14 декабря в здании Главного штаба Эрмитажа словами руководителя секции Славы Полунина «Главное — общение! Да здравствует культурный Форум — истинный праздник общения!» — была торжественно открыта секция «Цирк и уличный театр» в рамках IV Санкт-Петербургского международного культурного форума.

«Война и мир Толстого».
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Виктор Рыжаков, художники Мария и Алексей Трегубовы.

Не могу не задать самой себе вопрос: отчего я часто ощущала на этом спектакле человеческое волнение?

Которого не ожидала.

Которое странно и нелогично на спектакле, где Пьер, Андрей, старый князь и все прочие вымазаны белой клоунской краской, разрисованы усиками и бровками и наряжены в костюмы, шитые белыми нитками (стежки видны на черном, не скрыты, предъявлены — так же, как и режиссерские «стежки» Виктора Рыжакова). Тем более, по-настоящему спектакль устоится не раньше февраля. Тогда войдет в свои права, в свой ритм Алиса Бруновна Фрейндлих, всегда утверждавшая, что любит играть в спектакле, где нет сквозняков, а для этого надо время — законопатить щели, обжиться...

«Своими словами. „Евгений Онегин“».
Школа драматического искусства. Лаборатория Дмитрия Крымова.
Идея, композиция, постановка Дмитрия Крымова, художник Филипп Виноградов.

Кто ж не знает, что Дмитрий Крымов — человек уникальный, причем умеющий блистательно подтверждать эту уникальность с каждым новым спектаклем? Крымов — отважный деконструктор всего и вся и мастер собирать новые смыслы. Эти смыслы, между тем, совсем не отрицают старых, авторских, но совершенно органично объединяются в заново созданном временном и художественном пространстве.

В Казани завершился VII Фестиваль молодой режиссуры «РЕМЕСЛО»

Я не видела всю афишу чрезвычайно плотно и разнообразно застроенного фестиваля «Ремесло», проходящего под эгидой Театра имени Г. Камала. Но и того, что видела, оказалось достаточно, чтобы обозначить для себя те точки на карте, в обход которых обычно лежат маршруты театральных критиков и больших фестивалей всероссийского значения. Набережные Челны, Йошкар-Ола, Ижевск, Бугульма... Фестиваль молодой режиссуры собрал не всегда однозначно состоятельные, но любопытные режиссерские сюжеты Татарстана, Башкортостана, Удмуртии, Марий Эл. Даже из Узбекистана приехал театр, которому не повезло выбраться на летний «Науруз».

Театральная память коротка.
Театральная история — быстрее жизни.
Они еще живут, а их уже не помнят... И спрашивают: «Кто это?»
Иногда они уходят, а мы узнаем об этом на сороковой день...

Как сейчас. Как с Виктором Харитоновым — когда-то «центровым» или «защитником» театра Вадима Голикова и Петра Фоменко петербургского периода, одним из основоположников театра одного актера в Петербурге («Балаган» по стихам Беранже и Аполлона Григорьева собирал полные залы Малого драматического — так может собирать залы песня о художественной свободе).

«С любимыми не расставайтесь». А. Володин.
Рязанский театр драмы.
Режиссер Евгений Маленичев, художник Анастасия Бугаева.

Последние несколько лет пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» стала особенно популярной в театре. Одна из причин — нелинейное строение: история главных героев дробится новеллами бракоразводных процессов нескольких семейных пар. Вероятно, возможность формотворчества и стала одним из аргументов для молодого режиссера из Тулы Евгения Маленичева, выбравшего пьесу для постановки в рамках конкурса «Театральный разъезд» — совместного проекта Гильдий театральных режиссеров и менеджеров, которые отбирают пять молодых режиссеров для постановок в пяти театрах. Завершится конкурс мини-фестом в Центре им. Вс. Мейерхольда.

«Кроличья нора». Д. Линдси-Эбер.
Театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Сорочайкина.

Читая пьесу драматурга Дэвида Линдси-Эбера «Кроличья нора», сразу представляешь ее на бродвейских подмостках. Тут ничего удивительного, это и есть образцовая бродвейская история, получившая обязательных «Пулицера» и «Тони», поставленная на американской сцене с Синтией Никсон в главной роли и в довершение триумфа экранизированная с Николь Кидман. В бэкграунде у нее, очевидно, Уильямс и Олби, в ныне здравствующих родственниках — «Графство Осейдж» и «Бог резни».

Главные герои пьесы американские супруги Бекка и Хауи (и все-таки она на первом плане, а он на втором) восемь месяцев назад потеряли ребенка. Их одиннадцатилетнего сына, бежавшего через дорогу за своим веселым псом, сбил безобидный паренек Джейсон, превысивший скорость и не успевший затормозить.

«Мне мое солнышко больше не светит».
Центр современной драматургии (Екатеринбург).
Драматурги и режиссеры Алексей Забегин и Владимир Антипов.

А питерские ребята Алексей Забегин и Владимир Антипов спели. В Екатеринбургском ЦСД (Центр современной драматургии, он же «Коляда-центр») они поставили «Мне мое солнышко больше не светит», замечательно музыкально и не так замечательно сценографически сами его оформив. Писали пьесу тоже они, и специально для этой постановки, и продолжали писать, пока ставили. Жили тут, в однокомнатной квартире директора ЦСД, ставили и писали, писали, жили и ставили. Так и вылилось все на сцену в нерасчлененном состоянии. И это главная фишка спектакля.

Опубликованная еще в августе балетная программа VI Международного фестиваля «Дягилев P. S.». была соблазнительно хороша — от работ Марты Грэм до Акрама Хана, так что ожидание фестиваля обострилось к ноябрю до нервного нетерпения. Петербургская балетная публика, не избалованная не в пример московской неординарными танцевальными событиями, пробуждается теперь всего два раза в год: весной ради фестиваля «Dance Open» и осенью ради «Дягилев P. S.». «Торобака»

Про премьеры Няганского детского музыкально-драматического театра

Про Нягань я узнала непозволительно недавно — чуть больше года назад, когда вместе с коллегами собирала спектакли для фестиваля «Арлекин» и открыла для себя «Как Эква-Пырись на охоту ходил» Няганского детского музыкально-драматического театра.

Месяц назад «Толстая тетрадь» Александра Янушкевича вошла в число номинантов на «Золотую Маску». А в ноябре стала лауреатом XIII Краевого конкурса «Волшебная кулиса». Мы не могли обойти это событие стороной и рассказываем о главной премьере Пермского театра кукол прошлого сезона.

«Толстая тетрадь». А. Кристоф.
Пермский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

В Театре музыкальной комедии чествовали Зою Акимовну Виноградову, народную артистку РСФСР

Зоя Виноградова въехала на сцену любимого театра прямо с экрана. В белом мерседесе кабриолете (взятом напрокат из оперетты «Голливудская дива») с Павлом Григорьевым за рулем она совершила легкий и непринужденный летний вояж по залитой солнцем Адмиралтейской набережной родного Петербурга под звуки вечно юного чардаша из кальмановской «Сильвы». По-свойски элегантно выйдя из тесного авто, она, словно девочка, только ступившая на сцену, призналась в бесконечной любви этому театру, тут же перейдя на органичный ей язык оперетты и продолжив свой выход знаменитым чардашем Каролины и Пеликана «Если кто-нибудь влюблен в кого-нибудь» из «Голландочки» Кальмана, который у нас больше знают по его же «Принцессе цирка» или «Марице», куда номер благополучно перекочевал. Аккомпанировал Зое Акимовне оркестр театра под управлением Андрея Алексеева.

«Буря. Вариации». По мотивам пьесы У. Шекспира «Буря».
Московский театр-студия под руководством Олега Табакова.
Переводчик, режиссер-постановщик и художник Александр Марин.

Спустя 20 лет на сцену «Табакерки» вернулся один из ее основателей — Александр Марин. Вернулся, чтобы сыграть Просперо в «Буре» — едва ли не самой популярной у режиссеров последнего времени комедии Шекспира. С ходу вспоминается версия Коршуноваса, где алкоголик Просперо рассказывал парализованной Миранде ее последнюю сказку. У Марина шекспировский сюжет трансформирован не менее радикально.

«Концлагеристы». В. Шергин.
Коляда-Театр.
Режиссер Александр Вахов.

Когда ученик Николая Коляды в театре Николая Коляды ставит пьесу другого ученика Николая Коляды — эстетику постановки предугадать несложно. Хоть и сказал сам Коляда, вышедший к зрителям перед спектаклем Александра Вахова, что он здесь ни при чем, а потому не беспокоится о результате, — кто ж ему поверит!

Это кокетство, пожалуй, и было единственной неправдой за вечер. Все остальное очень по-честному. Какой-то нездешней театральностью веяло на Новой сцене Александринки, и зависть брала, как у них за Уралом еще умеют увлекать, развлекать и радовать зал, без заигрывания и заискивания, не делая пауз в ожидании одобрения. А еще — не упиваться снобизмом, вываливая на зрителя постмодернистский текст с обилием цитат (и то правда — лет двадцать пять как не новость!). А еще — играть двухлетней давности спектакль с драйвом курсового и не скатиться в капустник... Впрочем, все это о Коляда-Театре вообще.

В конце ноября в Петербурге прошли масштабные гастроли «Коляда-театра». О многих из спектаклей, включенных в гастрольную афишу, («Вишневый сад», «Ревизор», «Женитьба», «Борис Годунов», «Трамвай „Желание“») Петербургский театральный журнал в свое время писал. О тех, что не описаны, сейчас рассказывают наши авторы.

«Мертвые души». Н. В. Гоголь.
Коляда-театр.
Инсценировка Николая Коляды.

«Мушкетеры. Сага. Часть первая». Иронический трэш-эпос по мотивам романа А. Дюма.Дюма
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

Спектакль Константина Богомолова начинается с ироничного предупреждения — о некоторых словах, созвучных тем, что со сцены с недавних пор произносить нельзя; о путанице, которая может возникнуть в голове у зрителя: покажется, что спектакль про смерть, а он на самом-то деле про любовь.

Почти пятичасовая сага, сюжет которой лишь отдаленно напоминает знаменитую книгу Дюма и не менее, а может быть и более (на постсоветском пространстве, разумеется) знаменитый фильм Юнгвальд-Хилькевича, действительно, в замысловатом и парадоксальном своем сюжете блуждает между этими двумя полюсами. О любви и смерти здесь говорят постоянно, разливаясь в пространных филиппиках, многословных руладах, не стесняясь велеречивых сентенций и диковинных эпитетов.

Чехов-центр на III Дальневосточном театральном форуме

Я впервые долетела до Южно-Сахалинска и, конечно, хочу прибавить свои впечатления к тем, что за последние годы записаны моими коллегами и опубликованы в «ПТЖ». Сахалин — место особенное: для нас, жителей европейской части России, уж очень далекое и экзотическое, а для театральных людей этот остров связан с Чеховым, поэтому еще более привлекателен. О путешествии Антона Павловича напоминает литературно-художественный музей — да-да, целый музей, посвященный одной книге — «Остров Сахалин», и там можно очень многое узнать и о сахалинском каторжном прошлом, и о том, какой именно увидел писатель тогдашнюю жизнь острова, какими были обитатели Сахалина, их быт и нравы. (На площадке музея, кстати, проходили различные мероприятия Форума — круглые столы, тренинги и творческие встречи.) Герой музея — особенный Чехов. Не праздный путешественник, а внимательный и добросовестный работник, ведущий перепись населения острова и ежедневно заполняющий десятки карточек-анкет. Неутомимый исследователь, зоркий наблюдатель, писатель-документалист.

В Сахалинском Международном театральном центре имени А. П. Чехова состоялся III Дальневосточный театральный форум

Так называется событие, в рамках которого в Южно-Сахалинске проходят лаборатория, парад театральных премьер, встречи с прессой, круглые столы, мастер-классы, посвященные проблемам жизни театра в городе. Одна из задач Форума — объединение театров Дальневосточного региона. Но из-за дороговизны билетов и других финансовых трудностей в этом году до Форума доехал только один гость — главный режиссер Благовещенского театра Денис Малютин.

Т. Слободзянек. «Одноклассники. Уроки жизни».
Театр ВТ (Казахстан).
Режиссер Барзу Абдураззаков.

В театре «За Черной речкой» закончился фестиваль Art-окраина.

Лучшим спектаклем жюри признало спектакль «Одноклассники. Уроки жизни» по пьесе Т. Слободзянека, который сыграл на фестивале молодой театр ВТ из Алматы, режиссер Барзу Абдураззаков.

«Ленинградка».
Государственный академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова (Москва). В содружестве с Театром-студией «Куб».
Идея и режиссура Дениса Шадрина, Алексея Шишова, Бориса Константинова, художник по куклам Виктор Антонов.
В рамках БТК-ФЕСТа.

В «Ленинградке», кажется, два мира. Первый — мир реальный, видимый, посюсторонний: пространство черно-белой хроники, хроники блокадного, вымирающего Ленинграда. Настоящие кадры разных периодов блокады, смонтированные, транслируются на огромных размеров экран.

Здесь все чрезмерно громко: грохот разрывающихся снарядов спорит со звуками оглушающих сирен, вечно трындычащих военных грузовиков, не умолкающих выстрелов и людского крика. Мир, теперь уже от нас далекий, а потому — плоский. Парадокс: живой план, подлинно людского существования и неподдельного страдания, дан как неживой. Мы точно смотрим кино, кем-то отрефлексированное, зафиксированное раз и навсегда, не требующее нашего вмешательства. Здесь ничего не изменишь, ничем не поможешь — можно только созерцать.