Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.

Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.

Олегу Павловичу Табакову — 80!

Но дело не в этом.

В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену...

«Легенда о Хоакине».
Проект Фонда культурных и образовательных программ «Открытое море».
Режиссер-постановщик Владимир Ананьев, режиссеры Анатолий Бочаров и Сергей Лобанков, художник Елена Покровская.

Попытка откликнуться на это событие блиц-рецензией бесславно провалилась. Выбрать аспект для рассмотрения «Легенды о Хоакине», которую показали на московских сценах дважды, отметив таким образом 70-летие создателя пластических драм Гедрюса Мацкявичюса (1945–2008), оказалось весьма непросто. Писать ли о реконструкции (современной версии) культового спектакля 1976 г. р.? Или о высказывании создателей этой новой версии, которое, если не быть знакомым с Театром пластической драмы, воспринимается как вполне авторское? Судить ли о премьерном спектакле (чья дальнейшая судьба пока туманна) или об эксперименте принципиально разового, «датского» толка? Возможно ли вообще в 2015-м актуализировать Мацкявичюса и Неруду? Или «пластическая драма» может считаться давно почившей, и покой ее тревожить — дело уже неблагородное? На фоне диаметрально разделившихся точек зрения (от неколебимого энтузиазма до категорического отрицания) на саму затею «реанимирования» спектаклей Мацкявичюса сформулировать какое либо мнение, не впав в ту или иную крайность, кажется почти невыполнимым.

«Герой нашего времени». И. Демуцкий.
Большой театр.
Хореограф-постановщик Юрий Посохов, режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто Кирилл Серебренников, художники по костюмам Елена Зайцева и Кирилл Серебренников.

Когда Большой театр объявил премьеру «Героя нашего времени», в этих планах больше всего интриговало, конечно, приглашение Кирилла Серебренникова в качестве режиссера. Режиссер в балетном спектакле остается фигурой если не опционной, то довольно экзотической. Балет —— творение хореографа. В редких случаях, когда спектакль ставится на оригинальную музыку, авторство разделяет композитор. Однако успешных тандемов хореографа и композитора сегодня известно немного, современные хореографы охотнее прибегают к классическим партитурам и остаются полновластными хозяевами в репетиционных классах и главными триумфаторами в премьерный вечер.

В архиве появился № 78. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В начале августа под Казанью завершила свою работу театральная лаборатория «Свияжск АРТель».

Это третья по счету, организованная Фондом поддержки современного искусства «Живой город», но вторая под руководством Олега Лоевского, первая в 2013 году проводилась Театром наций. А потому уже есть место сравнениям и подведению первых итогов.

«Стальной скок». С. С. Прокофьев.
Саратовский академический театр оперы и балета.
Балетмейстер-постановщик Кирилл Симонов, художник-постановщик Сергей Болдырев, художник по костюмам Ольга Колесникова.

В Саратове на Собиновском фестивале состоялась премьера одноактного балета Сергея Прокофьева «Стальной скок». Явление уникальное и потому уже заслуживающее внимания. Дело в том, что «Скок» никогда до этого в России не ставился.

«Вид с моста». А. Миллер.
Театр «Янг Вик» (Лондон).
Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Версвейвелд.

Из социальной драмы Артура Миллера «Вид с моста» о нелегальных иммигрантах, страсти и предательстве режиссер Иво ван Хове сделал античную трагедию, где в финале вся сцена залита кровью. Роль ослепленного страстью портового грузчика Эдди Карбоне играет Марк Стронг, куда более привычный в качестве интеллектуального злодея в «Шерлоке Холмсе» Гая Риччи или вершителя самосуда в политическом детективе «Шпион, выйди вон». Страсть Эдди к племяннице как будто дана ему свыше, она не порождение плотского желания — вожделения зрелости к молодости. Ослепляющее чувство затмевает в Эдди разум, долг, мораль, живет в нем не узнанным, пока двое родственников-иммигрантов не появляются у него в доме.

«Скамейка. Просьба о любви». А. Гельман.
«Театр 18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Валерий Воронин.

Ростовский независимый «Театр 18+», молодой, амбициозный, упорно гнущий свою линию и не стесняющийся в выражениях, работает с такими же молодыми драматургами, в том числе и с местными. И вдруг ни с того ни  с сего берет к постановке «Скамейку» А. Гельмана, которая написана 44 года назад...

Было, конечно, подозрение, что спектакль не будет «социально-бытовой драмой», как тогда именовали пьесу. Да и в те времена она игралась как трагикомедия, а сейчас переживает второе рождение.

Российская платформа XVII Международного летнего фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге. 6‒8 июля 2015 года.

У нас не так много фестивалей современного танца. Большинство из них — результат самостоятельных усилий отдельных людей, увлеченных contemporary dance — танцем о настоящем и в настоящем (времени). Собственно, благодаря подобным частным инициативам и держится российский contemporary. И — вопреки скепсису представителей культурного истеблишмента — достигает все новых высот, расширяет свою аудиторию.

«Сон в летнюю ночь». У. Шекспир.
Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко».
Режиссер Иван Поповски, художник П. О. П.

«Сон в летнюю ночь» Ивана Поповски — бальзам на сердце поклонников Мастерской. Тут есть все, за что мы любили «фоменок» золотого века — упоение игрой, журчащие интонации и порхающая пластика.

У Мастерской Петра Фоменко, положа руку на сердце, давно не было настоящих удач. Осиротевший театр мужественно искал новые пути: пробовал заниматься пластическим театром («Моряки и шлюхи»), политической сатирой («Современная идиллия» Салтыкова-Щедрина«), даже взялся за современную пьесу («Олимпия» Ольги Мухиной и «Летние осы» Ивана Вырыпаева). Но все было не то и не так. Серия «проб и ошибок» опасно затягивалась. Пока Иван Поповски не решил вернуться к тому, что «фоменки» хорошо знают и любят — к комедиям Шекспира. Бывалые театралы до сих пор с придыханием вспоминают легендарную «Двенадцатую ночь», с которой когда-то и начался театр. А зрители помоложе — «Сказку Арденнского леса», ставшую боевым крещением для стажерской группы.

В архиве появился № 77. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Итоги и тенденции театрального сезона 2014/2015 глазами редакторов «Петербургского театрального журнала» — в порядке поступления мнений. Говорят: Марина Дмитревская, Виктория Аминова, Татьяна Джурова, Оксана Токранова, Оксана Кушляева, Евгения Тропп, Яна Постовалова.

IX Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays»

Каждый год во второй половине июня, когда суровый уральский климат дарит городу короткий всплеск буйства свежей зелени, солнца, ослепительной голубизны неба и томности белых ночей, Екатеринбург, и без того радостный и нарядный, постепенно начинает наполнять веселое, разновозрастное и разноязыкое Коляда-племя. Их сразу видно по фирменным знакам Коляда-футболок и тюбетеек, сумок или рюкзаков, в которых с десяток необходимых и не очень Коляда-предметов: спички, стаканы, веера(!), значки, магниты, блокноты, ручки, зажигалки, свистки (!) и, конечно, книжки.

«Зимняя сказка». У. Шекспир.
Краснодарское творческое объединение «Премьера». Краснодарский молодежный театр.
Режиссер Даниил Безносов, художник Михаил Кукушкин.

Пока Краснодарская драма тщетно ищет себе «главного» и не находит, Краснодарский молодежный театр под финал сезона переманил из «Тильзит-Театра» Даниила Безносова.

Даниил Безносов выпустил в Краснодарском молодежном театре «Зимнюю сказку», спектакль, два действия которого не похожи друг на друга, как любимый и нелюбимый ребенок.

8 июля в рамках гастролей «Ленкома» — последняя значительная премьера театра, «Вальпургиева ночь» Марка Захарова по произведениям Венедикта Ерофеева. А у нас — рецензия Наталии Каминской на этот спектакль.

Из Италии пришла скорбная весть. Не стало Анны Владимировны Тамарченко, легендарного педагога ЛГИТМиКа, учившего многие поколения драманализу. И вообще — учившему... Многим казалось, что Анны Владимировны нет давно (эмигрировавшая в США, она давно пропала из поля зрения). Но в прошлом году, делая книгу «Учителя», мы узнали, что — жива, хотя и в плохом состоянии...Она дожила до 100 лет. Светлая память. Чтобы бывшие студенты могли проводить Анну Владимировну словами воспоминаний — мы публикуем статьи Марины Дмитревской, Юрия Барбоя и Надежды Таршис. Хотя в книге ее вспоминают не только они.

Спектакли Е. Ибрагимова и А. Иванова на I Межрегиональном фестивале театров кукол «Туллук» в Нерюнгри (Якутия)

«Театр актера и куклы» появился в Нерюнгри через десять лет после основания самого города, выросшего на сопках промышленного центра Южной Якутии. Когда-то, в 1975-м, сюда, на всесоюзную комсомольскую стройку, съехалась многонациональная молодежь, сформировав поистине мультикультурную городскую среду. Сегодня здесь по-прежнему добывают уголь и золото, а театр этой весной собрал первый на нерюнгринской земле Межрегиональный фестиваль театров кукол «Туллук», отпраздновав таким образом свое тридцатилетие.

Сегодня 90 лет со дня рождения Анатолия Васильевича Эфроса

...Не знаю, как сейчас, а в 60-е годы мы, студенты-театроведы, наскребя или назанимав пару десятков рублей (место в плацкартном вагоне стоило восемь), отправлялись в театральную Мекку — в Москву. Эфрос в ту пору стал главным режиссером Театра имени Ленинского комсомола. Его спектакли гремели на всю страну, попасть на них было совершенно невозможно. Кому-то из нас пришло в голову попроситься на встречу к нему, к самому Эфросу и, попав в театр, проскользнуть потом на вечерний спектакль. Я был уверен, что из этой затеи ничего не выйдет. Но вышло, кто-то сумел договориться, и мы, человек десять, оказались вдруг в кабинете главного режиссера Театра имени Ленинского комсомола Анатолия Васильевича Эфроса.

Тему номера продиктовал, как всегда, сам театральный процесс: «датские» и недатские премьеры, связанные с сошедшимися в сезоне 2014/15 года двумя «обнуленными» датами: начало Первой (1914, 100 лет) и конец Второй (1945, 70 лет) мировых войн. Некоторые историки давно предлагают считать это одной войной, поделившейся на две части и трагически определившей ХХ век. На эти даты наш театр естественным образом реагировал спектаклями. Или не реагировал — что тоже позиция, поскольку театр не обязан обслуживать даты. Реагировал чаще всего искренне и давал материал, над которым можно размышлять. Поэтому в номере не только критические тексты, но и ответы режиссеров-«баталистов» на пристрастные вопросы редакции.

Мы хотели понять, чем сегодня — в отсутствие живых свидетелей и новых сведений о войнах — занимаются наши режиссеры и почему. Момент-то ведь сложный: нет практически никого, кто, тряхнув медалями, сказал бы театру «Не ври!», как говорили солдаты Астафьев или Володин. Нет и никаких новых идеологем, наоборот — возвращаемся к старым, но новое поколение почему-то постоянно должно благодарить мифического «деда за победу».