Сегодня отмечает круглую дату Нина Ивановна Желудова — элегантная и самоотверженная «мама» многих поколений заочников-театроведов СПГАТИ. Ее искренняя улыбка, глубокий мелодичный голос и неизменно приветливый взгляд за пять лет учебы становились для нас неотъемлемыми атрибутами alma mater и гарантом благополучного (хотя, для многих и весьма нескорого) завершения студенческой судьбы.

Пути новых заочников уже не ведут в тот тесноватый кабинет на четвертом этаже, куда много лет шли непрерывным строем и гордые отличники (ибо всегда радостна встреча с тем, кто искренне рад твоим успехам), и отпетые «хвостоносцы» (ибо ничто так не вдохновляет на преодоление собственной безалаберности, как неистребимая вера в твою способность к ее преодолению), а свой нынешний юбилей Нина Ивановна отмечает дома.

Поэтому мы поздравляем ее на страницах блога — и призываем присоединиться к нашим поздравлениям всех желающих.

Дорогая Нина Ивановна!
От всей души желаем Вам здоровья, долгих радостных лет и всех мыслимых благ.
От имени благодарных заочников-театроведов —
любящая Вас редакция ПТЖ

Павел Пряжко «Злая девушка».
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссер Дмитрий Волкострелов

Оказавшись в «белой комнате» ТЮЗа, испытываешь секундный шок: вроде на спектакль Волкострелова шел, а тут... Построена настоящая квартира-студия: на кухне работают чайник и микроволновка, из крана льется вода в раковину, на журнальном столике у красного дивана — ваза с тремя килограммами мандаринов, этажерка с журналами и книгами, синий диван, вешалка для одежды. Знай, живи в этом икеевском раю. Актриса Алена Старостина предлагает зрителям чай и мандарины, и вроде мы все — гости, и вроде — привычная жизнь. Но только до первой реплики.

С. Мрожек «Пешком».
БДТ им. Г. Товстоногова.
Режиссер Анджей Бубень, художник Эдуард Кочергин

...Пьеса Мрожека, впервые поставленная на русской сцене, читается режиссером как притча: люди думают по привычке, что мир будет существовать, но их попытки уютно устроиться — бессмысленны. Каждый пешком идет к своей маленькой цели, сосредоточен на ней, чтобы не видеть этого огромного пугающего космоса, где есть только шинели да громкое эхо войны.

Вышел в свет № 66 «Петербургского театрального журнала», последний номер 2011 года.
Следующий год — юбилейный, «ПТЖ» исполнится 20 лет.

А пока...

Это номер многочисленных фестивалей. Наши авторы побывали на «Коляда-plays» (Екатеринбург) и фестивале «Реальный театр» (Екатеринбург), на «Пространстве режиссуры» (Пермь) и норильских «Параллелях», на «Северных встречах» в Нижневартовске, фестивале «Sirenos» (Вильнюс), на «Анимо-Квидзын» (Квидзын) и фестивале NET (Москва). В Питере прошел очередной «Балтийский дом» , состоялись фестиваль студенческих спектаклей «Театр XXI века» и Александринский фестиваль. Лица и проблемы этих фестивалей — лицо и проблема этого номера...

«Антитела». Драматический сценарий Андрея Совлачкова.
Петербургская документальная сцена. Театр-фестиваль "Балтийский дом".
Режиссер Михаил Патласов

... После спектакля аплодисментов нет, актеры кланяться не выходят. Это не нужно оглушенному зрителю.

13 ноября 2005. В Санкт-Петербурге на Лиговском проспекте группой неизвестных убит 20-летний студент СПбГУ Тимур Качарава, сообщает «Фонтанка. ру».

7 августа 2006. Петербургский суд приговорил четырех подсудимых по делу об убийстве студента-антифашиста Тимура Качаравы к срокам от двух до 12 лет лишения свободы.

М. Горький «Дачники».
Театр Поколений.
Постановка — Эберхард Келер, Кристофер Баррека, Данила Корогодский.
Художник Джеффри Айзенман

В спектакль «Дачники» мы попадаем без разбега, сразу же оказываемся в гуще кипящих страстей, в сердцевине клубка взаимоотношений: все уже давно началось, хотя нам еще и непонятно, кто здесь кто. Не только кто кого играет, кому кем приходится, но и кто здесь актер, а кто зрители. Нет ни сцены, ни зрительного зала, ни дачи, ни лета. Есть пространство театра, есть страшноватое и многофункциональное помещение на Лахтинской 25 А, есть стулья (не театральные, а пластиковые, как в дешевых уличных кафешках), расставленные рядами, и люди в сегодняшних одеждах. Они прямо с места что-то выкрикивают, о чем-то спорят, ссорятся, и не сразу понятно — это маловоспитанные зрители, или уже герои Горького. Оказывается, что это уже дачники, и что спектакль, как это всегда бывает в Театре Поколений, начался раньше, чем мы приготовились его воспринимать, нам еще надо сделать небольшое усилие, чтобы влиться в этот мир.

Международный Театральный фестиваль «Рождественский парад», открывшийся сегодня, проходит в Петербурге уже почти 20 лет, и по праву заслужил статус фестиваля-долгожителя с богатой историей. Несмотря на почтенный возраст, цели у него самые прогрессивные — показать зрителям и театральной общественности работы новых театров, театров-студий и театральных объединений, смелые эксперименты которых не вписываются в формат классических площадок. Таким образом, фестиваль приветствует даже самые радикальные сценические высказывания и поощряет развитие новых театральных направлений.

Для просмотра полной программы мероприятий «Рождественского парада — XVIII» — кликните цветной логотип фестиваля вверху страницы.

Т. Леттс. «Август: графство Осейдж»
Новосибирский Молодежный театр «Глобус»
Режиссер Марат Гацалов
Художник Леша Лобанов

«В каком графстве?..» — помню, иронически спрашивал в «Аркадии» БДТ романтический Септимус Ходж, и П. Семак артикулированно произносил это «граФФство»... С тех пор слово, кажется, со сцены не звучало... Ведь оно подразумевает жизнь нездешнюю, несегодняшнюю: упорядоченную, с устоями, прекрасными (пусть даже и разрушающимися) старинными домами, длинными родословными, ухоженными парками и неспешными завтраками большой семьи за дубовым столом, у большого окна, за которым бегают борзые...

Елена Гремина. «Двое в твоем доме»
Театр.doc
Режиссер-постановщик Михаил Угаров

«Двое в твоем доме» — документальная история о том, как белорусский поэт, баллотировавшийся в президенты Белоруссии, Владимир Некляев, оказался под домашним арестом. Четыре месяца он и его жена Ольга провели в своей квартире в обществе сотрудников госбезопасности. Чтобы собрать материал для спектакля Талгат Баталов и Екатерина Бондаренко выезжали на место событий в Минск, в ту самую малогабаритную квартиру, где и расспросили с Владимира и Ольгу, как они прожили эти месяцы под надзором.

Премьера спектакля состоялась 19 ноября на фестивале «Balticcircle» в Хельсинки, 30 ноября и 1 декабря спектакль был показан на фестивале в SpielArt Мюнхене, а московские зрители увидят его 20 декабря.

I фестиваль «Новая драма в Челябинске»

С 4-го по 7-ое декабря  Челябинский Центр современной драматургии под руководством Евгения Ланцова и Владимира Спешкова (уже год существующий) провел свой первый фестиваль. Мероприятие проходило в неформальной обстановке: без громких административных речей, без обильной рекламы, и, к сожалению, практически в отсутствие руководителей челябинских театров. Но, как показывает и питерский опыт, даже крупным театральным деятелям не так-то просто сосватать молодого режиссера и современный текст. Поэтому, значение даже небольшого форума, на котором за четыре дня были показаны всего четыре спектакля да три эскиза, и состоялся круглый стол на тему продвижения современной пьесы в театр, нельзя переоценить.

7 декабря в лофт-проекте «Светоч» Международного театрального центра «Лёгкие люди» были названы имена номинантов Третьей Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв»-2011 и обладатель Специального приза Номинационного совета премии.

Многие из номинантов — герои наших публикаций.

Б. Брехт. «Покупка меди»
Экспериментальная сцена п/р А. Праудина
Режиссер Анатолий Праудин

6 и 7 декабря на Экспериментальной сцене в Балтдоме показывают «Покупку меди». Мы публикуем статьи об этой работе из «Петербургского театрального журнала» № 66, который сейчас находится в типографии. Впервые спектакль был показан на фестивале "Пространство режиссуры", где его и видели наши авторы.

Брайан Фрил. «Мой уникальный путь»
Театр «Приют комедианта»
Режиссер Григорий Дитятковский

«Любимая, никогда, никогда не меняйся», — подпевает старой виниловой пластинке герой Сергея Дрейдена — Тэдди, антрепенер. Он выглядит как бывший щеголь — в белой сорочке с запонками, сером пиджаке в мелкую клетку и засаленном кепи. Нынче каждый вечер Тэдди приходит в пустой, почерневший зал с пятью рядами деревянных сидений, чтобы, аккуратно расставив бутылочки с виски и повесив старую афишу, рассказать публике о том, чего он так и не смог понять за всю свою жизнь — кем же был Фрэнсис Харди, этот странный человек, исцеляющий верой, которого Тэдди двадцать лет возил по дорогам Англии в маленьком фургоне.

«Зачарованные смертью» (по прозе Светланы Алексиевич).
Авторский театр.
Режиссер Олег Дмитриев

Белорусский писатель и журналист Светлана Алексиевич много лет создает книги-оратории о жизни и смерти (в «Чернобыльской молитве» звучат голоса жертв катастрофы, в «Цинковых мальчиках» — матерей, чьи дети погибли в Афганистане). «Зачарованные смертью» (1994) — документ того же порядка. Это рассказы-монологи неудавшихся самоубийц (или же, в случае «удачи», — монологи их друзей и родственников) из бывшего СССР. «Безногий фронтовик, кавалер орденов Славы, расстрелял из обреза мирно обедавших в частном кафе; старая большевичка вскрыла вены: рухнул мир ее нерушимых представлений; бывший воин-„афганец“ пытался сжечь себя на площади». То, что самоубийцы из Союза, — принципиально. Большая часть из них — люди, намертво сросшиеся с идеей коммунизма, трагически не принявшие новый, возникший на развалинах утопии, мир.

Режиссер Олег Дмитриев выбрал из книги один монолог и на его основе написал камерную пьесу про феномен загадочной русско-советской души. Идея и последствия — ключевые слова этого сочинения.

2 декабря состоялось открытие IX Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске — самого крупного международного форума культуры за Уралом.

Идея фестиваля, который стал бы праздником культуры и искусства, без конкурсной основы, зародилась в 1994 году. И в декабре 1995 года Новосибирск открыл на своей территории новый фестиваль искусств, названный Рождественским. Было решено проводить фестиваль один раз в два года. Его основой стала широкая программа, включающая разнообразные виды искусства: драму, балет, музыку, живопись, прикладное искусство. За годы своего существования фестиваль свой международный статус, обрел постоянных участников и поклонников в разных странах.

С 25 по 27 ноября Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства и режиссерская лаборатория «ON. Театр» провели международную научно-практическую конференцию «Американская драматургия: новые открытия».

В течение трех дней теоретики и практики рассказывали о новых тенденциях современного американского театра, знакомили зрителей с авторами, определяющими лицо сегодняшней американской драматургии. Популярные в США Сюзан Лори-Паркс, Энни Бейкер, Эрик Богосян стали открытием для русской публики, а ключевое для американцев слово «action» плотно вошло в русский лексикон. Ведь, как точно заметила профессор СПбГАТИ Ирина Цимбал: «Американская нация ступила на новую землю, чтобы действовать. Оттого и пьесы их необыкновенно событийны и действенны». Убедиться в этом можно было на примере семи читок, сделанных молодыми петербургскими режиссерами.

Эден фон Хорват. «Казимир и Каролина». Театр им. Ленсовета.
Режиссер Мария Романова, художник Мария Плаксина

В Ленсовете сыграли премьеру «Казимира и Каролины». Проблема не в том, что спектакль пока сырой, не собранный, аритмичный. И сыграется, и собьется, и прочистится, и ритм обретет, и актеры разыграются. Но вряд ли это изменит его принципиально. Потому что проблема в другом.

Вице-губернатор посетил ДВС

О проблеме Дома ветеранов сцены мы писали много раз (краткое содержание предыдущих серий см. здесь). Недавно опубликовали обращение ветеранов сцены к съезду СТД с просьбой не выселять их в Комарово на время ремонта (этот вариант как единственный предлагал СТД). «В новом здании Крестов предусмотрены камеры по 7 метров, а нам дают по 5,5», — говорит Дина Петровна Кальченко, председатель Совета ветеранов.

На съезде выступил Олег Басилашвили. Он сообщал, что «Калягин и Стеблов предложили сформировать комиссию, которая разберется, можно ли сделать ремонт без выселения и насколько он тогда затянется. Если это возможно и сроки не критичны, то, по их словам, к этому приложат все силы».

Наталья Мошина. «Жара».
Театр «Практика» (Москва).
Режиссер Владимир Агеев

Российское общество, пройдя период острой политизации, когда все смотрели заседания съезда, бегали на митинги, собирали подписи, погрузилось в разочарованную апатию. Интересоваться политикой стало не модно. Что касается политического театра — вряд ли он, в принципе, в русских традициях, история этому не способствовала. В советское время не дремала цензура, хотя в условиях несвободы политикой становилась любая метафора, любой намек. А в постимперское время, когда показателем успеха стала наполняемость зала, политический театр попросту невыгоден. В последние годы, когда в удушливой атмосфере вновь замаячил призрак «застоя», театр стал внимательнее к социальным проблемам и политическим реалиям. По естественной логике отзывчивей ко времени оказались театры маленькие, андерграундные.

В театре «Практика» Владимир Агеев поставил пьесу современного драматурга из Уфы Натальи Мошиной «Жара». Спектакль недвусмысленно фиксирует состояние войны и непреодолимую пропасть между народом и властью.

«Скорость слова». Паратеатральный проект театра «LUSORES».
Непрерывное словоизвержение руководителя театра Александра Савчука под руководством лаборанта (кандидата наук) Александра Кошкидько

Идея «непрерывного словоизвержения», или «говорения от одной смысловой точки к другой» возникла в первом же спектакле театра «LUSORES» под названием «Losers XP». Там Александр Савчук брал случайное слово, например, «стул», и с помощью речевого наговора выстраивал от него смысловой мост к понятию «симулякр». Длилась эта импровизация две-три минуты. Прием был заимствован из хорошей старой игры в слова «цепочка». Затем укоренился в театральной деятельности LUSORES и наконец вырос в отдельную акцию-эксперимент «СкороСть Слова».