В Казани прошел 34-й оперный фестиваль имени Федора Шаляпина

Шаляпинский оперный — в феврале, Нуриевский балетный — в мае. Вот две вехи, определяющие течение сезона в Татарском театре оперы и балета. Шаляпинский старше Нуриевского на пять лет. Он был основан в 1982 году, на излете советской власти, сумел пережить безвременье и безденежье ранних 90-х, расцвел в нулевых, пышно отпраздновав 30-летие в 2012 году.

«СВАН». По пьесе А. Родионова и Е. Троепольской.
Мастерская Дмитрия Брусникина.
Режиссер Юрий Квятковский.

Несмотря на очевидное созвучие, к роману Марселя Пруста новая постановка Юрия Квятковского, казалось бы, не имеет никакого отношения. В основе — оригинальный текст, написанный Андреем Родионовым и Екатериной Троепольской. Да еще не просто текст — пьеса в стихах. С чем «СВАН» напрямую соотносится, так это с историей черных лебедей как представителей высшей избранной расы времен гитлеровской Германии. Об этом свидетельствует и устрашающая символика — над сценой висит пара зловеще мерцающих лебедей, и всякого рода атрибутика — заградительные ленты, нашивки на костюмах артистов, обилие видеокамер.

Лаборатория «Разговор на равных» в Пермском ТЮЗе

Каждый молодежный театр в наше время ощущает нехватку пьес для подростков, а уж современных — тем более. Над этой проблемой давно задумались в Пермском театре юного зрителя. И запустили четыре года назад лабораторию «Разговор на равных». Первые две лаборатории были режиссерскими, призванными дать возможность молодым режиссерам прийти в театр со своей идеей и облюбованной пьесой, желательно современной. В итоге репертуар театра пополнился четырьмя новыми спектаклями, адресованными подросткам. На третий раз «Разговор» произошел в первую очередь с молодыми драматургами.

В Петербурге «Этюд-театр» переехал на «Площадку 51»

Платформа «Скороход», театр Музея Достоевского и многие экспериментальные пространства Петербурга, конечно, осиротели. Потому что «Этюд-театр», наконец, обрел свой дом и больше не будет скитаться и играть спектакли на этих сценах. Спасибо всем, кто давал приют!

Новый театр называется «Площадка 51», и это красиво. 51 — номер аудитории фильштинцев в институте. И понятно, что эта аудитория была для каждого актера и режиссера «Этюд-театра» больше чем домом в течение пяти лет учебы... Кстати, говорят, что когда в новое пространство пришли в первый раз, там было офисное помещение с перегородками, и на последней двери тоже висела табличка «51». Так что... Нумерология, магия чисел. Да, между прочим: театр открылся в свой день рождения — 19 марта.

«Звездный мальчик». О. Уайльд.
Моноспектакль Дины Корзун.
Режиссер Максим Диденко, фортепиано — Шолпан Шарбакова.

Дина Корзун, которую прославила роль Яи в фильме «Страна глухих» Валерия Тодоровского, уже давно живет в Лондоне, снимается в кино и сериалах производства BBC. В России ее можно увидеть редко, как правило, на праздниках благотворительного фонда «Подари жизнь», соучредителем которого она является. В помощь фонду она решила сыграть премьеру своего моноспектакля в Москве в Театре Et Cetera. Потом спектакль привезли на гастроли в в Петербург на площадку «Эрарта».

Вчера и сегодня в программе «Золотой Маски» спектакль Дмитрия Волкострелова, поставленный в ТЮЗе им. Брянцева. Напоминаем, что «Беккет. Пьесы» выдвинут в двух номинациях: «Спектакль малой формы» и «Режиссура». О нем у нас статья Аси Волошиной, опубликованная в блоге, и Татьяны Джуровой из № 78 ПТЖ.

«Молчи, Эдип». М. Курочкин.
Театр.doc.
Режиссер Владимир Мирзоев, художник Сергей Тырышкин.

«Когда у большой страны Эдипов комплекс, она ведет себя как маленькая» — установка, с которой Владимир Мирзоев приступал к своему новому спектаклю. Словно практикующий доктор, он и раньше пытался препарировать тот или иной общественный недуг. Архаизацию сознания — в антрепризном «Возвращении домой» по Гарольду Пинтеру. Подавленность и подавление в социуме — это «Вишневый сад» в Театре имени Пушкина. В наскоро переписанном на злобу дня Владимиром Войновичем «Трибунале», пьесе изначально 1985 года, с труппой театра «Кураж» ставил вопросы конформизма и личной ответственности. Теперь, взявшись за инфантилизацию со всеми сопутствующими ей комплексами, собрал в ДОКе команду, с которой до этого выпустил «Толстой — Столыпин». А за соответствующим текстом обратился к Максиму Курочкину. Спектакль вышел по-доковски, в хорошем смысле, бедным, но по-мирзоевски — богатым на всевозможные шарады, кунштюки и небольшие, в рамках часового действа, аттракционы.

«Хорошие новости». Ю. Тупикина.
Прокопьевский драматический театр.
Режиссер Данил Чащин, художник Дмитрий Горбас.

Если бы среди провинциальных театров проводились соревнования по городскому вербатиму, Прокопьевский драматический стал бы чемпионом. Нынешняя премьера — уже пятый спектакль, созданный в этой технике. После «Горько!» и спектакля «Соль-минор» здесь придумали сделать серию вербатимов, каждый из которых посвящен прокопчанам определенного возраста. Этот проект открыл «ПодростОК», продолжил «Тридцать плюс». «Хорошие новости» завершают и венчают трилогию: в центре истории 60-летние персонажи, но среди действующих лиц есть 30-летние и 80-летние. Каждый месяц эти три спектакля будут играть три вечера подряд, получится своеобразный вербатим-сериал.

Сегодня конкурсная программа «Золотой Маски» представляет «Сон в летнюю ночь» театра «Мастерская П.Н. Фоменко». Спектакль выдвинут в трех позициях: «Спектакль большой формы», «Работа режиссера» и «Лучшая женская роль». За последнюю будет бороться Ирина Горбачева (Елена). У нас в блоге о спектакле рассказывала Марина Шимадина.

«Машина Мюллер».
Гоголь-центр.
Режиссер и художник Кирилл Серебренников.

Драматургия Хайнера Мюллера — тот пласт послевоенной интеллектуальной европейской литературы, который (за исключением единичных ярких опытов: «Медея. Материал» Анатолия Васильева, «Гамлет-машина» Андрея Могучего, «Квартет» Теодора Терзопулоса, «Любовная история» Дмитрия Волкострелова) так и не стал фактом биографии российского театра. Как и драматургия младших коллег Мюллера из постбрехтовской плеяды, например, Эльфриды Елинек, чьи экспериментальные тексты — значительная страница в истории европейской сцены.

«Гамлет». У. Шекспир. Перевод Бориса Пастернака.
Свердловский академический театр драмы.
Режиссер и художник Евгения Беркович.

«Строптивая». По мотивам комедии У. Шекспира «Укрощение строптивой».
Курганский театр драмы.
Режиссер Алессандра Джунтини, художник София Матвеева.

«...Русский театр предпочитал, с одной стороны — „Гамлета“, а с другой — „Укрощение строптивой“». Это суждение Алексея Вадимовича Бартошевича, адресованное вообще-то прошлому веку, совершенно не устарело и в нынешнем. По-прежнему предпочитает. В драмтеатрах двух уральских городов вышли премьеры «Гамлета» (Екатеринбург) и «Укрощения строптивой», сокращенного до просто «Строптивой» (Курган).

«Дядя Ваня». А. Чехов.
Воронежский Камерный театр.
Режиссер Михаил Бычков, художник Николай Симонов.

И чем не из вампиловской гостиницы «Тайга» эта «нянечка» Марина Тимофеевна, в синем сатиновом халате советской уборщицы-«технички», разливающая в эмалированные кружки чай из металлического бачка?

И чем не «чулимский» Шаманов этот доктор Астров в грубом, видавшем виды «хэмовском» джемпере реглан английской резинкой, какие не раз носили геологи и альпинисты на экранах 1960–70-х? «Держись, геолог, крепись, геолог...» Эта Пахмутова вполне могла бы звучать среди ее же «Беловежской пущи», «Надежды» и песенки композитора Рыбникова про Африку, в которой, должно быть, сейчас такая жарища: «Аааа! Крокодилы, бегемоты! Аааа! Обезьяны, кашалоты...»

Сегодня в программе «Маска плюс» «Молодая гвардия» Максима Диденко — Дмитрия Егорова. Предлагаем вашему вниманию рецензию на спектакль, опубликованную в ПТЖ № 82.

«Молодая гвардия». История мифа в трех частях.
Театр «Мастерская».
Режиссеры Максим Диденко и Дмитрий Егоров, художник Евгений Лемешонок

Сегодня программа «Маска плюс» представляет «Одиссею» пермского «Театр-Театра». О спектакле — статья Анны Банасюкевич, опубликованная в 80-м «военном» номере ПТЖ.

«Одиссея». Поэма Гомера для семейного просмотра (инсценировка Ксении Гашевой).
Театр-Театр (Пермь).
Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок

«Биндюжник и король». И. Бабель.
Красноярский театр юного зрителя.
Режиссер Роман Феодори, художник Даниил Ахмедов.

Новый спектакль Романа Феодори по «Одесским рассказам» Бабеля неизбежно вызовет у просвещенных театралов две полярные реакции. Одна — вроде «ну, сколько можно ставить спектакли в стиле Роберта Уилсона?». А режиссер Роман Феодори с художником Даниилом Ахмедовым перед началом работы, кажется, не раз внимательно пересмотрели и уилсоновские «Сонеты Шекспира», и его «Трехгрошовую оперу» и недавно выпущенного в Берлинер ансамбль «Фауста». Здесь и фронтально выстроенные мизансцены, вроде «живых картин», и покадровое деление действия, и даже такая деталь, как пробежки персонажей по просцениуму, в ходе которых они неоднократно повторяют свой пластический рисунок, служащий лейтмотивом образа и его индивидуальной характеристикой, и, наконец, минималистская сценография с преобладанием ярко-кислотных цветов и теневых силуэтов, создающая эффект двухмерности сценического пространства.

Сегодня «Маска плюс» представляет «Горькие слезы Петры фон Кант» в постановке Красноярского ТЮЗа, режиссер Юлия Ауг. О спектакле читайте статью Татьяны Тихоновец, опубликованную в 79-м номере ПТЖ.

Внеконкурсную программу премии для молодых «Прорыв» закрывает спектакль из Прокопьевска. О спектакле — статья Татьяны Тихоновец из блога ПТЖ.

«Муха-Цокотуха». По мотивам сказки К. Чуковского.
Театр «Цехъ».
Режиссер Александра Мамкаева, художник Игорь Каневский.

Предположу, что «Муха-Цокотуха» К. Чуковского — одно из самых репертуарных произведений в театре для детей. Театр, рискнувший взять к постановке «Муху», обрекает себя на справедливый упрек в хождении давно известными тропками. Вероятно, только количество пародий на этот текст (одни из самых популярных у Леонида Филатова) превышает количество постановок.

Простая идея, предложенная художником Игорем Каневским театру «Цехъ», позволяет понаблюдать за новым рождением старой истории и процессом создания персонажа — от первой линии в рисунке до обретения голоса и манеры поведения, дает возможность сыграть в «Муху».

Сегодня в офф-программе «Золотой Маски» спектакль-перформанс Екатерины Бондаренко, Марата Гацалова и Татьяны Рахмановой с Новой сцены Александринского театра. О нем — материал Елены Вольгуст.

Сегодня театральная премия «Прорыв» представляет спектакль лауреата премии Дениса Хусниярова театра «Мастеровые» из Набережных Челнов. О «Кроличье норе» рассказывает Оксана Кушляева.