых, пьеса выбрана совершенно правильная. Драматургия Шварца вообще пришлась нашему времени прямо как перчатка на руку. А уж «Тень» — особенно. Я бы даже сказала, что из всего многообразия форм тоталитарных режимов наш, слегка похожий на демократию, почти всему народу принесший желанную стабильность, ну и «некоторое количество людей» сделавший счастливыми, полностью совпадает с тем, о чем написано у Шварца. Возникает полное ощущение, что эта сказка для взрослых написана в наши дни про наше время.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СФОРМИРОВАН ЛОНГ-ЛИСТ ПРОГРАММЫ «ПЕРВАЯ ЧИТКА»-2019

    Подведены итоги первого этапа драматургической программы «Первая читка» в рамках фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина. В лонг-лист вошли тринадцать пьес:

    1. Константин Стешик «Мы будем жить с тобой»
    2. Алексей Житковский «Шоп»
    3. Светлана Петрийчук «Финист ясный сокол»
    4. Анна Агапова «Молот Тора»
    5. Сергей Филиппов «Гиперакузия»
    6. Полина Коротыч «Я на Гороховой, а все на даче»
    7. Маша Всё-таки «Очень приятный текст»
    8. Константин Стешик «Псибо»
    9. Оля Потапова «Подвиг»
    10. Дана Сидерос «Черный апельсин»
    11. Глеб Колондо «Призрак автора в доме на холме»
    12. Максим Афанасьев. «Масло черного тмина»
    13. Котолужа «Сыграйте на трубе, Вера Васильевна!»

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ДЛЯ КОМЕДИИ СЛИШКОМ ХОЛОДНО, ДЛЯ ТРАГЕДИИ СЛИШКОМ ТЕПЛО»

    «Какая грусть, конец аллеи...». Р. Габриадзе.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Андрей Калинин, художник-постановщик Резо Габриадзе.

    Резо Габриадзе, подобно Туве Янссон, Джону Толкиену или Джоан Роулинг, создал собственный мир, безошибочно узнаваемый в любых обстоятельствах. На выдуманной Резо сказочной планете, куда, конечно, попадают не иначе как на пепелацах, любая прямая линия стремится стать неправильной, покоситься, как это делают живописные домики старой части Тбилиси и знаменитая башня его театра. В каждом уголке этого пространства без ровных углов живет кто-то самый маленький и незаметный, как нахохлившийся крошечный Чижик-Пыжик у построенного с имперским размахом прямоугольного Летнего сада. В общей разрухе герои Габриадзе неизменно находят возможность нарушить все правила и даже физические законы и создать мгновенный уют. Именно так и поступают давно умершие герои пьесы «Какая грусть, конец аллеи...»: их души живут на кладбище в надгробных памятниках и способны тревожиться о ползущей по ним улитке или о том, что кошка оборвала обои в их старом доме. И юмор на этой планете удивительный: теплый, с нотой грузинской экспрессии и полный безграничного внимания к людям и их горестям.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНЯ, МЫ ВСЕ ПРО... СВИСТЕЛИ

    «День учителя|2048». М. Селедец, Ф. Попов.
    «Площадка 51».
    Режиссер Мария Селедец.

    В стране, где сажают тысячи человек за участие в митинге, где здание театра кукол могут ни с того ни с сего передать церкви, а режиссеры сидят в тюрьмах и под домашним арестом, кажется, что ты уже находишься в антиутопии. Корректировать, сгущать эту реальность, собственно, некуда. Оруэлл, Замятин и Хаксли будто в воду глядели — сейчас мы в абсурдном цирке. Создатели спектакля «День учителя|2048» все-таки сделали попытку разработать очередную альтернативную реальность — нам демонстрируют будущее, которое является логическим продолжением нашего прошлого и настоящего.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЕРБУРГСКОМУ ТЕАТРАЛЬНОМУ ЖУРНАЛУ — 26

    Мы поздравляем всех наших авторов, читателей и персонажей с наступающим Новым Годом и от лица главного редактора Марины Дмитревской (текст появился в № 92) рассказываем о том, как это все начиналось.

    МАНИЯ ЖУРНАЛА

    Много раз в жизни я спрашивала себя: как сложилась бы моя судьба, не приди тогда Александр Македонский?.. Собственно, история «ПТЖ» начинается с этого сакраментального: «Ко мне пришел Александр Македонский». И люди, видимо, думают — а здорова ли я головой?

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • К 100-ЛЕТИЮ ИГОРЯ ПЕТРОВИЧА ВЛАДИМИРОВА

    Сегодня в Театре им. Ленсовета отмечают 100-летие режиссера.

    Посреди этих 100 лет был золотой век театрального счастья, забыть о котором нельзя. Игорь Петрович Владимиров пришел в Театр Ленсовета (после Корабелки, войны, нашего Ленкома и Театра Комиссаржевской) не на пустое место и не с пустыми руками. До него тут работал Николай Павлович Акимов («Свадьба Кречинского», «Дело»), а раньше Кролль, Бромлей, Сушкевич: труппа с 1933 года, конечно же, и старела, и обновлялась, но в ней удерживалась и оттачивалась «порода», лучшие качества отечественных театральных школ. Сюда и пришел Владимиров с Алисой Фрейндлих, которая, конечно, скоро стала камертоном настраиваемой труппы. И далее — он строил свое здание на том прочном фундаменте, что уже существовал, и пестовал труппу, лучшую на свете, звучный, специфически ленсоветовский терпкий ансамбль. Играли Алиса Фрейндлих, Леонид Дьячков, Алексей Петренко, Лариса Леонова, Ирина Балай, Михаил Девяткин, Дмитрий Барков, Елена Маркина, Анатолий Равикович, Галина Никулина, Ефим Каменецкий (и многие еще!); потом пришли актеры и актрисы другого поколения, большей частью — ученики мастера. Останавливаюсь в перечне, просто страшно упустить кого-то, да и люди сами знают и помнят... Огромное число! — и все большие артистические индивидуальности.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ВНЕ ВРЕМЕНИ

    «Обломов». И. Гончаров.
    Театр имени Владимира Маяковского.
    Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

    В этом спектакле есть поворотный круг. Он поворачивается на 180 градусов, и мы видим такую же декорацию, как до этого: уютная старинная гостиная с диваном, столиком, фамильными портретами, картинами на стенах. Только первая — розовая, а вторая, в доме Пшеницыной, зеленая. Метафора понятна: у Обломова с переездом ничего в жизни не изменилось.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЫВШИЕ, МОЛОДЫЕ

    X Всероссийский фестиваль молодой режиссуры «Ремесло»

    Фестиваль «Ремесло», родившийся в 2009 году как смотр дипломных работ режиссерского курса Фарида Бикчантаева, прошел в этом декабре в десятый раз, собрав большую программу спектаклей Татарстана и один из Удмуртии. Чуть ли не каждый вечер приходилось выбирать: Заббаров или Волкострелов, «Нос» или «Анна Каренина», «Угол» или Набережночелнинский татарский театр. Вдвоем с коллегой Андреем Прониным мы кидали монетку и расходились по разным площадкам, чтобы увидеть каждый свою уникальную картину фестиваля. Я увидела уже повзрослевших и уж точно овладевших своим ремеслом «молодых» режиссеров Дениса Хусниярова, Туфана Имамутдинова, Ильгиза Зайниева, Павла Зорина, Егора Чернышева, Веру Попову и Дмитрия Волкострелова. Но напишу только про пять спектаклей, которые для меня стали открытиями этого фестиваля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГОРОД СЕРОГО ЦВЕТА

    «Пыль».
    Театр «Старый дом» (Новосибирск).
    Режиссер Михаил Патласов, художник Александр Мохов, драматург Алина Шклярская.

    «Пыль» идет одновременно в двух пространствах — в самом «Старом доме» и в «Подземке», модном лофте Новосибирска. В театре актеры рассказывают собственные истории, произносят собранные летом и осенью документальные монологи и вовлекают публику в дискуссии о судьбах Новосибирска; в случае «Подземки» — голосовой движок Юрий предлагает зрителю исследовать себя и окружающих здесь и сейчас.

    Читать дальше | Комментарии (0)