«Друг мой». К. Стешик.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Петр Шерешевский, художники Марина Моторная и Степан Лысенко (Staruha 2.0), композитор Ванечка («Оркестр приватного танца»).

Первая постановка пьесы Константина Стешика в МХТ имени Чехова. Первый спектакль Петра Шерешевского в этом театре. Первая работа Шерешевского с текстом Стешика. Необъяснимо, как это не сошлось раньше. Все перечисленные любят и умеют выстраивать сложные интеллектуальные драматические психологические игры.

«Конец лета». По пьесе Т. Леттса «Август: графство Осейдж».
Государственный академический русский театр драмы имени М. Горького (Астана).
Режиссер Анна Троянова, художник Канат Максутов.

В начале весны, под самый Наурыз, астанинский Театр имени Горького представил зрителям «Конец лета». Трудно представить менее подходящий спектакль для такой даты: вместо зарождения жизни, которое отмечается по всему Казахстану, на сцене — угнетающие страдания прогнивших насквозь людей. Такой контраст между первой и второй реальностью еще больше подчеркивает проблематику Леттса — если откладывать жизнь на потом, то потом может оказаться, что жизни никакой и нет, и ваше душное лето будет длиться вечно.

«Рождественская история». По мотивам повести-сказки Ч. Диккенса «Рождественская песнь в прозе».
Частный театр «Человек в кубе» (Ростов-на-Дону).
Режиссер и художник Катерина Рындина.

Ну да, Иосиф Бродский в английском святочном рассказе. Ничего экстраординарного. В зимней фантазии, сочиненной театром, снег владеет пространством, пуржит, взлетая до небес, заставляет людей ходить, скользя, как по льду, сопровождает главного героя, залепляя шляпу и лицо. И музыка служит для них ритмической опорой, как служит она ею для цирковых артистов.

«Мы. Хранители...».
«Мы. Наследники...».
Башкирский государственный академический театр драмы им. Мажита Гафури.
Режиссер Рима Харисова, художник Алия Байрамгулова.

«Меня зовут Батыр. Я башкир, но родного языка не знаю» — так представляется один из героев современного спектакля-вербатима, поставленного в главном театре Республики Башкортостан Римой Харисовой, которая вот уже несколько лет занимается исследованием национальной идентичности через форму документального театра.

В архиве появился № 108. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Дядя Ваня». А. П. Чехов.
Московский художественный театр им. А. П. Чехова.
Режиссер Денис Азаров, сценография Николая Симонова.

18 марта 2023 года состоялась премьера «Дяди Вани» — первая постановка режиссера Дениса Азарова на большой сцене МХТ. Выбор чеховской пьесы для дебюта в этих прославленных стенах — решение смелое и отчасти претенциозное, обрекающее молодого, но уже вполне опытного режиссера на неизбежное пристальное внимание и разбор его спектакля «под лупой» как со стороны критики, так и со стороны театралов и преданных поклонников МХТ.

«Аскольдова могила». А. Н. Верстовский.
Большой театр, Камерная сцена.
Режиссер Мария Фомичева, дирижер Иван Великанов, художник Алена Глинская.

«Аскольдова могила», впервые показанная в Большом театре в сентябре 1835-го, за год до премьеры «Жизни за царя» Глинки, — один из странных «кентавров» русской музыки. Если Глинка в его стремлении создать русскую национальную оперу сделал ставку на героическое начало, придав своему оперному первенцу, «Жизни за царя», черты оратории (даже квартет главных героев в «Жизни за царя» полностью соответствует ораториальной классической диспозиции солистов — сопрано, альт, тенор и бас), то Верстовский, уже имевший богатый театральный опыт, ориентировался на водевиль, добавив ему черт немецкого зингшпиля и попытавшись обозначить сквозное музыкальное развитие...

О выставке Александра Орлова в Санкт-Петербургском Доме Актера

В залах Дома Актера недавно состоялся вернисаж Александра Орлова, одного из лучших сценографов страны. По идее, выставка юбилейная, но последние несколько лет в связи с развитием альтернативной истории даты у нас как-то не всегда совпадают с событиями, вот и тут — юбилей случился в июне прошлого года, а выставка — в марте этого.

«Евгений Онегин». По роману в стихах А. С. Пушкина.
Красноярский ТЮЗ.
Режиссер Мурат Абулкатинов, художник Софья Шнырева.

Всем известный сюжет режиссер решает внешними средствами: важным становится, как звучат голоса персонажей, как соотносятся действия главных героев и хоровой группы, какое положение они занимают относительно друг друга. «Переживание формы, а не переживание одних душевных эмоций» — спектакль можно описать этой формулой Мейерхольда, причем с «переживанием формы» не только актерами, но и зрителями. В «Евгении Онегине» есть партитура, и если актеры точно ей следуют — наполняют статичные мизансцены внутренним ритмом, задают вектор движения от одной картины к другой, — это сообщает зрителю сильное эмоциональное переживание, похожее на то, какое бывает при прослушивании оперы.

«Фрагмент». По мотивам третьего акта «Трех сестер» А. Чехова.
Клайпедский драматический театр.
Идея, композиция и постановка Дмитрия Крымова, художник Ирина Комиссарова.

Дмитрий Крымов — несмотря ни на что и вопреки всему — находится в такой творческой форме, что в своей новой постановке на сцене Клайпедского драматического театра показал по сути три спектакля одновременно. Притом что она называется «Фрагмент» и идет около полутора часов без антракта. Так много он хочет и, главное, может сказать.

Сегодня 85 лет Алексею Петренко — выдающемуся артисту. В этот день мы решили опубликовать воспоминания самого Алексея Васильевича из книги «Большой человек. Книга об Игоре Владимирове», выпущенной нами пару лет назад. Огромная часть творческой жизни Петренко была связана с Театром Ленсовета, куда он приехал из Мариуполя...

Сериал «Раневская». 8 серий.
Первый канал.
Режиссер Дмитрий Петрунь, художник Назик Каспарова.

То, что вы прочитаете ниже — спойлер иронический. Я смотрела сериал на платформе Kion до федерального показа.

И это отнюдь не рецензия байопика, не профессиональный анализ художественного продукта.

Терпение, понимание, надежда. Три, как мне кажется, составляющие при просмотре любого сериала, если, конечно, это не «Острые козырьки», которые затягивают в свой омут с первых тактов. Пять серий «Раневской» я отсмотрела спокойно.

Вспоминаем знакомый закадровый прием: «В предыдущих сериях...» Так вот. Если в двух словах про пять серий.

«Конец света, моя любовь». А. Горбунова.
Театр (Не)нормативной Пластики.
Режиссер Борис Павлович.

Основатель ТНП Роман Каганович пригласил для постановки в свой негосударственный театр Бориса Павловича, решив так отметить десятилетие театра. Это первый опыт приглашения другого режиссера в кагановичецентричный театр. Новый спектакль — «Конец света, моя любовь» — поставлен по одноименной книге Аллы Горбуновой, и это первое представление текста в Петербурге.

Виктор Абрамович Новиков, который отмечает 23 марта свой 80-летний юбилей, является ярким примером верного служения: своей семье, любимой профессии, родному Театру имени В. Ф. Комиссаржевской, которому он в разных качествах отдал более 50 лет жизни.

Его тонкое художественное чутье, талант, эрудиция и обаяние сделали возглавляемый им театр одной из горячо любимых Питерскими зрителями сцен.

Верность Виктора Абрамовича любимому делу прочно связала его с Ленинградом, затем Санкт-Петербургом, откуда один за другим уезжали его друзья. И все же ни одно заманчивое московское предложение не убедило его оставить город на Неве и Театр, ставшие его родной стихией.

Сегодня, в день столетия выдающегося французского актера-мима Марселя Марсо, мы публикуем текст Елены Марковой, напечатанный в № 49 «Петербургского театрального журнала»:

Сцене он отдал без малого 60 лет жизни. И все эти годы отклики на его выступления сопровождались восторженными заголовками: «Поэт тишины», «Чародей молчания», «Он говорит языком сердца», «Браво, Бип!», «Спасибо, Марсо!»...

Магия его таланта была столь велика, что если человек хотя бы однажды видел Марсо на сцене, то ни с чем не сравнимое впечатление от его игры сохранялось на всю жизнь.

Выставка «Первая позиция. Русский балет».
Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург).
Бюро Planet9 при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Авторы концепции Анна Ялова и Агния Стерлигова, креативный куратор Павел Каплевич.

Первая позиция ног в хореографии — пятки вместе, носки врозь, стопы развернуты в прямую линию. От природы человеку суждено ходить косолапо — так тело более устойчиво и ноги меньше устают. Но который век подряд культура в поисках изящества стопы разворачивает — и в обыденной жизни, и конечно же в балетной. Первая позиция — начало обучения классическому танцу, но, разумеется, устроители выставки в петербургском Манеже имели в виду не только это. Подразумевается — важность искусства балета для страны, вот это «впереди планеты всей» (фраза у Визбора-то звучала вполне в ироническом ключе, но про это почти все забыли). И очевидная цель выставки — предъявить прекрасное и балетоманам хорошо известное прошлое в яркой и талантливо сделанной упаковке.

О трех спектаклях Пермского академического Театра-Театра

Марк Букин (куратор площадки Театра-Театра) в интервью с молредами «ПТЖ» (№ 109) сказал: «Я не хочу, чтобы Сцена-Молот стала площадкой имени меня. Я хочу видеть там спектакли разных форм и разных художников, которые, быть может, даже противоречат друг другу. Сейчас концепт, который я отстаиваю, — это уникальный материал. Уникальным может быть как новая пьеса, так и форма спектакля по классике. Интересно, как взять несценический текст и сделать из него театральную историю». Такими и стали «Живая история о смерти» и «Солярис».

Также Марк Букин — педагог музыкального курса Бориса Мильграма, чей спектакль «Сонная Лощина» вышел на Большой сцене Театра-Театра.

Во всех трех спектаклях нет ничего общего, кроме попытки новаторства при сохранении кассовости и масскультовости.

«Истории».
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Егор Перегудов, сценография и костюмы Владимира Арефьева.

На гастроли приехал Театр Маяковского со спектаклем «Истории» — первым спектаклем Егора Перегудова в качестве худрука театра. Спектакль приурочен к 100-летию Театра Маяковского, бывш. Театра Революции, который открылся в 1922-м под руководством Вс. Мейерхольда. Логично, что сохранившийся (якобы или на самом деле) стол Мейерхольда презентует в начале спектакля старейшая актриса театра Светлана Немоляева, сидя за этим самым столом под лампой, — и он даже участвует как реквизит в некоторых эпизодах, бедняга...

«Золушка». Д. Россини.
Цюрихский оперный театр.
Режиссер Чезаре Леви, художник Луиджи Перего.

8 марта 2023 года публику Цюрихской оперы порадовали возобновлением одной из самых знаменитых комических опер мирового репертуара — «Золушкой» Джоаккино Россини. Посмотрев ее, мы в очередной раз задались вопросом, так ли хороша практика переноса спектаклей со сцены на сцену и повторного обращения к давним, во всех смыслах «классическим» постановкам?

О режиссерской лаборатории в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина

25 февраля завершилась пятая режиссерская лаборатория в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, впервые посвященная автору, чьим именем назван сам театр. Лаборатория длилась с декабря 2022-го по февраль 2023 года: за эти три месяца молодые режиссеры показали публике эскизы трех спектаклей в двух разных пространствах — в основном здании театра на Тверском бульваре и неподалеку, на Камерной сцене филиала.