Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ГРАЖДАНИН К.

    «Процесс». Ф. Кафка.
    Театр «Красный факел» (Новосибирск).
    Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

    Тимофей Кулябин на сцене новосибирского театра «Красный факел» выпустил «Процесс» — предельно личный спектакль по мотивам текста Кафки. Параллели с собственным судебным разбирательством по делу «Тангейзера» очевидны и неизбежно становятся ядерным фоном спектакля, формируют горизонт зрительских ожиданий. И чего в премьерном спектакле больше — острого социального высказывания на тему отношений человека и системы, потребности еще раз пережить и осмыслить поостывший ад или простого расчета в условиях театрального рынка, — вопрос открытый. В последнее верить не хочется — и не будем. Гораздо интереснее другое.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДУДА И ЕГО ОРГАНИЗМЫ

    «Слепой».
    Duda Paiva Company (Нидерланды) и Black hole theatre (Австралия) в рамках «БТК-ФЕСТа».
    Идея, хореография, работа с куклой и исполнение Дуды Пайвы.

    На фоне других фестивальных афиш программа последнего «БТК-ФЕСТа» кажется островком благополучия. Но не того сытого благополучия, которое синоним успокоенного «почивания на лаврах», а нормальной художественной коммуникации — поверх экономических, «железных» и прочих занавесов. Остается удивляться, чего это стоило организаторам в условиях нашего искривленного пространственно-временного континуума. Достаточно поверхностного взгляда, чтобы увидеть, что даже такие фестивали с опытом и статусом, как «Балтийский дом» или NET, вынуждены теперь корректировать свою программу или переакцентировать ее на «российского производителя».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ СКВОЗЬ КОКТЕЙЛЬНЫЙ БОКАЛ

    «Жизнь». По мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича».
    Омский академический театр драмы.
    Автор инсценировки и режиссер Борис Павлович, сценография и костюмы Александра Мохова и Марии Лукки.

    Омский театр драмы открыл новый театральный сезон двумя премьерами в один день: параллельно на двух сценах прошли спектакли «Жизнь» по мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича» режиссера Бориса Павловича и «Искупление» по мотивам одноименной повести Ф. Горенштейна режиссера Алексея Крикливого.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В ПРИСУТСТВИИ ЛЮБВИ И СМЕРТИ

    В Екатеринбурге закончился фестиваль «Петрушка Великий»

    Начиная разговор о VIII Международном кукольном фестивале «Петрушка» (Екатеринбург, сентябрь 2016), заявившем в качестве основной темы «любовь и смерть», сразу хочу обозначить угол моего зрения. Удивиться, что марионетку используют на сцене как планшетку, я не сумею. Да чисто театроведческий ракурс, мне кажется, и не выявит самое интересное, что творилось на фестивале. В современной философии есть такой популярный сегодня термин — трансгрессия. Он означает некое преодоление привычных рамок, границ, некий переход за. Вот этот процесс как раз переживает театр кукол, по крайней мере, в зоне своих передовых поисков, которые и были прежде всего, конечно, представлены на фестивале.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «СКУПОЙ». ПОСТСКРИПТУМ

    «Скупой». Ж.-Б. Мольер.
    Национальный театр Габима (Израиль) на X Международном театральном фестивале «Александринский».
    Режиссер Илан Ронен, сценография Шани Тур.

    В черном кабинете сцены слышен горячий шепот. Можно подумать, что вот сцена набухает им, чтобы потом вылиться в привычное активное противостояние влюбленных пар и Гарпагона.

    Ан нет. И упомянутый шепот (в самом финале он повторится), и пантомима последовательных появлений персонажей из-за условной двери (таких дверей на колесиках становится все больше, и к финалу полтора десятка их выстроится в классицистском порядке) предваряют действие с безусловным и сознательным доминированием Гарпагона.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • HISTORY VS. STORY: КАК НЕ СТАТЬ ВАРВАРОМ

    «Наш класс». Т. Слободзянек.
    Кемеровский областной театр драмы имени А. В. Луначарского на фестивале «Артмиграция».
    Режиссер и художник Алессандра Джунтини.

    Актер произносит монолог жертвы/агрессора террора. И тут включается экран, где тот же артист рассказывает собственную житейскую историю, — перебивая пафос, снижая градус боли. Идет спектакль «Наш класс» Кемеровского областного театра в постановке Алессандры Джунтини по пьесе Тадеуша Слободзянека.

    Эта пьеса, удостоенная национальной литературной премии «Ника», — своего рода ответ на легендарный спектакль Тадеуша Кантора «Мертвый класс», посвященный теме участия польского народа в Холокосте. Тема исторической вины, актуальная для польского и вообще европейского пересмотра итогов Второй мировой, важна и для России, где раз за разом проходят читки «Нашего класса» на лабораториях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОТ ТЕ И «БЕККЕТ»

    Порою художественный текст спектакля становится для рецензента-критика провокацией. Так спектакль Театра «На Литейном» спровоцировал нашего автора Елену Вольгуст на вольный фантастический очерк о природе того очевидного, но невероятного, что встретилось ей в театре.

    «Требуется старый клоун». М. Вишнек.
    Театр «На Литейном».
    Режиссер-постановщик Сергей Морозов, художник-постановщик Денис Денисов.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я КУРАЖУ НЕ ТЕРЯЮ...

    «Правда — хорошо, а счастье лучше». А. Н. Островский.
    Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
    Режиссер Александр Кузин, художник Андрей Климов.

    Вот ведь чем хорош Островский: в какую сторону его пьесу ни растяни — не порвется, с каким ключом к ней ни подойди — откроется и порадует зрителей. Может, неувядающей актуальностью проблем российской действительности, может — мощью человеческих характеров, может — непревзойденной красотой и выразительностью русской речи, может — мудрым взглядом на мир. Даже если и вовсе разгрузить ее (пьесу, то есть) от серьезных размышлений о природе человека и сделать исключительно ярко-театральную историю, возможную лишь в освещенной софитами коробочке сцены, все равно от Островского не убудет. И так он победит.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВХОДИТ СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК

    В кинотеатре «Родина» состоялась премьера фильма Владимира Непевного «Дрейден-сюита». 27 сентября фильм покажут в Москве, «На Страстном», а 29 сентября — в Петербурге, в Театральном музее.

    «Входит свободный человек» называется одна из пьес Тома Стоппарда.

    Но это не начало текста. Начало будет другое.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НАДЯ, ГЛАЗА!.. ГДЕ ТВОЯ ЛИСА? ТЫ ЖЕ ЛУНА. ПОЧЕМУ ТЫ НЕ ВИБРИРУЕШЬ?»

    На рубеже сентября-октября выйдет в свет № 85 «ПТЖ». По традиции — молодежный, студенческий, и тему его определяют всегда сами члены так называемой «молодежной редакции», в центре которой нынче оказались Юлия Бухарина, Анна Павленко и Яна Постовалова.

    В молодежном номере, посвященном «разноаспектному» герою нашего времени, есть и большой раздел «Актерский класс». Там, среди разнообразных актерских портретов, вы найдете и портрет актрисы Этюд-театра Надежды Толубеевой. «ПТЖ» писал о ней с первой роли, потом юная Надя появлялась на страницах не раз, но все же трудно было предположить такое серьезное художественное развитие в младшей представительнице рода Толубеевых...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ ГУЛ. ДИАЛОГ О ПРЕМЬЕРЕ

    «Преступление и наказание». Ф. М. Достоевский.
    Александринский театр.
    Режиссер Аттила Виднянский, сценография и костюмы Марии и Алексея Трегубовых.

    Марина Дмитревская — Елене Вольгуст

    Переписка? Ну, давай.

    Конечно, после почти шести часов, проведенных в зале Александринки на «Преступлении и наказании» А. Виднянского, хочется понять, зачем читает и что вычитывает из романа этот режиссер, тяготеющий к театральной мистериальности, полифонизму, режиссер-конструктор монументальных мирозданий и метафизических сфер. Ну, не радоваться же несвежим сценическим образам — раздавленному помидору и двум расколотым арбузам, символизирующим разрубленные черепа Алены Ивановны и Лизаветы. Тем более, какие уж арбузы нам, видевшим на театральном огороде и разрубленную капусту в спектакле Камы Гинкаса?..

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ЖЕЛЕЗОМ ПО СТЕКЛУ

    «Анна. Трагедия». Пьеса Е. Греминой по роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина».
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Александр Галибин, художник Николай Симонов.

    Премьера по мотивам «Анны Карениной» петербуржцев может заинтересовать прежде всего тем, что в наш город, в театр «Балтийский дом» вернулся творческий дуэт режиссера Александра Галибина и актрисы Ирины Савицковой. Пятнадцать лет назад здесь же, только на Малой сцене, шел их спектакль «Фрекен Жюли» — Галибин поставил его, Савицкова сыграла заглавную роль. Об исполнении роли стриндберговской героини критик Татьяна Джурова писала: «Ирина Савицкова обладает особым даром — играть трагедию в драме».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • МОЛИТВА О ЗАВЛИТЕ

    «Теркин». По поэмам А. Твардовского.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Михаил Патласов, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

    Был бы в команде Михаила Патласова среди многочисленных видео-медиа-художников и саунд-дизайнеров хотя бы средней руки завлит, он бы, наверное, заранее рассказал, что такое поэма Твардовского для последующей русской литературы. Стихотворная колонка во фронтовой газете, на двадцать лет опередившая время, предвосхитившая всю военную прозу 60-х, да и поэзию тоже: с маленьким обычным человеком посреди большой войны, с разящей точностью субъективного взгляда, без официоза, но с выверенной долей пафоса и обобщений, выводящих индивидуальную драму героя в иной масштаб. То есть та самая окопная правда, и по сей день практически единственный способ говорить о войне на языке искусства, именно с Теркина и началась.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОДНОКЛАССНИКИ

    «Любовь людей». Д. Богославский.
    «Этюд-театр» на «Площадке 51».
    Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева.

    Спектакль «Любовь людей» открывает дуэт: он и она, гитарист и певица, в шелковых лентах «Выпускник-2000» через плечо поют «Зима, холода, одинокие дома...» Андрея Губина. Попсовая песенка звучит неожиданно роково, резко, рублеными ударами строф.

    Герои спектакля моложе тех, что написаны в пьесе. Им по 30, как и самому режиссеру, для которого материал, за который он берется, — очередная попытка рассказать о своем поколении. О тех, кто связан давно и навсегда, кто ударился о жизнь, о любовь и не пережил этого столкновения.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НА ЮГО-ЗАПАДЕ БЕЗ ПЕРЕМЕН

    9 сентября в Петербурге начнется новая жизнь Площадки 51, построенной и придуманной «Этюд-театром», которая будет работать как открытая сцена для многих бездомных театров и проектов. Весной этого года едва отремонтированная площадка была временно закрыта из-за проблем с собственником. И вот в начале осени открывается вновь — премьерой Семена Серзина «Любовь людей». А мы пока рассказываем о другом проекте, который тоже можно будет увидеть на этой сцене.

    «Мне мое солнышко больше не светит».
    Авторы и режиссеры — Владимир Антипов и Алексей Забегин.
    Этюд-театр на Площадке 51

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ПАВЛА ХОМСКОГО

    Павел Осипович Хомский открыл мне глаза на войну как на вещь вполне реальную, конкретную, на вещь, у которой есть свои запахи, звуки, которую люди ощущают кожей, нутром. Война в рассказах нашей семьи жила постоянно. Воевал мой отец, мамина семья пережила жуткую эвакуацию. Но родителей было уже не расспросить, а только теперь я знал, что мне надо узнать! И вот передо мной стоял Павел Осипович, все испытавший на своей шкуре. И я слушал теперь его, фронтовика, другими ушами, смотрел на него, фронтовика, другими глазами: репетиции военного спектакля в Омской драме у меня начинались через месяц. Он направил меня по единственно верному пути — абсолютно личного чувствования и вчувствования в материал.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕНЬ Д. ТЕАТРАЛЬНЫЕ МОМЕНТЫ

    В прошедшие выходные Петербург отмечал юбилей Сергея Довлатова. Отмечал в театрах и в кино, в лекториях и выставочных залах, отмечал лекциями, презентациями, круглыми столами. Но настоящим средоточием праздника стала улица Рубинштейна. И в этой локации особый смысл кроме традиционного мемориального, потому что нет сейчас в Петербурге другого такого места, где бы ты в любое время суток не встретил хоть одного знакомого лица петербургской арт-тусовки. А значит, и дух Довлатова незримо витает над всеми здешними рюмочными и барами.

    В воскресенье дождь начинался, переходил в ливень, снова затихал — но поток гуляющих по Рубинштейна не ослабевал. По школе, где учился Довлатов, водили квесты. С эстрады, установленной в курдонере Рубинштейна 1, актеры и просто прохожие читали полюбившееся из Довлатова. А ближе к вечеру те же тексты, но уже записанные, можно было послушать и даже пропустить через себя в одной из боковых арок двора, где пять участников в резиновых галошах, с прицепленными на запястья датчиками превратили себя в сверхпроводников. Возьмешь его за руку — начинает звучать текст рассказа. Возьмешь сразу двоих — и вот два речевых потока звучат параллельно, усиленные динамиками, наслаиваются друг на друга, спорят, соревнуются. А то и вовсе пять-шесть монологов сливаются в многоголосый шум.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖЕРТВА ФАРАОНОВА

    «Go down, Moses» на Хельсинкском фестивале.
    Режиссер и художник Ромео Кастеллуччи.

    Ежегодно в конце августа — начале сентября в Хельсинки проходит фестиваль с нехитрым названием «Хельсинкский фестиваль» и насыщенной программой концертов, лекций, спектаклей, дегустаций, перформансов, дискуссий, танцевальных вечеров, философских дебатов, световых шоу и кулинарных поединков. В театральной секции фестиваля этого года Ромео Кастеллуччи, несомненно, хедлайнер. Но, можно ли произнести такое вслух, Go down, Moses — самый традиционный спектакль этой театральной программы. Эта крамольная мысль приходит в голову, когда по дороге к зданию Национального театра Финляндии, что на Раутатиентори (Железнодорожной площади), на ведущей к ней Кескускату (Центральной улице) упираешься в перформанс аргентинца Фернандо Рубио: шесть белоснежных двуспальных кроватей, стоящих в ряд. В них несколько зрителей возлежат бок о бок с перформерами и то ли дремлют, то ли только делают вид под пристальными взглядами и вспышками фотокамер. Где-то неподалеку гуляют участники Remote Helsinki, очередной бродилки Rimini protokoll, а по городской больнице путешествуют зрители спектакля Вальттери Райекаллио «Нейромант». Вот и получается, что за традиционный театр на фестивале отвечает играющийся на главной театральной сцене города, в прекрасном замке в стиле национального романтизма, спектакль Ромео Кастеллуччи Go down, Moses.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НОРМА И АНОМАЛИЯ

    Театральная лаборатория в Кемеровской драме

    Пьесы, выбранные режиссерами для лаборатории в Кемерово, которая состоялась в последнюю декаду августа, дали повод к всевозможным шуткам внутри театра. «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона, «Калека с острова Инишмаан» Мартина Макдонаха и «Ночь Гельвера» Ингмара Вилквиста. Во всех трех текстах действуют персонажи с физическими или психическими особенностями, во всех трех текстах речь идет о подвижном понятии нормы, о нетерпимости, об узости массового мышления. Впрочем, если подумать, в этом совпадении есть и своя логика — обнаружившийся интерес режиссеров-дебютантов к болезненным текстам и острым темам. Хотя обобщения всегда лукавы, и между хитовой мелодрамой Гибсона и черной трагикомедией Макдонаха сложно провести существенные параллели. Ну, разве что безжалостный ирландец играет с жанрами, и мелодраматическим штампам тоже изрядно достается.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СВЕТ В ОКНЕ

    «Гроза». А. Н. Островский.
    Театр «На Васильевском».
    Режиссер Владимир Туманов, художник Семен Пастух.

    В начале сентября открывает сезон театр «На Васильевском». Рассказываем о премьере театра из прошлого сезона.

    На сцене — мрачный дом со следами ржавчины на стенах и единственным открытым освещенным окном; дверь с предупреждающим значком в виде молнии; островки луж — то ли от дождя, то ли от обмелевшей Волги; в углу кем-то брошенная или потерянная детская кукла. А в центре этого небольшого двора-колодца, как главный памятник на центральной площади, — оставленная на куче песка лодка, символ несбывшихся надежд обитателей города К. (сценограф Семен Пастух). И в этой никуда и никогда не поплывущей лодке сосредоточилась вся жизнь чудаковатых персонажей «Грозы» Театра «На Васильевском».

    Читать дальше | Комментарии (0)