Театр на Литейном и Театр на Васильевском, решением комитета по культуре Ленинградской области, объединяются общей дирекцией под управлением Владимира Словохотова. И пока ПТЖ собирает все больше и больше подписей противников «слияния» под открытым письмом в защиту Театра на Литейном, об этом как о свершившемся факте директор двух театров пришел сообщить труппе. Представить его должна была глава комитета по культуре Ленинградской области Наталья Кононенко, но она приехала на час позже назначенного и кроме трогательной просьбы «не обижаться» и мантры «оптимизация» ничего так и не сказала. Говорил Владимир Словохотов.

«Маленькие трагедии». А. С. Пушкин.
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссер Руслан Кудашов, художник Николай Слободяник.

К тетралогии Александра Пушкина Руслан Кудашов уже обращался, и не раз, но то было в куклах, теперь — «в людях». Надо сказать, к поэтическому циклу режиссер вернулся после того, как завершил свою — ветхозаветную — трилогию, куда вошли «Екклесиаст», «Песнь Песней» и «Иов». В результате премьерные «Трагедии» предстали в новом измерении: и без того вечные сюжеты возведены в ранг библейских.

«Я делаю мир» и «Сказки из маминой сумки».
Театр «Домик Фанни Белл».
Внеконкурсная программа фестиваля «Арлекин».

С какого возраста ребенок может ходить в театр?

Судя по афишам питерских театров для детей — с 3–4 лет.

Более юных в театр водят редко, и только те родители, которые не боятся скопления микробов. Для них, готовых начать знакомство своего ребенка с театром еще с младенчества, спектаклей в Петербурге как будто и нет.

XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге

«Арлекин» считается аналогом «Золотой Маски» для детских спектаклей, и так же, как ЗМ, этот фестиваль все больше расширяется, обрастая специальными и внеконкурсными программами, которые проходят параллельно конкурсной и привлекают не меньше внимания. Своеобразный «Арлекин плюс», который поддерживает направления, очень важные для развития современного театра, но пока еще только набирающие силу в России. Продолжающийся проект «Театр равных возможностей» представляет достижения отечественных и зарубежных профессионалов в области театротерапии (в частности, была показана поэтичная и философская «Колыбельная ветра» международного проекта «Театр без границ» (Россия — Швейцария)). Программа «Бэби-сцена» обращена, как можно догадаться, к начинающим зрителям, возраст которых 0+. Несмотря на то что это довольно новое для нашего театра явление, «Арлекин» смог найти и отобрать для показа шесть спектаклей из Москвы, Тюмени, Красноярска и Великого Новгорода. Во внеконкурсной программе было показано десять спектаклей, а в конкурсной — шесть, из них два петербургских — «Далеко-далеко» Анны Ивановой-Брашинской в БТК и «Когда я снова стану маленьким» Евгения Ибрагимова в БДТ. Лучшим спектаклем, получившим Национальную премию «Арлекин», довольно ожидаемо была признана работа Ибрагимова, недавно выигравшая и три «Золотых Маски» (номинации театра кукол).

Не стало Майи Михайловны Плисецкой.

Возможно, последней великой легенды советского балета. Из тех артистов, чья величина и чья слава были безусловными. Из тех, в ком балеринский талант сочетался с талантом быть личностью, с характером и человеческой притягательностью. То были люди крупного помола. Из тех, чья биография — в некотором смысле — биография страны, пусть и уже не существующей. Чья жизнь, даже помимо их воли, символ и знак этой исчезнувшей с карт империи.

«Таня-Таня». О. Мухина.
Театр-студия «Грань» (Новокуйбышевск).
Режиссер Денис Бокурадзе.

Говоришь «Таня-Таня», и в ушах звенит: «Хорошо!» Оно не столько из пьесы Мухиной, из спектакля Фоменко, сколько из рецензии Марины Дмитревской, из всего нашего театроведческого детства. «Та-та-та-там» (фрагменты из театрально-критической поэмы «Хорошо»). В ушах щелкает: Петербург, Москва, Биберево, Щелыково, Фоменко, Туманов — хорошо!

Там, тогда, вчера, у них было хорошо, а сейчас чего же хорошего?

«П. Гюнт». Мистерия по мотивам драмы Г. Ибсена.
Театр «Особняк».
Режиссер Юлия Панина.

Вскоре после премьеры «П. Гюнта» в «Особняке» довелось мне пересмотреть спектакль «Liebe. Schiller», по техническим причинам сыгранный не на малой, а на большой сцене Театра им. Ленсовета. В прологе актрисы приводят исторические примеры доминирования женщины над мужчиной (был даже символический обычай: супруга, ложась с милым в постель, нацепляла бороду), а затем актрисы именно что «надевают бороду». Берут на себя функции героев в исконном смысле — с нерастушеванным волевым началом, овеянных романтикой мелодрамы, цельных и величественных не только в добре, но и во зле. Франц молится: «Я был не простым убийцей, Господи!.. Никогда не грешил по пустякам...» Такое оправдание, ужаснувшее слугу графа фон Моора, вызвало бы иное отношение на сломе XIX–XX веков, в XX веке — и сегодня: во времена, когда «героичность» героя становится все более редкой, признания грешника во зле, но зле осмысленном, хоть в какой-то мере претендующем на масштаб, вызывают уважение. Обмельчание человека предвидел и родоначальник новой драмы — Ибсен.

Уважаемый Владимир Владимирович!

Недавно Комитет по культуре Ленинградской области неоднозначно дал понять, что вопрос об объединении под одной дирекцией двух театров: Театра на Васильевском и Театра «На Литейном» решен положительно, и до 30.06.2015 должны быть осуществлены юридические действия. При этом Театр «На Литейном» путем ликвидации юридического лица должен стать филиалом Театра на Васильевском.

«Призраки». Э. де Филиппо.
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш.

Давным-давно «Торговцы резиной» у Григория Дитятковского стали «Потерянными в звездах». Инструментом алхимического претворения презренной резины в сияние звезд стала стилизация, а залогом успеха — восприимчивость артистов к правилам игры.

Похожую операцию режиссер пытается осуществить почти 20 лет спустя, взяв в качестве исходного компонента претворения пьесу Эдуардо де Филиппо про маленького человека Паскуале, предпочитающего мир добрых призраков, оставляющих в кармане его домашней куртки круглые суммы денег, противоречивому и полному страстей миру живых...

«Братья и сестры». Ф. Абрамов. Редакция 2015 года.
Малый драматический театр — Театр Европы.
Режиссер Лев Додин, художник Эдуард Кочергин.

Марина Дмитревская — Елене Вольгуст.
26 апреля, 23.45.

Пишу тебе, можно сказать, из трусости.

Поясню. «Братья и сестры» — такая важная для меня тема, ну просто из самых важных... Если и есть что сокровенное в моем черством критическом сердце, так это они.

Отправляясь сегодня в МДТ на премьеру, я думала, что в любом случае поступлю, как тридцать лет назад. Тогда я напечатала в «Советской России» (была такая газета) самую первую рецензию на спектакль, очень пафосную (спектакль мучили бесконечными сдачами, и ему надо было пафосно помочь), а потом — огромнейший текст в журнал «Театр». Вот и теперь, думала я, изображу что-то коротенько-газетное в блог, а подробно займусь спектаклем в ближайшем номере «ПТЖ».

«Колыбельная ветра».
Международный проект «Театра без границ» (Россия — Швейцария).
Режиссеры Елена Шифферс, Антонелло Чеккинато, Прииска Мернаджини.

Собираясь на спектакль, я обсуждала с коллегой, театральным критиком, стоит ли на афише указывать, что в представлении участвуют люди с ограниченными возможностями. Со свойственным мне максимализмом я сказала: «Надо. Человек должен знать, на что он идет». Парадоксальным образом эту тему продолжили на пресс-конференции «Арлекина» в рамках программы «Театр равных возможностей». Только говорили диаметрально противоположное. Не надо отделять одних людей от других, не надо самим ограничивать их возможности. Я вдруг увидела, что мое непонимание и желание оградить, обезопасить и зрителя, и специального актера — во вред всем.

«Бег». М. Булгаков.
Театр им. Евг. Вахтангова.
Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

Фраза из булгаковской пьесы «да ниспошлет нам всем Господь разума и сил пережить российское лихолетие» тоже могла бы стать эпиграфом к спектаклю Юрия Бутусова. Но лишь в качестве одной из многих других. Потому что в этом сложном, как всегда, многочасовом, как обычно, насыщенном метафорами и образами, взятыми из разных культурных арсеналов, театральном сочинении главная мысль заключается, наверное, в том, что «лихолетие» — это константа российского бытия. Не «пережить», а жить в этом и умирать тоже в этом. Временные рамки пьесы (Крым, ноябрь 1920 года, разгром Добровольческой армии генерала Врангеля) решительно раздвигаются: тридцатые, сороковые, семидесятые, девяностые, нулевые, десятые... Географические очертания также плывут. Российское, будь оно в Москве или Магадане, Стамбуле, Марселе, Париже или Нью-Йорке, «живет» и «переживает», наступая, как на грабли, на один и тот же вполне национальный вопрос: ехать или оставаться?

Фестиваль «Арлекин» в этом году открылся спектаклем «Удивительное путешествие кролика Эдварда» МХТ им. А. П. Чехова. В блоге ПТЖ уже была статья Натальи Зайцевой про спектакль. Но сейчас мы вам предлагаем свежее впечатление после фестивального просмотра.

«Удивительное путешествие кролика Эдварда». Кейт ДиКамилло.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Глеб Черепанов, художник Полина Гришина.

23-25 апреля в Петербурге в рамках двенадцатой «Недели Германии в Санкт-Петербурге» будет представлен проект «ШАГ НА СЦЕНУ. Немецкая драматургия и ее интерпретации». Организаторами выступили: Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей, Генеральное консульство Германии, Гёте-институт. В программе — доклады специалистов, читки пьес и спектакли.

Петербургская актриса, номинант, а в этом году и член жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» рассказывает о том, какой была эта работа изнутри.

Оксана Кушляева. Ольга, когда «Золотая Маска» пригласила вас поработать в жюри, почему согласились?

Ольга Белинская. Стало любопытно. Это ведь совсем новый опыт для меня. И потом, очень хотелось посмотреть все лучшие российские спектакли. Я и раньше приезжала на фестиваль, чтобы увидеть какую-то часть программы, а так появилась возможность увидеть все.

«Костя Треплев. Любовь и смерть». Сценарий по пьесе А. П. Чехова «Чайка» с актерскими ассоциациями.
Такой Театр.
Режиссер Вениамин Фильштинский, художник Александр Орлов.

Помнится, в октябре Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина представила спектакль «„Дядя Ваня“. Работа актера над ролью», где артисты, по словам М. Дмитревской, разыгрывая пьесу, «сочиняли биографии ролей, ту жизнь, которая не написана Чеховым, но прожита его героями». Нечто подобное мы видим и в новой работе Вениамина Фильштинского. На край сцены выходят актеры, от своего лица говорят о природе и необходимости театра, а затем на наших глазах становятся «другими» ‒ начинается представление.

С 17 по 21 апреля в рамках Международного театрального фестиваля "Царь-Сказка«/Kingfestival будут представлены спектакли для детей и взрослых из России, Австрии, Финляндии, Франции, Италии, Латвии и Германии. За пять дней зрители встретятся с фантастическими историями по северным сказкам и библейским мифам, увидят театральные работы по мотивам Гете и современной драматургии. Хозяином фестиваля выступил Новгородский театр для детей и молодежи «Малый». В рамках спецпрограммы фестиваля можно увидеть выставку «Театральный плакат Польши». Творческая лаборатория «Молодая критика — театральное будущее» соберет молодых театроведов из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги (Латвия), Вильнюса (Литва), Тарту (Эстония) с целью обсуждения и анализа фестивальных спектаклей.

О «Гамлете» Робера Лепажа — Евгения Миронова писали Наталия Каминская в блоге, Алексей Пасуев и Мария Смирнова-Несвицкая в 76-м номере ПТЖ. Читаем и сравниваем впечатления.

«Театр». По мотивам романа С. Моэма.
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Маргарита Бычкова, художник Александр Храмцов.

«Театр, театр, театр... Это вообще не жизнь!» — восклицает Джулия Ламберт в исполнении Татьяны Кузнецовой. В интерпретации режиссера Маргариты Бычковой это, правда, не жизнь. Но и не театр, каким мы видим его в одноименном романе Сомерсета Моэма. Это где-то посередине: недаром действие сосредоточено в гримерной — пространстве, в равной степени отдаленном и от реальности, и от искусства; месте, где происходит превращение актрисы в изображаемый персонаж. Театр как сцена вынесен за скобки. Ламберт иногда уходит играть, и тогда резко меняется свет, в зал пускается дым, слышится воронье карканье, звучит музыка, какую мы обычно слышим в триллерах категории В, и во всю стену дается проекция: Джулия в роли Медеи.

Сегодня на «Золотой маске» сыграли «Крейцерову сонату» новосибирского театра «Глобус». О том, как Лаврентий Сорокин играет Позднышева, в 74-м номере ПТЖ писала Лидия Тильга.