
-
Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.
Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.
-
Олегу Павловичу Табакову — 80!
Но дело не в этом.
В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену...
-
«Легенда о Хоакине».
Проект Фонда культурных и образовательных программ «Открытое море».
Режиссер-постановщик Владимир Ананьев, режиссеры Анатолий Бочаров и Сергей Лобанков, художник Елена Покровская.Попытка откликнуться на это событие блиц-рецензией бесславно провалилась. Выбрать аспект для рассмотрения «Легенды о Хоакине», которую показали на московских сценах дважды, отметив таким образом 70-летие создателя пластических драм Гедрюса Мацкявичюса (1945–2008), оказалось весьма непросто. Писать ли о реконструкции (современной версии) культового спектакля 1976 г. р.? Или о высказывании создателей этой новой версии, которое, если не быть знакомым с Театром пластической драмы, воспринимается как вполне авторское? Судить ли о премьерном спектакле (чья дальнейшая судьба пока туманна) или об эксперименте принципиально разового, «датского» толка? Возможно ли вообще в 2015-м актуализировать Мацкявичюса и Неруду? Или «пластическая драма» может считаться давно почившей, и покой ее тревожить — дело уже неблагородное? На фоне диаметрально разделившихся точек зрения (от неколебимого энтузиазма до категорического отрицания) на саму затею «реанимирования» спектаклей Мацкявичюса сформулировать какое либо мнение, не впав в ту или иную крайность, кажется почти невыполнимым.
-
«Герой нашего времени». И. Демуцкий.
Большой театр.
Хореограф-постановщик Юрий Посохов, режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто Кирилл Серебренников, художники по костюмам Елена Зайцева и Кирилл Серебренников.Когда Большой театр объявил премьеру «Героя нашего времени», в этих планах больше всего интриговало, конечно, приглашение Кирилла Серебренникова в качестве режиссера. Режиссер в балетном спектакле остается фигурой если не опционной, то довольно экзотической. Балет —— творение хореографа. В редких случаях, когда спектакль ставится на оригинальную музыку, авторство разделяет композитор. Однако успешных тандемов хореографа и композитора сегодня известно немного, современные хореографы охотнее прибегают к классическим партитурам и остаются полновластными хозяевами в репетиционных классах и главными триумфаторами в премьерный вечер.
-
В архиве появился № 78. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс! -
В начале августа под Казанью завершила свою работу театральная лаборатория «Свияжск АРТель».
Это третья по счету, организованная Фондом поддержки современного искусства «Живой город», но вторая под руководством Олега Лоевского, первая в 2013 году проводилась Театром наций. А потому уже есть место сравнениям и подведению первых итогов.
-
«Стальной скок». С. С. Прокофьев.
Саратовский академический театр оперы и балета.
Балетмейстер-постановщик Кирилл Симонов, художник-постановщик Сергей Болдырев, художник по костюмам Ольга Колесникова.В Саратове на Собиновском фестивале состоялась премьера одноактного балета Сергея Прокофьева «Стальной скок». Явление уникальное и потому уже заслуживающее внимания. Дело в том, что «Скок» никогда до этого в России не ставился.
-
«Вид с моста». А. Миллер.
Театр «Янг Вик» (Лондон).
Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Версвейвелд.Из социальной драмы Артура Миллера «Вид с моста» о нелегальных иммигрантах, страсти и предательстве режиссер Иво ван Хове сделал античную трагедию, где в финале вся сцена залита кровью. Роль ослепленного страстью портового грузчика Эдди Карбоне играет Марк Стронг, куда более привычный в качестве интеллектуального злодея в «Шерлоке Холмсе» Гая Риччи или вершителя самосуда в политическом детективе «Шпион, выйди вон». Страсть Эдди к племяннице как будто дана ему свыше, она не порождение плотского желания — вожделения зрелости к молодости. Ослепляющее чувство затмевает в Эдди разум, долг, мораль, живет в нем не узнанным, пока двое родственников-иммигрантов не появляются у него в доме.
-
«Скамейка. Просьба о любви». А. Гельман.
«Театр 18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Валерий Воронин.Ростовский независимый «Театр 18+», молодой, амбициозный, упорно гнущий свою линию и не стесняющийся в выражениях, работает с такими же молодыми драматургами, в том числе и с местными. И вдруг ни с того ни с сего берет к постановке «Скамейку» А. Гельмана, которая написана 44 года назад...
Было, конечно, подозрение, что спектакль не будет «социально-бытовой драмой», как тогда именовали пьесу. Да и в те времена она игралась как трагикомедия, а сейчас переживает второе рождение.
-
Российская платформа XVII Международного летнего фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге. 6‒8 июля 2015 года.
У нас не так много фестивалей современного танца. Большинство из них — результат самостоятельных усилий отдельных людей, увлеченных contemporary dance — танцем о настоящем и в настоящем (времени). Собственно, благодаря подобным частным инициативам и держится российский contemporary. И — вопреки скепсису представителей культурного истеблишмента — достигает все новых высот, расширяет свою аудиторию.
-
«Сон в летнюю ночь». У. Шекспир.
Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко».
Режиссер Иван Поповски, художник П. О. П.«Сон в летнюю ночь» Ивана Поповски — бальзам на сердце поклонников Мастерской. Тут есть все, за что мы любили «фоменок» золотого века — упоение игрой, журчащие интонации и порхающая пластика.
У Мастерской Петра Фоменко, положа руку на сердце, давно не было настоящих удач. Осиротевший театр мужественно искал новые пути: пробовал заниматься пластическим театром («Моряки и шлюхи»), политической сатирой («Современная идиллия» Салтыкова-Щедрина«), даже взялся за современную пьесу («Олимпия» Ольги Мухиной и «Летние осы» Ивана Вырыпаева). Но все было не то и не так. Серия «проб и ошибок» опасно затягивалась. Пока Иван Поповски не решил вернуться к тому, что «фоменки» хорошо знают и любят — к комедиям Шекспира. Бывалые театралы до сих пор с придыханием вспоминают легендарную «Двенадцатую ночь», с которой когда-то и начался театр. А зрители помоложе — «Сказку Арденнского леса», ставшую боевым крещением для стажерской группы.
-
В архиве появился № 77. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс! -
Итоги и тенденции театрального сезона 2014/2015 глазами редакторов «Петербургского театрального журнала» — в порядке поступления мнений. Говорят: Марина Дмитревская, Виктория Аминова, Татьяна Джурова, Оксана Токранова, Оксана Кушляева, Евгения Тропп, Яна Постовалова.
-
IX Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays»
Каждый год во второй половине июня, когда суровый уральский климат дарит городу короткий всплеск буйства свежей зелени, солнца, ослепительной голубизны неба и томности белых ночей, Екатеринбург, и без того радостный и нарядный, постепенно начинает наполнять веселое, разновозрастное и разноязыкое Коляда-племя. Их сразу видно по фирменным знакам Коляда-футболок и тюбетеек, сумок или рюкзаков, в которых с десяток необходимых и не очень Коляда-предметов: спички, стаканы, веера(!), значки, магниты, блокноты, ручки, зажигалки, свистки (!) и, конечно, книжки.
-
«Зимняя сказка». У. Шекспир.
Краснодарское творческое объединение «Премьера». Краснодарский молодежный театр.
Режиссер Даниил Безносов, художник Михаил Кукушкин.Пока Краснодарская драма тщетно ищет себе «главного» и не находит, Краснодарский молодежный театр под финал сезона переманил из «Тильзит-Театра» Даниила Безносова.
Даниил Безносов выпустил в Краснодарском молодежном театре «Зимнюю сказку», спектакль, два действия которого не похожи друг на друга, как любимый и нелюбимый ребенок.
-
8 июля в рамках гастролей «Ленкома» — последняя значительная премьера театра, «Вальпургиева ночь» Марка Захарова по произведениям Венедикта Ерофеева. А у нас — рецензия Наталии Каминской на этот спектакль.
-
Из Италии пришла скорбная весть. Не стало Анны Владимировны Тамарченко, легендарного педагога ЛГИТМиКа, учившего многие поколения драманализу. И вообще — учившему... Многим казалось, что Анны Владимировны нет давно (эмигрировавшая в США, она давно пропала из поля зрения). Но в прошлом году, делая книгу «Учителя», мы узнали, что — жива, хотя и в плохом состоянии...Она дожила до 100 лет. Светлая память. Чтобы бывшие студенты могли проводить Анну Владимировну словами воспоминаний — мы публикуем статьи Марины Дмитревской, Юрия Барбоя и Надежды Таршис. Хотя в книге ее вспоминают не только они.
-
Спектакли Е. Ибрагимова и А. Иванова на I Межрегиональном фестивале театров кукол «Туллук» в Нерюнгри (Якутия)
«Театр актера и куклы» появился в Нерюнгри через десять лет после основания самого города, выросшего на сопках промышленного центра Южной Якутии. Когда-то, в 1975-м, сюда, на всесоюзную комсомольскую стройку, съехалась многонациональная молодежь, сформировав поистине мультикультурную городскую среду. Сегодня здесь по-прежнему добывают уголь и золото, а театр этой весной собрал первый на нерюнгринской земле Межрегиональный фестиваль театров кукол «Туллук», отпраздновав таким образом свое тридцатилетие.
-
Сегодня 90 лет со дня рождения Анатолия Васильевича Эфроса
...Не знаю, как сейчас, а в 60-е годы мы, студенты-театроведы, наскребя или назанимав пару десятков рублей (место в плацкартном вагоне стоило восемь), отправлялись в театральную Мекку — в Москву. Эфрос в ту пору стал главным режиссером Театра имени Ленинского комсомола. Его спектакли гремели на всю страну, попасть на них было совершенно невозможно. Кому-то из нас пришло в голову попроситься на встречу к нему, к самому Эфросу и, попав в театр, проскользнуть потом на вечерний спектакль. Я был уверен, что из этой затеи ничего не выйдет. Но вышло, кто-то сумел договориться, и мы, человек десять, оказались вдруг в кабинете главного режиссера Театра имени Ленинского комсомола Анатолия Васильевича Эфроса.
-
Тему номера продиктовал, как всегда, сам театральный процесс: «датские» и недатские премьеры, связанные с сошедшимися в сезоне 2014/15 года двумя «обнуленными» датами: начало Первой (1914, 100 лет) и конец Второй (1945, 70 лет) мировых войн. Некоторые историки давно предлагают считать это одной войной, поделившейся на две части и трагически определившей ХХ век. На эти даты наш театр естественным образом реагировал спектаклями. Или не реагировал — что тоже позиция, поскольку театр не обязан обслуживать даты. Реагировал чаще всего искренне и давал материал, над которым можно размышлять. Поэтому в номере не только критические тексты, но и ответы режиссеров-«баталистов» на пристрастные вопросы редакции.
Мы хотели понять, чем сегодня — в отсутствие живых свидетелей и новых сведений о войнах — занимаются наши режиссеры и почему. Момент-то ведь сложный: нет практически никого, кто, тряхнув медалями, сказал бы театру «Не ври!», как говорили солдаты Астафьев или Володин. Нет и никаких новых идеологем, наоборот — возвращаемся к старым, но новое поколение почему-то постоянно должно благодарить мифического «деда за победу».
комментарии