«Красная книга».
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер и драматург Александр Плотников, сценограф Константин Соловьев, автор идеи Олег Лоевский.

«Красную книгу» в театре «Шалом» Александр Плотников поставил в жанре «реконструкции правды в семи песнях». Семь монологов людей, выживших во Второй мировой войне и Катастрофе, Холокосте. Их режиссер написал по текстам Ильи Эренбурга, Василия Гроссмана, Арада Ицхака, Эмануила Иоффе, Ильи Альтмана и Леонида Смиловицкого. Обрамлены эти монологи цитатами из Библии.

«Дюймовочка». Е. Подгайц.
Театр «Урал Опера Балет» (Екатеринбург).
Режиссер Надежда Столбова, сценограф Ксения Кочубей, дирижер Максим Козлов.

В афише «Урал Оперы Балета» привычно видеть названия, которые больше нигде в нашей стране не встретишь. «Три сестры» Петера Этвёша, «Сатьяграха» Филипа Гласса, «Греческие Пассионы» Богуслава Мартину, эксклюзивны и многие балеты. «Дюймовочка» Ефрема Подгайца в этот ряд не вписывается — не репертуарный изыск. Эта опера с успехом идет уже больше четверти века в Московском детском музыкальном театре имени Н. И. Сац в режиссуре Валерия Меркулова со сценографией Анатолия Нежного. Спектакль выдержал больше 500 представлений и был неоднократно показан в разных городах России и за ее пределами. Один из спонсоров той самой, оказавшейся очень удачной, премьеры 1997 года — давно исчезнувшая авиакомпания «Трансаэро» — в свое время даже выдвинула композитору условие, чтобы количество артистов и музыкантов, занятых в опере, не превышало число пассажиров, помещающихся на борт стандартного «Боинга», дабы ее можно было компактно вывозить чартерными рейсами.

«Клеопатра». В. Качесов.
Театр «Кремлевский балет».
Хореограф и автор либретто Андрей Петров, художник по костюмам Ольга Полянская.

О реальной царице Древнего Египта Клеопатре осталось немного фактов. Те, что сохранились — возможно, перевраны. Она точно правила страной — как регентша своего брата, одна и в дуэте с римскими цезарями. При ней Египет перестал быть независимым. Она пережила трех мужей-правителей. После смерти последнего, Марка Антония, покончила с собой. Не хотела достаться новому римскому завоевателю Октавиану.

«Дачники». По мотивам пьесы М. Горького. Сценическая версия текста Д. Богославского.
Театр «Старый дом» (Новосибирск).
Режиссер Никита Кобелев, художник Нана Абдрашитова.

В новосибирском театре «Старый дом» прошла премьера горьковских «Дачников» в режиссуре Никиты Кобелева. Горького сейчас ставят много. Из последних лет можно начать отсчет со спектакля «Мещане» Лизы Бондарь в Петербургском ТЮЗе. В прошлом году видела «Последних» под названием «Отец» (в одной из ранних редакций пьеса была названа именно так, и это сбивает с толку знатоков, вспоминающих Стриндберга). Она поставлена Денисом Хуснияровым в Национальном Молодежном театре Республики Башкортостан. Недавно Дмитрий Акриш поставил «Мещан» под названием «Папа» (опять путаница с Зеллером) в Комсомольске-на-Амуре. «Дачники» идут в Челябинском театре драмы в постановке Анатолия Праудина и в Театре на Малой Бронной в постановке Константина Богомолова.

«Человек для любой поры». Р. Болт.

Архангельский молодежный театр.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин, художник Шура Мошура.

Времена не бывают простыми. В любую эпоху свобода воли человека, верность своим принципам и совести неизбежно проверяются на прочность в столкновении с системой социума и властью. Такое противостояние свободной личности «в непростое время» оказывается в центре внимания в спектакле Дмитрия Крестьянкина «Человек для любой поры». Но в это самое непростое время особая, чуть ли не ведущая роль отводится простому человеку — тому самому, с чьего молчаливого согласия в истории свершаются трагедии.

«Сюрпри-и-з» — слово, которое произносится на каждом шагу в сериальной продукции.

В данном случае — оно точное. Марина Дмитревская откроет сейчас, сегодня, в круглый свой день рождения сайт «Петербургского театрального журнала» и увидит словесный букет. О котором не подозревала, так как ее дорогая редакция собрала его на театральных — российских и не только — полях. Одна из сетевых фишек нашего главного редактора — фотопредставление «Букетов Мерёва» — летней обители профессора. О них — милых и всегда разных лютиках — осведомлена вся театральная страна. «Букеты Мерёва» — давно мем.

В юбилей же — дорогу слову! Доброе, оно — необходимо. Каждому. Долюблены обычно артисты. Театральные критики, театроведы — пусть и столь именитые — не вполне. Так нам кажется.

Мы желаем Марине Юрьевне, Марине — сил, вдохновения и надежд!

А теперь — страны и континенты:

О V Открытом театральном фестивале «СВОЙ» в Екатеринбурге

«СВОЙ» — фестиваль моноспектаклей и театральных дуэтов, организованный в Екатеринбурге Камерным театром Объединенного музея писателей Урала. Этой осенью он прошел уже в пятый раз.

Хедлайнер фестиваля — спектакль «Әлиф» казанской Театральной площадки MOÑ. Это танец-ритуал, пластическая рефлексия на тему утраченной татарской письменности, исполненная Нурбеком Батуллой под живой аккомпанемент этнических инструментов и женский вокал.

Буинский драматический театр представил моноспектакль Раиля Садриева «Дервиш» (режиссер Тимур Кулов), в котором биография татарского богослова Нургали Хасанова, жившего на рубеже XIX–XX веков, причудливо перемешивается с биографией самого Садриева — студенческой молодостью, бандитскими историями из 1990-х и, наконец, театральной карьерой. Объединяет их непрекращающийся поиск собственного пути, жажда жизни и стремление обратить в философию любую, даже самую замутненную, повседневность, чтобы цель и смысл существования за ними всегда были ясны.

В Москве в двенадцатый раз прошел Международный фестиваль театров кукол имени Сергея Образцова — Образцовфест

В этот раз на Образцовфест приехали спектакли из Ирана и Израиля, в остальном программу составили русскоязычные спектакли из разных городов России. Хозяева фестиваля — ГАЦТК им. С. В. Образцова — показали свой хит «Играем Шекспира», где Сергей Плотов сплел драматургию с эпизодами шести шекспировских пьес, а художник и режиссер Виктор Никоненко показал, как любое взаимодействие и отношения на сцене между актерами неизбежно оказываются вариациями вечных сюжетов, а знакомые фразы словно ткутся из самого театрального воздуха. Куклы едва ли не всех существующих типов умножали этот прием театра в театре.

О III Фестивале современного искусства PULSE в Челябинске

Фестиваль PULSE — проект челябинского Молодежного театра. Ребрендинг бывшего ТЮЗа говорит сам за себя: это современный театр, в репертуаре которого соседствуют музыкальная сказка «День рождения кота Леопольда» и флекс по новейшей драматургии «Я танцую как дебил». Новая новая драма, школьная классика, мюзиклы и сказки — демократичная афиша Молодежного театра восхищает разнообразием. Фестиваль проходит с 2019-го раз в два года в начале сентября. PULSE — территория свободы и одновременно творческий импульс на будущий сезон для самого театра. В программе — и золотомасочные перформансы из других городов, и местные эскизы, лаборатории, опыты, и перфопрогулки, и обсуждения. Одним словом, в течение пяти дней в Челябинске вокруг Молодежного театра возникает перформативное, сайт-специфичное, партисипаторное — всем любителям неконвенционального на радость.

О I Международном театральном фестивале спектаклей малых форм «Читiгенфест»

— Тысячи людей живут и не смотрят на Большую Медведицу...
— Им только кажется, что они живут.
М. Себастиан. «Безымянная звезда»

Хакасская поговорка гласит: «Человек определяет свою судьбу в общении с другим человеком». I Международный театральный фестиваль спектаклей малых форм «Читiгенфест», проходивший в Абакане с 8 по 13 сентября, стал той площадкой, где собрались театры из Белоруссии, Азербайджана, Республик Алтай, Бурятия, Калмыкия, Тыва и Чувашия, для того, чтобы встретиться друг с другом, поделиться опытом, показать себя, посмотреть на других и напитаться той силой и энергией, которой славится знаменитая хакасская земля. Раскинувшись в бассейне рек Енисея и Оби с притоками Абаканом и Чулымом, Хакасия считается уникальным музеем под открытым небом. Действительно, когда едешь по бескрайней степи, покрытой седым ковылем, из которого, словно стражи подземного мира, пугающе выглядывают древние могильные камни, невольно ощущаешь магическое присутствие духов. Кто хоть раз бывал в Хакасии, тот уже никогда не забудет ее умиротворяющих пейзажей и высокого синего неба, уходящего куда-то в космическую высь. А сами хакасы и по сей день не теряют связи с предками, находясь в гармонии с природой, чтят традиции и уверенно сморят в будущее.

«Алые паруса». М. Дунаевский, М. Бартенев, А. Усачёв.
Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение».
Режиссер-постановщик Олег Ильин, дирижер-постановщик Владимир Янковский, балетмейстер-постановщик Вероника Гагкаева, художник-сценограф Константин Розанов.

Театр «Поколение» воплощает глобальный тренд слияний и поглощений последних лет: после того, как в 2021 году ушли из жизни Геннадий Чихачёв, основатель Московского детского музыкального театра, и Игорь Сиренко, руководивший Московским драматическим театром «Сопричастность», из двух авторских театров создался один директорский под руководством продюсера Альберта Могинова, основателя «Современного театра антрепризы». Первой премьерой второго сезона объединенного театра, обладающего тремя сценами на востоке Москвы, и стал мюзикл «Алые паруса».

«В тот день, когда тебя не стало».
Творческое объединение «Овраг-ансамбль» на площадке «Городского театра» в рамках фестиваля «Новые имена. Лето».
Режиссер и драматург Александр Карпушин.

Творческое объединение «Овраг-ансамбль» — молодой коллектив, сформированный после Летней театральной школы СДТ в 2022 году. «В тот день, когда тебя не стало» — первый их спектакль. В его основе художественные тексты режиссера Александра Карпушина.

Приходя в театр, до спектакля человек попадает на поминки — на гардеробной стойке «Городского театра» стоят тарелки с поминальными конфетами, блинами, кутьей и кувшинами с молоком. Играет траурная музыка. А программки представляют собой детские карандашные рисунки. Элемент иммерсивности заставляет подготовиться к той самой «новой искренности», которая будет проявляться следующие полтора часа в черном траурном пространстве травмированной жизни, находящейся в стадии ремонта — не зря ведь полы застелены газетой?

«Новоросы».
Новороссийский муниципальный драматический театр им. В. П. Амербекяна.
Режиссёр Радион Букаев, драматург Ирина Васьковская.

Во вторую декаду сентября в Новороссийске прошел пятый, международный фестиваль «Театральная гавань». Его проводит Новороссийский муниципальный театр им. Амербекяна. Фестиваль большой — были приглашены шестнадцать театров и два своих эскиза показали новороссийцы. Со своими спектаклями приехали театры из Сибири (Тюменский большой драматический театр, спектакль «Новеченто»), из ХМАО (Няганский ТЮЗ с двумя спектаклями «У кота Воркота» и «Цехъ поэтовъ»), театры юга России: Краснодара («Ночь любовных помешательств Молодежный театр), Таганрога («Мойры Богудонии», Камерный театр), Ростова-на-Дону («Господин Ибрагим и цветы Корана», Молодежный академический театр), Урала («Вертинский», Пермский академический Театр-Театр), Удмуртии («Жил-был Геракл», государственный театр кукол республики Удмуртия), из Татарстана «Наташина мечта» (Атнинский татарский государственный драматический театр). Вся эта большая программа могла состояться благодаря тому, что организаторы фестиваля сумели выиграть грант президентского фонда культурных инициатив, и сам город финансово «вложился» в этот проект очень серьезно.

«Теремок».
Большой театр кукол.
Автор инсценировки и режиссер-постановщик Дарья Левингер, художественное оформление Марии Клочьевой.

Одним из первых спектаклей Руслана Кудашова, увиденных мной, был «Небо в чемодане, или Цуцики в ночи», где смешные человечки с белым гримом на лицах ждали поезда, выбегали с чемоданами к авансцене и вглядывались в даль. Поезд все не приходил, и они грустно разбредались проживать жизни, сидя на чемоданах, под крышками которых у каждого были мир, мечта, надежда на спасение, избавление от бессмысленности и обездоленности.

В новом спектакле Дарьи Левингер в театре, руководимом Русланом Кудашовым, две героини тоже бегут с чемоданами и ждут поезда. Этот спектакль — как отголосок «Цуциков в ночи»: тот же мотив неустроенности, неприбытия и невозможности никуда приехать, осесть, завести свой дом, чтобы все пошло своим чередом. Мотив дома для «Теремка» очевиден, но парадоксален вход: чтобы появился дом, надо куда-то прибыть, приехать, остановиться, зажить на новом месте. Попытку обжиться мы и наблюдаем в спектакле.

«Долгие проводы». По сценарию Н. Рязанцевой.
Театр на Таганке.
Режиссер Александр Карпушин.

Практически одновременно с «Долгими проводами» у молодого режиссера Александра Карпушина была еще одна премьера — «ТРИ СЕСТРЫ. отрывки. отражение.» в Хабаровском ТЮЗе. Карпушин пробует на разном материале один и тот же прием: транспонирование известного сюжета на условно современный быт. Мотивы чеховской пьесы проступают в жизни и воображении провинциальной актрисы, а в Театре на Таганке события и интонации определяет одноименный фильм Киры Муратовой.

«Четыре тирана». По комедии К. Гольдони «Самодуры».
Театр «Сатирикон».
Режиссер Константин Райкин, художник Дмитрий Разумов.

Название «Четыре тирана» на афише вызывает диапазон эмоций от отчаяния до безудержного смеха. В обычной жизни достаточно всего одного тирана, чтобы испортить жизнь отдельно взятым семье, народу, стране. Два — тоже куда ни шло, проходили. Но четыре — явный перебор даже для времен страшных катаклизмов, и трагическую иронию авторов постановки нельзя не оценить еще до начала спектакля.

«Катапульта». Д. Богославский.
Невидимый театр.
Режиссер Семён Серзин.

Вадик мог бы быть идеальной моделью для какой-нибудь коуч-сессии. Смешной человек, у которого ничего не получается. Тот самый, которого и жена бросила, и работы у него нет, и даже нормальные штаны только в одном экземпляре.

Мотив из галереи наивного искусства и трагикомический сюжет. Добрый честный Вадик, который свалился на нашу Землю, видимо, со сказочной планеты Экзюпери, — маленький человек в жизни и рыцарь чести в душе.

«Крем». Музыка О. Шайдуллиной. Либретто Н. Рязанского.
Театр Ермоловой (Москва).
Режиссер-постановщик Алексей Золотовицкий, музыкальный руководитель и дирижер Денис Виноградов, художник-постановщик София Егорова, хореограф-постановщик Никита Беляков, художники по свету Андрей Ребров и Михаил Буркин.

Сезон 2023/24 в московских драматических театрах начинается с мюзиклов. В «Ленкоме» новый год стартовал с премьеры спектакля Алексея Франдетти «Маяковский» (авторское жанровое определение «муздрама») с музыкой рэпера Басты. В Театре Моссовета Евгений Марчелли попробовал стряхнуть пыль с заслушанных до дыр детских песен и сделал постановку «Бременских музыкантов». Но этим двум театрам к музыкальному репертуару не привыкать, а вот Театр Ермоловой взялся за мюзикл впервые за свою без малого столетнюю историю. На Основной сцене театра состоялась мировая премьера спектакля «Крем».

Алексей Паперный просит не поздравлять его с незначительным юбилеем, а если поздравлять — то послать деньги на помощь разным людям из разных стран, оставшимся сегодня без крова. То есть, у него как бы не праздник...

Но мы произнесем все-таки юбилейный тост. Просто потому, что редакция «ПТЖ» хочет обнять Лешу в день его рождения. Слишком много его песни значили для нас в счастливое молодое время, значат и сейчас. Свидетельство этому — фотография Леши, сделанная когда-то на Володинском, когда он привозил «Август». Фотография висит на стене среди дорогих нам людей, там, где Юрский, Дрейден, Габриадзе...

О лаборатории Большого детского фестиваля «Эхо БДФ» в Петропавловске-Камчатском

География «Эха БДФ» поражает: Озерск, Нижневартовск, Петрозаводск и вот Петропавловск-Камчатский — далекий город, расположившийся на берегу Тихого океана между сопками сейсмически активных вулканов.

Петропавловск-Камчатский — город не лабораторный, в театральном поле широко не представленный. Проведение здесь большой программы «Эха БДФ» — масштабное событие для культурной жизни, к которому руководство местного Театра кукол шло не один год. Кроме стандартного объединения в процессе творческих поисков труппы театра и приезжих молодых режиссеров на разных площадках в Петропавловске-Камчатском и соседних Вилючинске и Елизово прошли образовательные интенсивы для детей и подростков, приехавших со всего края, представление новинок книжной индустрии в программе «БДФ-Книга» и многое другое.