Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ЧЕРНЫЙ ВЕЧЕР, БЕЛЫЙ СНЕГ

    Сезон на большинстве петербургских сцен закрыт. Но мы продолжаем рассказывать о премьерах...

    «Двенадцать». По поэме А. Блока.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Антон Оконешников, художник Елена Жукова, видео Марии Варахалиной.

    Спектакль открывается прологом: три молодых героя, наши современники, рассказывают истории из собственной жизни и пытаются извлечь из них некие нравственные уроки или жизненные правила.

    Актер Витя (Виктор Шуралёв) однажды на спектакле так разгорячился, что сломал себе руку. Мораль: последите за собой, пожалуйста. Вдохновение дело важное, но иногда полезно и голову включать. Поверять, если угодно, гармонию алгеброй.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ВОСЕМЬ ПИРОМАНОВ

    Классический перформанс АХЕ «Пена дней» был показан в рамках программы XVIII Фестиваля современного танца Open Look

    «Пена дней». Вольное переложение избранных эпизодов романа Б. Виана.
    Инженерный театр АХЕ.

    Июль в Петербурге — не театральное время.

    Редкий поклонник Мельпомены доберется летом до закрытых помещений театров, чтобы, натужно обмахиваясь программкой, плечом к плечу разделить досуг с еще тысячей таких же, как он, изнуренных духотой и искусством, зрителей. Редкие работающие площадки заполнены «Лебедиными озерами» и жадными до балета, но нетребовательными иностранцами.

    Зато при благоприятных погодных условиях Петербург в июле — превосходная уличная площадка. В арку здания бывшей Кожевенной фабрики постройки 1893 года, вверх по выщербленным ступенькам лестницы, мимо человеко-кальмаров, вмурованных в дыры стен, и по перекрытиям крыши — ¬на просторную террасу, откуда открывается грандиозный вид на залив и перекинувшийся через него мост — пока недостроенный и потому словно бы перекушенный ровно посередине каким-то канувшим в морскую пучину Годзиллой. Вот вы и на месте.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОЗДАВАЯ МАСТЕРА

    О вручении второй Ежегодной международной профессиональной цирковой премии «Мастер». Сочи, 1–5 июля 2016 года.

    Что-то движется в нашем цирковом мире — трудно, непостоянно, витиевато. Но в таком направлении, о котором давно мечталось. Мечталось, чтобы российский цирк перестал быть донором артистов для грандиозных зарубежных шоу, которые никто не видит в нашей стране, чтобы наш цирк перестал дичиться хорошей режиссуры, пришедшей из театра или с улицы, а на арены пришел хороший вкус профессионалов из смежных искусств. Мечталось, наконец, чтобы цирк снова начал ориентироваться на взрослого зрителя. События последнего времени на наших аренах свидетельствуют о том, что тягловым паровозом в этом непростом движении стремится стать компания «Росгосцирк». Помимо организационного созидательного труда — консолидации артистов, ремонта многочисленных зданий, проката программ — Росгосцирк озадачился уделом мечтателей и фантазеров. Раз за разом люди, стоящие у руля этой компании — генеральный директор Вадим Гаглоев и его заместитель Олег Чесноков, — «оживляют» и хорошо забытое, но оттого не менее прекрасное старое, и придумывают совершенно новое, незнакомое. Росгосцирк в своих программах не страшится так часто и несправедливо осуждаемого симбиоза цирковых артистов и театральных клоунов, открыт новым идеям цирковой режиссуры. В нем умеют видеть достоинства конкурентов, не делят цирк по географическим признакам, ценят высокопрофессиональных артистов и при этом не боятся нарушить неповоротливую цирковую традицию. На фоне этой общей отрадной тенденции в Росгосцирке два года назад придумали Ежегодную международную профессиональную премию «Мастер».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТИХОТВОРНЫЕ ИТОГИ ПУБЛИКУЕМ НЫНЧЕ В БЛОГЕ...

    Всякие жанры хороши. Вот двум критикам, живущим в Петербурге и Москве, в минуту летнего досуга пришла охота подвести итоги прошедшего сезона в виршах. Публикуем переписку Марины Дмитревской и Наталии Каминской

    М. Дмитревская — Н. Каминской

    Коллега, все мы мало стоим,
    Как нам коллеги ж говорят)
    Уныло пишем, ходим строем,
    Хвалить беремся всех подряд.
    Застой. Безграмотность. Унынье.
    Давай же, друг, с тобой отныне
    Итожить в виршах наш сезон.
    Другой формат! Ведь есть резон?
    Итак, вступаем в переписку:
    Что было, есть, чего мы ждем...
    Стихотроведческим дождем
    Наполним маленькую миску?
    Чем был прошедший для тебя?
    Ну, так, не зло, вполне любя...

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «В НАЧАЛЕ ИЮЛЯ В ЧРЕЗВЫЧАЙНО ЖАРКОЕ ВРЕМЯ...»

    2 июля в Петербурге в седьмой раз прошел День Достоевского

    Герои Федора Михайловича, как известно, не любили тепла и яркого света: гораздо больше по душе приходились им холод и полумрак. Однако в этот раз День Достоевского, охвативший три места действия — Владимирскую площадь, Невский проспект и часть Сенной, — пришелся на время до чрезвычайности жаркое, когда все тело перманентно увлажняется, покрываясь испариной, и одежда мерзковато липнет к телу. В воскресный полдень, под палящим солнцем толпы собравшихся ожидали обещанного карнавала. Публика медленно, но верно обступала памятник великому русскому писателю на Владимирской. Постепенно уплотняясь, массы образовали столь плотное кольцо, что появившимся творцам места находилось едва ли.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • КЛОУН — ИНСТРУМЕНТ. ИНСТРУМЕНТ — КЛОУН

    «сНежная симфония».
    Авторы спектакля Слава Полунин и Гидон Кремер.
    Российская премьера в рамках вручения ежегодной международной цирковой премии «Мастер» под эгидой компании «Росгосцирк» в Сочи.

    Истинный, вечный клоун, субстанция, скрывающаяся под этим названием, где бы она ни была — в цирке, на площади или театральных подмостках, — не может обойтись без музыки. Уже на заре своего существования — в амфитеатре Филиппа Астлея или Олимпийском цирке Франкони — цирк выражался языком оригинальной музыки, специально писавшейся к каждой большой пантомиме. Взлет и формирование амплуа клоуна, случившееся после 60-х годов XIX века, были бы невозможны без экспериментов в области музыкальной эксцентрики, породивших очень интересную плеяду музыкальных комических артистов. Прошлое и настоящее знает многочисленные примеры, когда клоун брал в руки инструмент — любой, пусть даже и сымпровизированный, вроде пилы или надувного шарика, — и исполнял свою комическую партию в манеже. Нередко цирковые владели и владеют инструментами в таком совершенстве, что даже превосходят иных профессионалов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ РОССИИ В ПОДДЕРЖКУ ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА

    Председателю Правительства Российской Федерации
    Медведеву Д.А.
    Заместителю Председателя Правительства Российской Федерации
    Голодец О. Ю.
    Министру культуры Российской Федерации
    Мединскому В.Р.

    Уважаемые Дмитрий Анатольевич, Ольга Юрьевна, Владимир Ростиславович!

    Обращаемся к Вам в связи с тем, что крупнейшее в России профессиональное театральное издание «Петербургский театральный журнал» («ПТЖ») оказалось под угрозой закрытия из-за отказа в финансировании со стороны Министерства культуры.

    Читать дальше | Комментарии (36)
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АССОЦИАЦИИ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ В ПОДДЕРЖКУ ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА

    Председателю Правительства Российской Федерации
    Медведеву Д.А.
    Заместителю Председателя Правительства Российской Федерации
    Голодец О. Ю.
    Министру культуры Российской Федерации
    Мединскому В.Р.

    Уважаемые Дмитрий Анатольевич, Ольга Юрьевна, Владимир Ростиславович!

    Мы, как и многие наши коллеги из разных театров страны, крайне обеспокоены судьбой крупнейшего в России театрального издания «Петербургский театральный журнал», которому сейчас угрожает закрытие из-за внезапного и необъяснимого прекращения финансирования со стороны Министерства культуры РФ.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОНЕЦК. МОЛЕНИЕ О ЧУДЕ

    «Донецк. 2-я площадка».
    Театр «ЦЕХЪ» и Экспериментальная сцена театра-фестиваля «Балтийский дом».
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Игорь Каневский.

    Если вы не знаете, что такое «вторая площадка» (а откуда вам знать, если вы не из Донецка и никогда там не были?), просто наберите это словосочетание в поисковике. И выскочит, например, вот такое.

    С наступлением вечера сегодня, 2 июля, в Донецке вновь активизировались боевые действия. Об этом сообщают местные жители в социальных сетях. По их словам, взрывы и залпы слышны практически во всех районах. «20:00 #Донецк «2я площадка — Вольво-центр воюет не на шутку», — написал один из пользователей. «Азотный, зачастили», — пишут дончане. «#Первомайское — слышно Пески и тяжелое и стрелковое», — добавил другой комментатор.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • ТРЕТИЙ «МАРШРУТ СТАРУХИ»

    Этим летом перформанс «Маршрут Старухи» вошел в программу фестиваля «Точка доступа»

    Я смотрю и вижу, что старуха в фате следует за мной на мотоцикле под оглушительный рев мотора. Что в руках у нее мегафон, и старуха скалится и оглушительно в него хохочет. Что все это происходит на Литейном проспекте средь бела дня, и я шагаю куда-то, совершенно не зная, что может со мною случиться, а навстречу идут другие прохожие, тоже смотрят на густо накрашенную старуху на мотоцикле и стараются сделать вид, будто то, что им мерещится, — в порядке вещей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЗДРАВЛЯЕМ НИКОЛАЯ ПЕСОЧИНСКОГО!

    Сегодня проректору РГИСИ, известному театроведу Николаю Викторовичу Песочинскому 60, и он явно не рад и переживает.

    Одновременно, когда редакция стала выяснять, кто знает Колю дольше всех, выяснилось, что я. И я тоже не рада и тоже переживаю. Потому что я вдобавок на два курса старше...

    Но когда-то мы получили как соавторы одну на двоих премию конкурса «Молодость. Мастерство. Современность» за рецензию на спектакль «Снежная королева» театра Ленсовета, и это обязывает вот теперь поздравлять его на правах давнего коллеги и соавтора...

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ЛЕГЕНДА О МЕРТВОМ СОЛДАТЕ

    «Карл и Анна». Л. Франк.
    Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Сорочайкина.

    Историки называют мировые войны по-разному — «великими», «отечественными», «первыми», «вторыми», «третьими»... В финской историографии, например, Вторая мировая носит имя Война-продолжение. «Продолжение», быть может, потому, что всемирная бойня, начавшаяся в 1914 году, просто сделала самую длинную в истории передышку, чтобы в 39-м продолжиться. Быть может, одна большая война XX века создала нового травмированного человека, создала нас. Мальчики ушли на войну, а вместо них вернулись «мертвые солдаты», воспитавшие следующее поколение солдат, которые уже неспособны разделить причины и следствия, отличить скорбь от гордости, а войну от мира.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕРАЗРЕШИМОЕ ПРОТИВОРЕЧИЕ

    «Фантазии Фарятьева». А. Соколова.
    Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
    Режиссер-постановщик и сценограф Олег Куликов.

    Осознанно или нет, Олег Куликов выпустил «Фантазии Фарятьева» в Псковской драме в «круглую» годовщину первой постановки пьесы Аллы Соколовой. Но, думается, Юрский, осуществивший эту постановку в 1976 году на сцене БДТ и сам сыгравший главную роль, рисковал куда меньше, чем любой из режиссеров, отваживающихся сегодня материализовать странную историю некрасивого дантиста Фарятьева. Во-первых, мода на подобные интеллигентские размышления о судьбах человечества прошла в социуме уже давно. Во-вторых, нынче зритель чаще идет в театр с мыслью «а ну-ка, удивите меня», чем с желанием облиться слезами над вымыслами сорокалетней давности. А в-третьих, сама пьеса Соколовой такова, что она, как и «Гамлет» (да простят меня шекспироведы за это сравнение), требует на главную роль актера, обладающего определенным обаянием. И соблюдение последнего правила запросто может снизить остроту первых двух пунктов: Куликов пригласил на главную роль петербургского актера Андрея Шимко.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕСТО ВСТРЕЧИ

    В Казани прошел IV Театрально-образовательный фестиваль-форум «Науруз»

    Казанский «Науруз» — всегда какая-то особенная история. Так, одним из направлений форума в 2014 году был «театр и ритуал». В 2015-м акцент был сделан на шекспировские постановки. Этим летом «местом встречи» стала театральная педагогика.Благодаря исключительно насыщенной педагогической программе «Науруз» не выглядел заложником бюджетных сокращений, катком прокатившихся по всем фестивалям этого года, одни из которых вовсе исчезли, другие сэкономили на именитых зарубежных гостях за счет «домашних радостей» и малоформатных спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОКАТИЛОСЬ «КОЛЕСО» ДО САРАТОВА

    В Саратове прошел XI Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи

    Саратовский ТЮЗ, открывшийся в 1918 году, — старейший в России (спор с Петербургским ТЮЗом имени Брянцева застыл на какой-то точке, и получилась ничья). Первенства никто не оспаривает. С 1943-го по 1996 год театром руководил легендарный Юрий Петрович Киселев, закончивший школу при Камерном театре, впитавший театральную культуру Александра Таирова, сумевший сохранить эту культуру, проведя театр через рифы всех периодов советской истории. Художественный руководитель театра народный артист России Юрий Петрович Ошеров продолжает традиции первого Юрия Петровича, завещавшего: «Помнить о том, что не зритель для нас, а мы для зрителя». И сейчас в репертуаре театра 41 название. Спектакли идут на разных сценах нового здания, а нас, приехавших в театр на фестиваль «Колесо», провели по помещениям старого, исторического здания театра, сильно пострадавшего при пожаре несколько лет назад. Здание реставрируется, восстанавливается, и главное сейчас — добиться, чтобы ТЮЗ не потерял его. Потому что творческих сил труппы, как уверены и директор театра Анатолий Барсуков, сменивший на этом посту непокорного Валерия Райкова, и худрук Юрий Ошеров, хватит на то, чтобы в обоих зданиях спектакли показывались бесперебойно и сцены не пустовали.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • МАСТЕРСКАЯ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРА

    В эти дни в РГИСИ на Моховой получают свои дипломы выпускники актерских курсов. Вот рассказ об одном из них — курсе Сергея Черкасского

    Редкий, если не редчайший, случай произошел в нашем РГИСИ — актеров растили по мотивам истории театра. Образцом для своей педагогики Сергей Черкасский выбрал Первую студию МХТ, прославленную именами и событиями начала ХХ века, преемственностью со своей alma mater, Московским Художественным театром, и системой игрового театра, от которой, собственно, ведет свое начало «вахтанговская школа». Только что состоялся выпуск мастерской, и одновременно вышла книжка со знаменательным названием «„Надежда“ на Моховой — 100 лет спустя: Опыт реконструкции театральной педагогики Первой студии» (век отсчитывается от 1913 года — даты премьеры «Гибели „Надежды“»). Она подводит разные итоги — истории, традиций, исследований и педагогики. Нет ничего удивительного в том, что в качестве испытаний для нового поколения актеров выбраны были как раз те пьесы, которыми начиналась Первая студия МХТ. Поэтому в выпускном репертуаре мастерской — и «Гибель „Надежды“», и «Сверчок на печи», и «Месяц в деревне»...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ»: БЫТЬ?

    Дорогие друзья!

    Вас больше 1 350 000, если верить статистике Google и судить по количеству ip-адресов, зафиксированных на сайте «Петербургского театрального журнала». И много больше, если учесть всех тех, кто читает сам журнал в его бумажном исполнении.

    Это целый огромный город читателей.

    Значит, наш журнал нужен.

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ТОСТ ЗА КУТАИСИ. РЕЗО ГАБРИАДЗЕ — 80

    День рождения Резо Габриадзе (ему сегодня официально 80) лично я отметила еще 22 июня, «выпив рюмку, выпив две» в реальный, не паспортный день рождения Резо, поскольку когда-то поверила ему на слово: Кутаисский ЗАГС перепутал даты...

    О Габриадзе я уже столько написала (никто столько не писал...), и столько допечаток выдержала книжка «Театр Резо Габриадзе», перевалив в тираже за 5000, что найти что-то новое, свежее, неизвестное и интересное читателю уже трудно. И вообще выбрать очередную «гальку» из творческого океана по имени «Резо Габриадзе» и обкатать ее в поздравительной открытке мне трудно: написана докторская, выходят статьи (вот заканчиваю «Габриадзе и Дон Кихот», это целая огромная тема: XXVI глава романа Сервантеса буквально породила философию габриадзевского искусства)...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СПАСТИ РЯДОВОГО МИЛЛИГАНА

    «Билли Миллиган».
    «Такой театр».
    Авторы пьесы и режиссеры Игорь Сергеев и Варя Светлова.

    Один из постулатов театроведения, который неизменно и неоднократно озвучивают педагоги во время всего периода обучения в РГИСИ, гласит: писать тексты так, чтобы даже тот, кто не видел спектакля, мог, прочитав рецензию, понять, о чем речь, представить происходящее на сцене, что называется, воочию.

    В этом смысле рассказать о новой совместной работе Игоря Сергеева и Вари Светловой «Билли Миллиган» легко. Помните фильм Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» по одноименному роману Кена Кизи, где действие разворачивается в психиатрической лечебнице? Вот здесь ровно все то же самое, только главного героя зовут не Рэндл Патрик Макмерфи, а Билли Миллиган.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОСТАЛЬГИЯ ПО ЧЕЛОВЕКУ

    «Маша и медведь».По пьесе В. Швембергера.
    Московский театр кукол.
    Режиссер Наталья Пахомова, художник Елена Богданова.

    «Маша и медведь» для театра кукол — это как для драматического «Три сестры». То самое название, которое встречается в афише почти каждого детского театра. Однако воссоздавая на сцене сюжет известной сказки, редко кто из режиссеров ступает дальше простой истории о девочке, обхитрившей медведя и вернувшейся домой живой и здоровой.

    В афише Московского театра кукол говорится, что зрителю будет показана новейшая версия популярной сказки. Новейшая не только по причине того, что это своеобразная реинкарнация: когда-то, в 1930 году, спектакль по этой пьесе Виктора Швембергера, основавшего Театр детской книги, был впервые здесь поставлен.

    Читать дальше | Комментарии (0)