Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • КТО БОИТСЯ СЕРОГО?

    «Нам не страшен серый волк (Кто боится Вирджинии Вульф?)». Э. Олби.
    Театр им. Ф. Волкова (Ярославль).
    Режиссер Евгений Марчелли.

    Пьеса Олби скроена так, что ставить ее можно только о «динозаврах, сражающихся над бездной», как отозвался о ней первый постановщик Алан Шнайдер. Здесь действие несется вперед, слово цепляется за слово, и внезапно за пьяным вербальным пинг-понгом разверзается пропасть отчаяния, на краю которой уже нет победителей и побежденных. А еще ее невозможно ставить без примы. На американской премьере Марту играла знаменитая Дездемона и Святая Иоанна Бродвея, впоследствии — влиятельный педагог Ута Хаген; в кино — Элизабет Тейлор. Для этой роли важен не только актерский диапазон, нужно нечто большее — харизма. Нужна персона, излучающая, по терминологии Э. Фишер-Лихте, «присутствие» такой интенсивности, что глазам становится больно.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЮЩИЙ И ТАНЦУЮЩИЙ ЖИВОТ

    «Диджей Павел». П. Пряжко.
    театр post.

    «Поющий и танцующий живот» — так называлась пьеса внутри пьесы «Заговор дураков» поэта-имажиниста Анатолия Мариенгофа. Это, впрочем, имеет отношение к спектаклю по пьесе Павла Пряжко разве только тем, что танцующие молодые люди в нем были свободны и расслабленны, танцующие девушки — изящны и нежны, а танцующий диджей за пультом — сосредоточен на пластинках и молчалив, впрочем, иногда он активно «включался» в ритмы советской эстрады 80-х, его плечи и руки «гуляли». В какой-то момент он даже вышел из-за пульта и пригласил девушку потанцевать под «Полет на дельтаплане». Поют другие — со старых скрипучих пластинок. Из песен выхватываешь отдельные смысловые потоки — то ли слов, то ли эмоций. Сам с собой играешь то в «угадай мелодию», то в «дострой фразу из забытой песни».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • УЙТИ В СЕБЯ. ВЕРНУТЬСЯ К КУКЛЕ

    В Санкт-Петербурге сейчас проходит III Летняя лаборатория фигуративного театра (ЛЛФТ). Участникам предстоит четыре недели мастер-классов у четырех педагогов, а потом, уже после показов, после возвращения к обычной жизни невозможно предсказать, что именно в ней изменится. Но вряд ли она будет прежней.

    «Возьмите куклу и найдите пятьдесят вещей, которые она может сделать. Доверьтесь ей. Она сделает все, что вы хотите, если вы ей доверяете», — говорит Рене Бейкер. Она — один из педагогов ЛЛФТ, которую уже третий год проводит театр Karlsson Haus. Анна Иванова-Брашинская, арт-директор лаборатории, считает роль Рене Бейкер в театре кукол равной революционному влиянию Жака Лекока на театр XX века.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИЕ АХЕДЖАКОВОЙ — 80

    Однажды на репетиции спектакля «Селестина» в «Современнике» Лия сказала мне:

    — Знаешь, Александр Андреевич Вокач сказал мне однажды: «Как только в артисте умирает ребенок — вон из театра». И я в этом убеждаюсь всю жизнь.

    Я эти слова повторяю постоянно, на каждой репетиции говорю это своим актерам. Вот в ней, в Лие, сохраняется этот ребенок, какое-то живое восприятие жизни и радость к познанию. Она не устает от театра, не устает жить. И только удивляешься, глядя на нее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О МЕСТЕ, ВРЕМЕНИ И СЕМЬЕ

    Лаборатория «Театр и семейный вопрос» в Ачинске

    Про театральные лаборатории сложно писать так, чтоб было интересно. Проводимые практически в любом театре, который не рассматривает себя как замкнутую экосистему, они давно стали делом рабочим, рядовым. Ачинская лаборатория, организованная Павлом Рудневым и получившая название «Театр и семейный вопрос», отличается от ряда других, возможно, степенью риска, авантюризмом администрации театра во главе с директором Еленой Паньковой, готовой вовлечь своих потенциальных зрителей в нерядовое театральное приключение, а также серьезностью настроя — здесь действительно хотят вырастить из понравившихся показов спектакли. Любопытен и сам скромный сибирский город Ачинск Красноярского края: его история (заложенный еще в начале XVII века, в царской России он был местом ссылок, начиная с декабристов и заканчивая революционерами) и его настоящее содержат в себе большой сайт-специфический потенциал.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СИСТЕМА И ОБЫВАТЕЛЬ

    «Человек из Подольска». Д. Данилов.
    Ярославский театр драмы им. Ф. Волкова.
    Режиссер Семен Серзин.

    В Ярославской драме вышла премьера — на фестивале современной драматургии «Играем вместе» показали спектакль Семена Серзина «Человек из Подольска». Пьеса Дмитрия Данилова, ставшая лауреатом «Золотой Маски — 2018», приобрела в последние два сезона внушительную популярность — премьеры выходят то тут, то там, и очень часто это название берут в лаборатории. Успех «Человека из Подольска» можно объяснить разными факторами, в том числе и наличием заманчивых ролей, но все же главное ее достоинство, наверное, в точно переданном ощущении нашей сегодняшней жизни. Принято говорить о том, что сегодня театр абсурда уже не описывает нашу реальность, потому так редки ныне успехи пьес Беккета или Ионеско, но Данилову удалось в своей страшноватой комедии зафиксировать тотальную «перевернутость» нашей жизни, соединив парадоксальным образом ядовитый сарказм с подлинной интонацией сочувствия к обывателю, неизбежно попадающему под пресс тех или иных агрессивных идеологем. Кстати, в спектакле Серзина есть «привет» тому, старому, театру абсурда: в какой-то момент персонаж Виталия Кищенко, Человек из Мытищ, выходит на первый план, чтобы произнести монолог Поццо из пьесы «В ожидании Годо». Но, в отличие от Беккета, философского, экзистенциального, абсурд пьесы Данилова скорее социальный, хотя спектакль добавил в него постмодернизма и метафизики.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАПИСКИ ЗАВЛИТА

    О творческом вечере «Михаил Бычков — 30 лет в Воронеже! Что сделано?»

    То ли в силу возраста, то ли еще почему, но мне пока не приходилось видеть бенефисов режиссеров (худруков — тоже). Тем более не приходилось видеть «датных» творческих вечеров, посвященных не юбилею профессиональной жизни, а жизни в конкретном городе. Но Михаил Бычков в разгар информационной и отчасти политической игры в прессе (как отражение такой же — в городе) создает творческий вечер, посвященный 30-летию своей жизни в Воронеже, где вспоминает все, что было им создано за эти годы, а это 56 спектаклей в разных театрах города (ТЮЗе, драме, оперы и балета и созданном им Камерном), несколько крупных фестивалей и бесчисленные общественные акции — от губернаторских балов до ландшафтных выставок.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УПОРХНУВШАЯ К БОГУ

    Об актрисе Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Ольге Лозовой невозможно писать в прошедшем времени. Она не могла так рано уйти из жизни, которую так сильно любила, воплощением которой была и осталась в памяти сотен поклонников. Просто поспешила к Богу на бал.

    Заглянув на ее страничку ВКонтакте, можно увидеть ее июньские фотографии, на которых она в кокетливых позах, сильно похудевшая, приветливо улыбается из Италии, гуляя по Венеции — городу, который, судя по всему, обожала, ибо он и не мог не соответствовать ее тонкой театральной душе. Впрочем, душа ее всегда немного тосковала по несбыточному, в глазах актрисы был не только огонек, но и всегда — капелька грусти. Те, кто умеет смешить и веселить до упаду и колик, обычно за пределами сцены оказываются полярно противоположными своим сценическим амплуа. Таковы клоуны Божьи.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИЗ ТУМАНА И СВЕТА

    «Вот я. История ежика, ослика и медвежонка». По мотивам рассказов С. Козлова.
    Театр Karlsson Haus.
    Режиссер Екатерина Ложкина, художник Марина Завьялова.

    Июньская премьера в Karlsson Haus соткана из темноты, шорохов, шелестящего осеннего ветра, легких вдохов и выдохов, опадающих листьев, нетающих снежинок и много чего еще. Никаких острых конфликтов. Главная перипетия — смена времен года как повод для грусти или радости. Потому что это несколько историй про Ежика и Медвежонка, про их совместное времяпрепровождение, занятое разного рода важными делами — слушанием тишины, протиранием звезд, пересказами снов, чаем с можжевеловым вареньем и разговорами: всем тем, за что мы так любим сказки Сергея Козлова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ «РУССКИЕ» СЕЗОНЫ В ПЕРМИ

    Завершился Международный Дягилевский фестиваль в Перми

    Пермский Дягилевский фестиваль, без преувеличения, проект международного уровня. Нужно отдать должное его художественному руководителю — Теодору Курентзису. Греческий дирижер и композитор появился в Перми в 2011-м, начал руководить городским оперным театром и параллельно реформировать Дягилевский, проходящий в Перми с 2003 года. Результат: уже несколько лет подряд промышленная Пермь в летний период на полторы недели становится центром междисциплинарного, в большей степени музыкального и театрального, современного искусства России, Франции, Германии, Италии и других европейских стран.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТРЕСНУЛ МИР НАПОПОЛАМ

    «Ганди молчал по субботам». А. Букреева.
    Новокузнецкий драматический театр.
    Режиссер Юрий Печенежский, художник Ольга Богатищева.

    Спектакли по пьесе Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», которая в прошлом году была представлена на «Первой читке» и «Любимовке», один за другим появляются на российских сценах. Режиссера Юрия Печенежского история о том, как уход отца из семьи повлиял на жизнь шестнадцатилетнего Саши, подтолкнула к поиску театрального языка, понятного сегодняшним подросткам. Жанр спектакля, поставленного в Новокузнецком драматическом театре, определен режиссером как «подростковый апокалипсис». Сюжет, в котором травматический опыт заставляет совсем юного человека по-новому приспосабливаться к реальности, направлен на то, чтобы создать поле для диалога между подростком-героем и подростком-зрителем.

    Режиссер застает семью Саши в период распада. В сцене семейного ужина, когда персонажи обмениваются новостями и рассказывают о событиях, случившихся с ними за день, артисты спиной к зрителям сидят на стульях, выстроенных в линию, и произносят текст, не глядя на партнеров. Ощущение некоммуникабельности возникает с первых минут. Перед нами чужие друг другу люди, погруженные исключительно в свои переживания. Мот (Даниил Нагайцев) — так называет себя Саша — пытается разглядеть в них своих родных, но видит лишь случайных прохожих, которые в следующей сцене идут навстречу друг другу по узкой площадке, но не замечают никого и ничего вокруг. Единственный человек в семье, с которым Мот разговаривает, — сестра Катя (Маргарита Смирновская). Она мечтает о танцевальной карьере, и брат ею ужасно гордится. Их доверительные отношения выражаются в зажигательной сальсе. Персонажи чувствуют энергию жизни, они на одной волне, но этот танец — единственный танец Кати на сцене. Мир Мота окончательно рушится, когда он узнает об обмане сестры: она скрыла от него болезнь, из-за которой больше не сможет танцевать. На самом деле, у каждого персонажа здесь своя трагедия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕЛА СЕМЕЙНЫЕ

    «Lear». У. Шекспир.
    Курганский театр драмы.
    Режиссер Дмитрий Акриш, художник Натали-Кейт Пангилиан.

    Жил был король, и было у него три дочери: старшая красивая, средняя умная, а младшая — дура дурой. В детстве они хотели отцовского внимания, но папа все время запирался в кабинете и решал вопросы с какими-то дядями, а девочки мечтали о муже с красивыми усами. Потом дочери подросли, но любви так и не узнали. Например, Гонерилья во время церемониала передачи власти очень долго выдавливала из себя, заикаясь: «Л-л-л-л-люблю», и буквально возликовала, когда ей удалось это сделать. Регана уже лучше справилась с задачей, подошла к вопросу по-деловому. А младшенькая, Корделия, как и в детстве, сказала, что будет мужа любить больше, чем отца. Она вообще ничего не боялась — по глупости. Папа рассердился и тут же вручил младшую Королю французскому, предварительно лишив ее наследства. А тот оказался извращенцем — сразу прилюдно изнасиловал юную королеву под композицию группы Queen.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОТЯНУТЬСЯ ДО СОЛНЦА

    «Город солнца». По пьесе Г. Ибсена «Строитель Сольнес».
    Молодой театр (Киев).
    Режиссер Андрей Белоус, художник Борис Орлов.

    «Строитель Сольнес», как принято считать, вещь для театра не то неподъемная, не то непонятная — по крайней мере, постановок этой пьесы (в отличие от «Гедды Габлер» или «Кукольного дома», положим) по пальцам пересчитать (Театр «На Литейном», Театр им. Вл. Маяковского, пара студенческих спектаклей), что однако не упрощает задач режиссера, решившего взяться за этот материал. Хотя поиски «подходящей формы» при обращении к «Сольнесу» не исключают превращения ибсеновской драматургии ни в мелодраматическую историю о любви на закате лет, ни даже в «фантастическую мелодраму», как это обозначено в афише спектакля «Город солнца», поставленного по мотивам вышеупомянутой пьесы в киевском Молодом театре.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КРАСНЫМ ПО БЕЛОМУ

    VIII Окружной фестиваль «Белое пространство» в Сургуте

    «Белое пространство» — это смотр достижений театров Ханты-Мансийского округа за последние два сезона. И пока на улицах сурового северного города летом даже не пахло, на сценах цвело разнотравье самых разных жанров: тут были пластические и драматические, кукольные и этнические спектакли, классика и даже современная пьеса, которую в этих краях не очень жалуют. Вот разве документального театра не было, а жаль. Сто процентов, Сургут мог бы стать любопытным материалом для исследования.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 92

    Вышел № 92. Про себя мы зовем его «петербургским».

    Почему?

    Живя общероссийским театральным процессом, десятками и сотнями его спектаклей, мы, как правило, рисуем в журнале довольно избирательную собственно петербургскую театральную карту. Взгляд с вертолета: вот Нева, а вот Фонтанка... Примерно представляя себе, где сегодня растет искусство, туда и ходим. И, в общем, искажаем историю театра. Ведь тренды трендами, а зритель великого города идет и по другим адресам. Вполне заповедным, где нога критика ступает реже, чем на ступени БДТ, Александринки и МДТ, а иногда и не ступает вовсе.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ

    «Утопия». М. Дурненков.
    Театр Наций.
    Режиссер Марат Гацалов, художник Ксения Перетрухина, композитор Сергей Невский.

    В Театре Наций история по пьесе Михаила Дурненкова получилась красивой и жесткой — про то, как система снова и снова загоняет нас в недавнее прошлое; про то, как ностальгия ведет к всеобщей депрессии и тупику.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАСТРЯВШИЕ В ТРИДЦАТИ ТРЕХ БЕРЕЗАХ

    «Три сестры». А. П. Чехов.
    Студия театрального искусства.
    Режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский.

    А полковник Вершинин-то — законченный болтун. И Соленый тоже. Только первый симпатичен, и речь его журчит, как ручеек, а второй без конца сыплет неприятными остротами, будто нарочно нарывается. А Маша-то капризна и даже грубовата. Такая еще даст фору традиционной хамке Наташе. Красива, ленива и, представьте, не очень умна. А как много пьют мужчины! Ладно бы Чебутыкин или Соленый, но и барон, и полковник туда же.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЕСНИ ОПЫТА И НЕВИННОСТИ

    XVI Фестиваль театров малых городов прошел на побережье Черного моря, в Новороссийске.

    Региональные спектакли, образовательная программа, кинопоказы, открытые обсуждения, возможность для каждого театра находиться на фестивале в течение всего срока — все это отличает ФТМГР от других театральных форумов страны.

    Интересно, что на фестивале был вручен особый, «региональный», специальный приз жюри «За верность русской провинциальной сцене», и получила его Римма Белякова за роль Мод в спектакле «Гарольд и Мод» Драматического театра города Вольска (Саратовская область), режиссер Олег Загуменнов. Талантливая, опытная актриса украсила собой достаточно шаблонно поставленный спектакль.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О ВРЕМЕНИ. И О ТЕБЕ

    «Время секонд хэнд». С. Алексиевич.
    Омский академический театр драмы.
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Константин Соловьев.

    «Время секонд хэнд» — спектакль по книге Светланы Алексиевич, только что поставленный Дмитрием Егоровым в Омской драме, сопротивляется жанру «экспресс-реакции», блоговскому лаконизму. Уж очень о важных вещах там разговор. И разговор не по нынешним «обыкновениям» глубокий и тонкий.

    В начале были чувства. Собственно, в непосредственном своем виде спектакль, как и книга, — это череда монологов-свидетельств. Действия в буквальном смысле нет: выходят люди и по очереди рассказывают свою историю, делятся переживаниями. И понятно какими. Кончается огромная историческая эпоха, уходит под воду советская Атлантида. В муках рождается и для многих оказывается чужой и бесчеловечной новая страна.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • БОГИ, ГЕРОИ, ПРОРОКИ И ТРИКСТЕРЫ

    V Международный театрально-образовательный фестиваль-форум «Науруз»

    Каждый год по воле Театра имени Галиасгара Камала в Казань вместе с весной приходит двуликий «Науруз». В один год — это крупнейший фестиваль тюркских театров, а в другой — театрально-образовательный форум, событие, и вовсе не имеющее аналогов. В этом городу «Науруз» в пятый раз явил миру свою образовательную ипостась, а Театр имени Камала в рамках форума показал театральной общественности лучшие свои спектакли завершившегося сезона. «Влетел петух на плетень» и «Пришлый» главрежа Фарида Бикчантаева, «И это жизнь?..» Айдара Заббарова, «Миркай и Айсылу» Ильгиза Зайниева...

    Читать дальше | Комментарии (0)